Artiste multi-facettes et créateur de Quilombo, Soumaïla Koly aussi surnommé Sunjata, n’en est pas à sa première tentative. Avec ses collaborateurs au travers du mouvement Acces, association créée à Montpellier il y a plus d’un an, il se donne pour objectif de " favoriser l’émergence d’une véritable citoyenneté plurielle par un travail pédagogique d’éducation à l’image ". Depuis plus d’un an, l’Acces a organisé les " Rencontres itinérantes Cinémas d’Afrique ", la semaine de films " Documentaires du Sud ", un cycle " Un auteur, une œuvre " consacré cette année au réalisateur sénégalais Sembene Ousmane et la création d’une télé associative TV Liberté. Soumaïla Koly a reçu clap Noir. L’entretien.

Pourquoi un fes­ti­val essen­tiel­le­ment de cinéma afri­cain à Montpellier ?

Le terme fes­ti­val est un peu réduc­teur. Je pré­fère dire " regards sur les arts d’Afrique et de la dia­spora ". Il faut rame­ner au centre la pensée des afri­cains sur eux-mêmes, la vision des créa­teurs du sud sur l’Afrique…les Afriques et les autres conti­nents.

Il y a trop d’images sur l’Afrique, mais pas assez pro­ve­nant des afri­cains eux-mêmes.

Je suis un pas­sionné de Brésil, beau­coup de choses m’y ont rap­pelé mon enfance en Côte d’Ivoire. Nos rami­fi­ca­tions vien­nent du même arbre. C’est pour­quoi nous avons mélangé ces genres dans la pro­gram­ma­tion de Quilombo, avec plus de 35 films.

Pourquoi Quilombo ?

C’est cette idée de rami­fi­ca­tion, d’his­toire en mou­ve­ment. Les qui­lom­bos étaient les vil­la­ges au brésil que créaient les escla­ves fugi­tifs, les mar­rons. D’après les his­to­riens, ces vil­la­ges avaient les mêmes modes de fonc­tion­ne­ment que les chef­fe­ries tra­di­tion­nel­les ban­tous. Ils res­sem­blaient à des sortes de royau­mes afri­cains. L’un d’entre eux a duré pen­dant plus d’un siècle : le qui­lombo de Palmarès, avec à sa tête un guer­rier qui s’appe­lait " Zombie ". C’est dans ces qui­lom­bos qu’a été créée la Capoeira.

C’était aussi le titre d’un film de Carlos Diegues, qui fait partie du cinéma " novo " bré­si­lien.

Comment le public réagit à ce genre de pano­rama des ciné­mas d’Afrique ?

Il y a eu un contact fort avec le public, car on a tou­jours couplé les films avec des débats. A l’image de notre cycle des films de Sembene Ousmane " Un auteur, une œuvre ", qui per­met­tait la pro­jec­tion d’un film par mois pen­dant un an. Beaucoup de jeunes afri­cains ont été sur­pris de voir des films séné­ga­lais de ce niveau-là, avec un dis­cours si bien cons­truit pour les années 1960.

On a réussi sur Montpellier, à amener des afri­cains à voir des films afri­cains ! Chacun a récolté ce qu’il avait envie de récol­ter, cela veut dire que le tra­vail fait pen­dant toute l’année a payé et que l’on peut donner de la visi­bi­lité et une exis­tence à ce cinéma.

Penses-tu que les moyens légers sont une solu­tion pour la pro­duc­tion dans le cinéma afri­cain en Afrique ?

Je crois que c’est plus com­pli­qué que ça. Les sup­ports sont acces­soi­res par rap­port au renon­ce­ment. Tant qu’on ne met pas de pres­sion par des moyens citoyens sur les pou­voirs publics, pour qu’ils reconnais­sent que l’image joue sur le déve­lop­pe­ment social, ça ne sera pas effi­cace. Les artis­tes aussi, les acteurs par exem­ple, doi­vent sentir qu’ils par­ti­ci­pent à une aven­ture qui a une valeur sociale.

Pour qu’un film soit vu, quel que soit le sup­port uti­lisé, c’est sa dif­fu­sion qui importe. Il faut de la cri­ti­que, des per­son­nes qui pren­nent le relais pour le dif­fu­ser, sinon le film n’est rien. Ce qui me frappe, c’est le renon­ce­ment des états et le fait que l’on attende des solu­tions exter­nes. Il faut parler avec ses moyens, la pro­duc­tion est acces­soire.
Prenons l’exem­ple du Burkina Faso, un des pays les plus pau­vres au monde. Là-bas, malgré l’ins­ta­bi­lité poli­ti­que, il y a un consen­sus sur le cinéma : le Fespaco, la for­ma­tion et de très bons tech­ni­ciens. La ques­tion qu’il faut se poser, c’est quelle est notre res­pon­sa­bi­lité par rap­port à notre déve­lop­pe­ment ? Est-ce que l’on consi­dère que l’art fait partie du déve­lop­pe­ment de nos pays ou est-ce que l’on attend que des gens envoient des aides finan­ciè­res pour que les artis­tes créent parce que leurs états sont absents ? La prise de cons­cience des états, la cons­cien­ti­sa­tion du public, la for­ma­tion : c’est une dyna­mi­que de groupe.