Au Burkina Faso, une asso­cia­tion a repris en gérance les salles de cinéma appar­te­nant à l’Etat. C’est le cinéaste Idrissa Ouédraogo qui à la charge de mener à bien le projet. Nous l’avons ren­contré au siège de l’Arpa.

clap noir : Arpa : Association ? Maison de dis­tri­bu­tion ?

Idrissa Ouédraogo : Arpa, c’est l’Association des auteurs, réa­li­sa­teurs et pro­duc­teurs afri­cains. C’est un ins­tru­ment qui est né pour pou­voir défen­dre les inté­rêts de ces mem­bres mais aussi réflé­chir sur les nou­vel­les tech­no­lo­gies et leurs impli­ca­tions sur notre métier d’artis­tes et de pro­fes­sion­nels de l’image. Cette asso­cia­tion menait ses acti­vi­tés jusqu’au jour où l’Etat du Burkina a décidé de nous confier la réha­bi­li­ta­tion et la ges­tion de ses salles de cinéma. Vous savez qu’un peu par­tout en Afrique, les salles de cinéma qui ont été pri­va­tisé sont deve­nues soit des bou­ti­ques, des tem­ples et bien d’autres choses. Au Burkina, l’Etat a décidé de ne pas vendre les salles, de payer les dettes de la Sonacib (Société natio­nale de cinéma) et de garder les salles. Il faut dire que le contexte poli­ti­que favo­rise le cinéma, car c’est au Burkina que se trouve le siège de la Fédération pana­fri­caine des cinéas­tes, la FEPACI, et c’est aussi le pays qui abrite le Festival pana­fri­cain du cinéma de Ouagadougou, le Fespaco.

Vous gérez com­bien de salles de cinéma ?

Nous cou­vrons les cinq salles de l’Etat à savoir, le ciné Burkina et le kadiogo à Ouagadougou, le Sagnon et le Houet à Bobo Dioulasso et enfin le Yadega à Ouahigouya. Nous tra­vaillons à remet­tre en état ces salles parce qu’elles sont vétus­tes et ne sont pas équipés en numé­ri­que. Nous appor­tons aussi un sou­tient à cer­tai­nes salles du pri­vées.

La reprise des salles est-elle dictée par la logi­que de la pro­mo­tion du cinéma afri­cain ou sim­ple­ment par le biz­ness ?

La pro­mo­tion du cinéma afri­cain peut dire beau­coup de chose et peut ne rien dire aussi. Le volume de pro­duc­tion des films afri­cains ne permet pas une pro­gram­ma­tion sou­te­nue, conti­nue et ren­ta­ble, donc tu fermes bou­ti­que en deux jours car le nombre de film exis­tant n’est pas suf­fi­sant et le nombre de film fabri­qué par an n’est pas non plus impor­tant. Cela ne permet pas de tenir une pro­gram­ma­tion. Nous pro­gram­mons donc du cinéma tout court. Et dans cette pro­gram­ma­tion, le film afri­cain trouve sa place. Vous savez bien que le cinéma est un pro­duit cultu­rel et le pre­mier marché du cinéma reste son propre marché. Si nous pas­sons au numé­ri­que, nous pen­sons que la pro­duc­tion sera sou­te­nue en quan­tité et en qua­lité en ce moment et sur 20 ou 30 films pro­duits, nous en aurons peut-être 2 ou 3 qui vous vont embras­ser le monde.

La loi de la quan­tité joue donc ?

Oui. La loi de la quan­tité joue et aujourd’hui la seule pos­si­bi­lité de faire des films en quan­tité pour appro­vi­sion­ner les salles, c’est de les faire sur un sup­port pas cher. Le numé­ri­que per­met­tra de faire des films en quan­tité mais aussi en qua­lité, à des coûts pas très élevés. Cela nous aidera à asseoir notre propre économie locale et si cette économie est assise, il y aura suf­fi­sam­ment assez d’argent pour faire des films sur d’autres sup­ports dont le 35.

Vous savez, il n’existe pas d’images de l’Afrique à tra­vers le monde. Dans le monde, on vit d’échanges cultu­rels, on donne et on reçoit. Le pro­blème, c’est que nous, nous ne fai­sons que rece­voir. Je pense qu’il nous faut passer par une nou­velle étape. Nous pou­vons l’appe­ler l’étape des films de proxi­mité ou autre chose. On trou­vera l’appel­la­tion exacte, mais il nous faut trou­ver le moyen de nous expri­mer et que notre public se sente concerné par ce que nous fai­sons, qu’il puisse y par­ti­ci­per en venant au cinéma. Et si le public par­ti­cipe, s’il vient au cinéma, nous pour­rons avoir de quoi faire des nou­veaux films puis­que le sup­port, le numé­ri­que, permet une pro­duc­tion à un coût rai­son­na­ble.

Vous pensez donc qu’une bonne dis­tri­bu­tion favo­ri­sera la pro­duc­tion ?

Production et dis­tri­bu­tion sont liées. Si tu ne pro­duis pas, tu ne feras que dis­tri­buer les films faits ailleurs. Aujourd’hui, il y a une autre économie qui est la. L’audio­vi­suel, à tra­vers le numé­ri­que nous permet de faire cer­taine chose. Il est vrai que le sup­port numé­ri­que ne peut pas rem­pla­cer l’argen­ti­que, mais on n’est pas à l’étape du luxe. Nous nous sommes à l’étape où nous avons envi de voir des images de nous même. Nous sommes dans l’urgence. Le cinéma ne doit plus être consi­déré comme une acti­vité élitiste, mais une acti­vité démo­cra­ti­que où pour­ront naître de nou­veaux talents.

Liberté de pro­duc­tion est donc égale à liberté de créa­tion ?

N’oubliez pas que quand nous pro­po­sons un scé­na­rio pour un finan­ce­ment dans les pays du Nord, celui-là qui va le lire ne connaît pas for­cé­ment nos réa­li­tés et il juge selon ses pro­pres repè­res. Cela nous pousse par­fois à faire des films qui ne cor­res­pon­dent pas for­cé­ment à notre propre per­son­na­lité. Cela ne favo­rise pas la créa­ti­vité. Alors que quand tu tra­vailles avec un sup­port acces­si­ble dont tu as la maî­trise, cela à une consé­quence immé­diate sur ta créa­ti­vité. Tu es libre de t’expri­mer. Cela per­met­tra peut-être qu’un jour naisse dans le cinéma afri­cain des grands génies de la mise en scène. On ne sait jamais.

Le futur d’Idrissa Ouédraogo : Cinéaste, dis­tri­bu­teur ?

Je suis tou­jours cinéaste. J’assume une mis­sion ponc­tuelle parce que j’ai cons­cience que mes pro­pres films, je les pro­duits dif­fi­ci­le­ment et je les dis­tri­bues dif­fi­ci­le­ment. Là, nous sommes en train d’amor­cer une dyna­mi­que en fai­sant des films natio­naux que nous pro­dui­sons et dis­tri­buons. Que ce soit Traque à Ouaga, Sofia ou Sous la clarté de la lune nous nous ren­dons compte qu’en termes de recet­tes, ces films mar­chent comme tout bon film amé­ri­cain. C’est pour­quoi j’ai la ferme convic­tion qu’une pro­duc­tion natio­nale, au niveau de l’iden­ti­fi­ca­tion du public marche bien.

Candide Etienne