10 por­teurs de pro­jets issus des quatre coins de la Francophonie ont béné­fi­cié pen­dant 2 jours d’exper­ti­ses dis­pen­sées par des pro­fes­sion­nels dans les domai­nes de l’écriture de scé­na­rio, de la pro­duc­tion, de la dif­fu­sion, de la dis­tri­bu­tion et du mar­ke­ting. A l’issue de ces ren­contres, ils ont par­ti­cipé à un déjeu­ner de clô­ture et de contact réu­nis­sant tous les par­ti­ci­pants ainsi que les pro­duc­teurs pré­sents au FIFF.
Sophie Salbot, pro­duc­trice (ATHENAÏSE), pour " Rêves de pous­siè­res " de Laurent Salgues et Camille Mouyéke, réa­li­sa­teur (ALLISON pro­duc­tion) pour " Les Gens du fleuve ", nous livrent leur impres­sions.

Clap Noir : Quel sont vos pre­miè­res impres­sions ?

Sophie Salbot : c’est un regard exté­rieur qui permet d’avan­cer. Cela me permet de redis­cu­ter avec mon réa­li­sa­teur. C’est-à-dire que j’ai eu d’autres éclairages. Cela confor­tait ou non ce que je pen­sais. Je vais pou­voir retour­ner le voir et cela va me per­met­tre d’aller plus loin dans l’écriture du projet. Au départ, je pen­sais que c’était pour ren­contrer des par­te­nai­res poten­tiels.
C’est bien, c’est inté­res­sant. C’est la pre­mière édition.
Il faut que ça recom­mence l’année pro­chaine. Il faut essayer d’avoir un suivi des pro­jets après ; et ça, c’est tou­jours le plus dur à faire. Quand les gens sont là, ils sont là, cela avance et après, chacun vaque à ses occu­pa­tions et c’est dif­fi­cile. De leur part à eux, cela demande du tra­vail sup­plé­men­taire et c’est pas for­cé­ment évident à mettre en place. Comme ils disaient, la plus belle récom­pense, ça serait que quand les films sont faits, ils soient pro­je­tés à Namur. Quand on voit que les pro­jets abou­tis­sent et don­nent des films, ça encou­rage à conti­nuer dans ce sens là.

Clap Noir : Qu’avez vous tiré comme pre­mier bilan du forum de la copro­duc­tion ?

Camille Mouyéke : Le pre­mier bilan, je pense, c’est d’avoir pour une fois, la pos­si­bi­lité d’avoir autour de soi une palette de spé­cia­lis­tes avec qui on peut cons­truire quel­que chose. Parce que tout sim­ple­ment, il y a un déno­mi­na­teur commun qui est la fran­co­pho­nie : ce bloc que l’on fait entre nous, les fran­co­pho­nes, pour défen­dre la diver­sité cultu­relle ; ça, c’était un atout pour qu’on puisse se com­pren­dre, pour qu’on puisse parler le même lan­gage. Chacun avec ses spé­ci­fi­ci­tés, ses riches­ses, ses acquis et le lan­gage favo­rise ensuite les rela­tions et les pers­pec­ti­ves d’avenir. Donc à ce moment-là, on peut les défi­nir parce qu’on est tous embar­qués dans le même bateau, où à un moment on conju­gue ou pas nos efforts. Et on " dis­pa­raît " à ce moment là face à la machine amé­ri­caine. Voilà c’est ça. C’est posi­tif.

Clap Noir : Ce pre­mier forum a servi à mettre en commun un lan­gage et à vous munir des outils néces­sai­res entre pro­fes­sion­nels fran­co­pho­nes pour mener à bien vos pro­jets face aux gros­ses machi­nes de pro­duc­tion …

Camille Mouyéke : je pense que ça permet d’abord de se réunir, de se connaî­tre, à connaî­tre ce que l’autre, qui par­tage les mêmes valeurs que moi, est en train de cons­truire dans son coin et com­ment on peut s’asso­cier tous les deux pour faire la même chose. Et le fait que l’on soit deux est une force sup­plé­men­taire qui se met en place. Comme je disais c’est l’union qui fait la force et de mon point de vue c’est d’abord ça.
Ensuite, si on veut se posi­tion­ner vis-à-vis de la machine en face qui fait figure de rou­leau com­pres­seur, ça c’est une autre chose. Le plus impor­tant, c’est que nous, dans notre espace, on s’orga­nise pour pou­voir garder tout sim­ple­ment notre auto­no­mie, notre richesse, notre pos­si­bi­lité de s’expri­mer, de pro­po­ser autre chose. Ce qui est impor­tant, c’est cette iden­tité là, la défense de l’iden­tité fran­co­phone. Ce n’est pas seu­le­ment être en face d’un adver­saire. L’adver­saire est vir­tuel, si vous voulez.
Ce qui compte, c’est : " est-ce que nous avons notre place dans la mon­dia­li­sa­tion ou pas ? " le propos n’est pas de com­bat­tre et abat­tre un adver­saire mais de pou­voir garder une iden­tité et pou­voir pro­po­ser autre chose, de ne pas seu­le­ment consom­mer ou subir l’enva­his­seur.

Clap Noir : Est-ce que l’on aura une chance de voir ces films dont vous avez dis­cuté dans un fes­ti­val ?

Camille Mouyéke : bien sûr. Je pense qu’il y a de fortes chan­ces. Tout sim­ple­ment parce que les 10 pro­jets qui ont été sélec­tion­nés au forum fran­co­phone n’ont pas le même niveau. Donc, il y a des pro­jets qui sont là, qui sont déjà à 2 ou 3 semai­nes de tour­nage. Cela veut dire que les pro­duc­teurs qui étaient pré­sents pour défen­dre ces pro­jets, leurs dos­siers étaient qua­si­ment com­plets ; il y a déjà un budget, un plan de finan­ce­ment…donc for­cé­ment, il y a une chance de voir ces films là. Les autres étaient moins avan­cés et ils sont prêts à abou­tir.

Clap Noir : Cette année, il y a un coup de pro­jec­teur sur le cinéma maro­cain, que pensez-vous de cette sélec­tion et de ce cru ?

Camille Mouyéke : je pense qu’il y a une raison à ça. Je pense que si aujourd’hui, le cinéma du Maghreb a une force c’est qu’il faut quand même savoir une chose : dans un monde, je parle du monde du cinéma, où les méca­nis­mes de finan­ce­ment dis­pa­rais­sent les uns après les autres, il est impor­tant que les états eux-mêmes met­tent en place des dis­po­si­tifs qui per­met­tent que les pro­duc­tions loca­les conti­nuent de vivre et que les films exis­tent. Donc, le Maghreb, lui, est suf­fi­sam­ment en avance par rap­port à l’Afrique Subsaharienne, d’où je viens, tout à fait le sud. Ces pays de l’Afrique Subsaharienne n’ont pas encore com­pris qu’en misant dans la culture, on mise aussi dans le tou­risme, dans l’arti­sa­nat, on mise tout sim­ple­ment dans le déve­lop­pe­ment économique d’une nation, ils n’ont pas com­pris ça. Les maro­cains, les algé­riens, les tuni­siens, eux, ont des fonds qui aident à ce que les films se fas­sent. Si ces films sont faits, ils sont vus à Namur et ces films devien­nent des ambas­sa­deurs de ces nations-là. Nous, au sud du Sahara, on doit com­pren­dre que le cinéma n’est pas tout sim­ple­ment un luxe ni un diver­tis­se­ment, c’est une contri­bu­tion à part entière dans le déve­lop­pe­ment d’un pays en voie de déve­lop­pe­ment.

Propos recueillis
par Benoît Tiprez