CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Le Fespaco d'une scénariste

Clap Noir France — 2025-03-08T12:05:01Z

Par Caroline Pochon
4 mars 2025

Mon Fespaco commence à Orly où, dans la file d'attente du vol Tunis Airlines, je croise un producteur camerounais, Jean-Roke Patoudem, venu accompagner un film tchadien Warassa, et la nuit de la série africaine. Il me rappelle qu'on se connaît depuis la Femis, via Imunga Ivanga, une relation commune. Il a regardé à la télévision la cérémonie d'ouverture et souligne que le discours du capitaine Ibrahim Traoré, lu par le porte-parole du gouvernement, était musclé. Un festival « de la contre-attaque » et si le gouvernement français n'a toujours pas compris, un message fort est envoyé à l'ancien colonisateur. Il y a été question de déconstruction (des relations nord-sud traditionnelles), de revendication identitaire : « raconter nos histoires… mettre en lumière nos traditions… moyen de résistance… expression d'une pluralité ». « Patou » me rappelle que lors de ses derniers voyages en Afrique, Macron a tout gâché. Déjà Hollande marchait sur des œufs, Sarkozy (avec son discours sur l'homme noir qui n'était pas encore entré dans l'Histoire), a fait beaucoup de tort aux relations entre France et Afrique mais vraiment, Macron a tout fait foirer.

Un des signes de la nouvelle politique radicale de rupture menée par le Burkina Faso avec la France ayant été les visas français donnés au compte-goutte. Pour moi, il a fallu que je m'y reprenne à deux fois, avec l'appui officiel du Fespaco. Mais l'ami producteur camerounais, qui vit en France, me confie avoir eu les mêmes ennuis. La hiérarchie de TV5 ne serait même pas au Fespaco. Pas plus que les journalistes de France 24. Ce Fespaco, orchestré d'une main de fer par le gouvernement burkinabè, est un événement hautement politique. Une revendication face à l'ancien colonisateur. Une manière d'acter la politique de rupture amorcée par le Mali, le Niger et le Burkina du capitaine Ibrahim Traore, dit IB. « La patrie ou la mort », un slogan qui cette année, n'a rien d'une formule toute faite. On sent vibrer dans l'air l'image de Thomas Sankara.

La ville est tranquille. J'arrive de nuit, j'attrape un taxi et file vers mon auberge. Le niveau a baissé mais la chambre me convient. Il y a sur le lit l'éternelle moustiquaire. Je m'apercevrai assez vite que maintenant, on élève des poules juste derrière ma chambre, une vraie petite symphonie à 5 heures du matin. L'Afrique… Je file ensuite à « l'Indépendance », qui ne s'appelle plus « Indépendance » mais hôtel Azalaï. C'est devenu un hôtel luxueux et flambant neuf, sans personnalité, où sont logés les VIP du Fespaco. J'attrape le wifi pour joindre Joël Akafou, le réalisateur ivoirien dont j'ai coscénarisé le film, qui était supposé m'attendre à l'aéroport. Mais mon vol avait deux heures de retard et je devine qu'il est allé à la projection du film de son ami Michel Zongo, L'homme qui plante les baobabs, qui passait à 20 heures au Ciné Burkina. Quand il arrive enfin, il me parle de trois voix off, celle du Vieux qui plantait des baobabs, celle du réalisateur et celle d'un narrateur, dans ce film. Je demande si cela ne fait pas un peu trop et n'aurai malheureusement pas le temps d'aller voir le film pour me faire ma propre opinion.

En l'attendant, je me suis posée au bar chic de l'hôtel Azalaï, où œuvrait seul un serveur en livrée, débordé mais pas stressé. Je suis rejointe par Mohamed Saïd-Ouma, un réalisateur commorien, avec qui j'ai fait mes premières armes de scénariste. Il fait partie du comité de sélection du Fespaco et se réjouit de voir à quel point le niveau monte. Le nombre de films, leur qualité. Il dit que bientôt, être à Cannes n'aura plus aucune importance pour un film du continent. Le marché africain est si immense ! Son enthousiasme légèrement ironique, fin et intelligent, est communicatif.

Avec Joël en roi de la nuit, nous allons au Taxi-Brousse écouter un orchestre burkinabè qui mélange le reggae et les rythmes locaux en mangeant les légendaires brochettes de Ouaga. Les autres boivent une bière locale. Le tout finit au « De Niro », le bar branché en plein air où se retrouvent cinéastes et starlettes. Je salue Eléonore Yameogo, William Mbaye dont j'ai prévu de voir le documentaire, Yoro Mbaye, qui présente son court Lees waxul, Twana Shériya, dont je découvre qu'il a réalisé une fiction (qui sera d'ailleurs primée, Nail's man) David-Pierre Fila dont je n'ai toujours pas vu le parait-il très sympa A quand l'Afrique, et d'autres. Il fait chaud, c'est très agréable. C'est ici que ça se passe !

Ciné Burkina, 18 heures. Je vais voir le nouveau film de Mamadou Dia dont j'avais aimé Le père de Nafi, Sénégal oblige. Choc esthétique, visuel et hypnotique de ce film Demba, qui me séduit par son côté lynchien : une narration non linéaire, parfois folle, qui s'emballe et ralentit, me renvoie à Jarmush tout en étant profondément peule. Un acteur. Une gueule. Une présence. Ben Mahmoud Mbow, « putain » d'acteur. Pour dire quoi ? le vieillissement, la folie douce, l'impossible deuil. Ah oui, le Fespaco ne parle que de Demba, on le pressent pour l'étalon. C'est un mélange subtil de tradition et de modernité, un récit codé, mystérieux, qui ne se laisse pas faire, résiste avec entêtement, humour, grâce... en dégustant mes brochettes au Taxi-Brousse, j'explique à mes amis ivoiriens que j'ai découvert le nouveau Jarmush hal puular. Le style !

En attendant la projection du film de William Mbaye Ndar, saga Waalo, je me reprends à aimer voir ce couple – Ousmane William Mbaye et Laurence Attali - et la manière si complémentaire dont ils fonctionnent. Ecrivant ensemble, produisant ensemble - elle monteuse, productrice, lui au tournage j'imagine. Je trouve cela très beau. Ils m'ont déjà appris beaucoup de choses sur l'histoire du Sénégal, à travers les portraits de Mamadou Dia et de Cheikh Anta Diop. J'espère que ce nouvel opus me plaira.

Je vois aussi le film de Joel Akafou, dont j'aime le titre et la promesse : Loin de moi la colère. Le film fait le portrait d'une femme exceptionnelle, Maman Jo, qui œuvre pour le pardon et la réconciliation après des massacres, dans son village de Côte d'Ivoire. Il lève délicatement mais sûrement le voile sur le deuil infaisable dont souffrent les victimes de ce qu'on a pudiquement appelé la « crise post-électorale de 2011 » en Côte d'Ivoire. Une vraie guerre civile, passée sous silence dans les médias occidentaux car la France y a été partie-prenante. Filmé dans la simplicité du cinéma direct, sans commentaire et sans musique, le film est porté à bout de bras par cette femme charismatique. J'ai ma petite fierté, j'ai été scénariste documentaire sur ce film, raconté comme un récit, et qui termine par un très beau conte raconté au coin du feu, pour donner à réfléchir. Dans un récit très scénarisé en cinéma direct, sans voix off ni musique, de même que Mambar Pierrette de Rosine Mbakam, dont il signe le scénario, le réalisateur ivoirien dresse un portrait de femme exemplaire. Rendez-vous à Paris, au Cinéma du Réel, pour revoir le film, le 24 mars à l'Arlequin. C'est peut-être pour saluer le courage du réalisateur d'aborder des questions encore taboues en Côte d'Ivoire que le jury documentaire lui a décerné… un étalon de bronze. Et pour le talent de ce réalisateur qui appartient à une génération de documentaristes africains qui ont réglé son compte au regard ethnographique de l'époque coloniale (et postcoloniale !) et documentent les réalités africaines avec humour, empathie, engagement. Talent. Chefs de file de cette génération, on peut citer Dieudo Hamadi de RDC, Sani Magori du Niger, Michel Zongo du Burkina, avec L'homme qui plante des baobabs, la camerounaise Rosine Mbakam, dont l'impeccable Mambar Pierrette a été découvert à la Quinzaine des cinéastes à Cannes 2024 ainsi que d'autres femmes cinéastes : Chloé-Aïcha Boro du Burkina, qui signe cette année une fiction (Les invertueuses, que je n'ai pas eu le temps de voir !) ou encore Aicha Macky, qui ne présentait pas de film cette année mais dont je ne peux oublier L'arbre sans fruits. A noter tout de même, l'écrasante majorité des hommes dans le métier : Aïcha Boro plaide pour une égalité inclusive dans un discours musclé lors de sa projection.

Parmi les tous nouveaux auteurs de documentaires africains, on peut aussi citer Catcher, de Derhwa Kasunzu, de RDC, prix Samba Felix Ndiaye du premier film documentaire, tandis que les plus anciens, notamment le duo William Mbaye-Laurence Attali poursuivent leur œuvre de reconstruction d'une histoire du Sénégal dans laquelle ce ne sont pas toujours les chasseurs qui racontent les histoires de chasse. Après Président Dia, Kemtiyu, le cinéaste et sa partenaire (prod, montage et elle-même réalisatrice) découvrent, dans Ndar, saga Walo, les dessous de la ville de Saint-Louis et explorent le passé colonial d'un pays qui a tout récemment fait tomber la statue du général Faidherbe. Un coup de vent particulièrement violent, à ce qu'il paraîtrait...

Les projections au Fespaco continuent d'être un peu frustrantes pour les réalisateurs : film qui s'interrompt après 5 mn pour Demba, lumière qui se rallume dans la salle en pleine projection sur Loin de moi la colère, mais cela n'entame pas la bonne humeur du public, heureux de se retrouver au Fespaco.

Le Canal Olympia Pissy est un grand bâtiment gris flambant neuf à l'effigie de Canal plus, niché au fin fond d'un quartier périphérique, au milieu d'un terrain vague, auquel on accède par une avenue non goudronnée. On y est taquiné par une forte odeur de pop corn et la salle est immense, les sièges rouges impeccables, l'air, conditionné. Y sont programmés les films d'école de cinéma (Isis du Burkina, Isma du Benin, et leurs homologues ivoiriens, guinéens, etc). J'ai la joie de voir parmi cette sélection fragile, où domine le thème des violences conjugales, deux petites pépites, que je connais pour en avoir accompagné l'écriture en Guinée l'an dernier. Badjô An On (l'enfant unique) de Alhassane Balde, conte l'histoire d'une fillette pauvre qui ne peut accéder à la scolarité. Jolie réalisation pour un scénario simple dont la portée m'a semblé universelle.

Mais surtout ! Ton mari, c'est ton Dieu est le premier film de l'autodidacte Nkony Sylla, militante féministe venue au festival son bébé sur le dos ! Le film y met à nu le tabou de l'inceste et la loi du silence qui se pose sur une mère qui doit se décider à dénoncer à la police son mari incestueux, malgré la pression qu'exerce la famille sur la jeune mère. Comme le rappelle la réalisatrice engagée, ces réalités sont fréquentes en Afrique. En Guinée, une loi a récemment été votée contre le viol. L'inceste en fait partie. Passé inaperçu, - ou justement sous silence ? - , ce film « me too africain » lance le débat.

Le public ouagalais est participatif : on y rit beaucoup (même parfois des maladresses d'une réalisatrice !) et les séances de certains films se déroulent dans l'enthousiasme.
Mais en arrivant à 10 heures dans une salle remplie d'enfants, je ne pouvais imaginer le succès énorme du film Timpi tampa, de la jeune réalisatrice sénégalaise Adama Bineta Sow, coproduit par Canal plus. Avec une intention clairement affichée de faire un cinéma populaire, à travers ce que les Américains appellent un teen movie, Timpi tampa, pourtant projeté en wolof sous-titré, a fait un véritable carton auprès des enfants.

Habile, toujours juste et fin, sur le fil, le film raconte l'histoire de Khalilou (l'excellent Pape Aly Diop, une vraie belle découverte) qui se travestit en fille et devient Leila - pour une bonne cause ! Il lutte auprès des filles de sa génération contre le blanchiment de la peau, qui a généré un cancer de la peau chez sa propre mère. Avec ce fil d'intrigue efficace, le film enchaîne les moments de comédie dans un esprit bon enfant. Enfin un film made in Sénégal qui pourra faire un succès commercial international ? On le lui souhaite. L'enthousiasme des enfants étant de bon augure. J'ai humblement été consultante sur ce projet… qui a décroché une mention spéciale dans la section Perspectives, qui récompense les premiers long-métrages !

Je ne revois pas, mais j'ai gravé dans ma tête les images de L'homme vertige, insolent succès : étalon d'or documentaire mérité, par cette jeune réalisatrice guadeloupéenne, Malaury Eloi Paisley. Le film, que j'avais vu au cinéma du Réel (Paris), et qui avait fait sa première à la Berlinale 2024 est un magnifique poème filmé dans la déshérence des rues d'une Guadeloupe appauvrie et perdue, qui n'a rien d'une carte postale. A travers le portrait vibrant de quelques hommes, poètes - errants - révoltés, la jeune femme dresse un tableau élégiaque d'une île « encore sous domination coloniale », comme l'a rappelé la présentatrice, lors de la remise des prix.

Le monde a perdu un grand cinéaste. Souleymane Cissé, auteur entre autres de Finye, Baara, et surtout du majestueux Yeelen (prix du jury au festival de cannes 1987) s'est éteint deux jours avant de se rendre au Fespaco, où il devait présider le jury fiction. En deuil, le jury lui rend hommage en décidant de ne pas le remplacer. Y a-t-il une relève ? Quelles images nous parviennent-elles aujourd'hui du Mali affranchi de la présence militaire française ? Le jeune Fousseyni Maïga signe deux films cette année. Dans Fatow, les fous, prix Uemoa, un documentaire au dispositif alternant rencontre avec d'éminents historiens maliens et une chorégraphie en plein air aux accents surréalistes, ce dernier donne une partie du programme : c'est en mettant au centre la culture, notamment traditionnelle africaine, que le Mali se repensera et se redéployera. Deuxième volet de ce diptyque programmatique, Le rêve de Dieu, western musulman relatant, dans un village traditionnel (on peut saluer costumes et décors), l'âpre lutte pour la succession à la place de l'imam. A travers cette fable shakespearienne du pouvoir, Fousseyni Maiga aborde les différents visages de l'Islam dans son pays, y incluant le djihadisme, et prône un message de paix et de tolérance religieuse.

La fable shakespearienne du pouvoir, c'est aussi le thème de l'étalon d'or de Yennenga, Katanga, la danse des scorpions, du burkinabè Dany Kouyaté. Le réalisateur y met en scène, en noir et blanc, les trahisons et assassinats pour le pouvoir du Macbeth de Shakespeare. Le public burkinabé y a lu entre les lignes l'histoire de son pays. L'accueil a été chaleureux, et même plus, lorsque les Burkinabè ont appris que le film avait décroché l'étalon d'or de Yennenga ! Tout comme celui réservé à « IB », le président du Faso, et à tout ce qui concerne l'héritage de Thomas Sankara, notamment le slogan de ce dernier : « La patrie ou la mort ». Et le public en liesse de répondre : « nous vaincrons ! ». Et vive le Fespaco, que le capitaine Sankara soutenait.

Compétition officielle Fespaco 2025

Clap Noir France — 2025-02-08T23:07:34Z

Sélection officielle de la 29ème édition du FESPACO

Compétition fictions long métrage

N°	TITRE	Réalisateur	Pays
1	ALL THE COLOURS OF THE WORLD ARE BETWEEN BLACK AND WHITE(TOUTES LES COULEURS DU MONDE)	Babatunde APALOWO	Nigéria
2	AUGURE	BALOJI	RD Congo
3	DEMBA	Mamadou DIA	Sénégal
4	DIYA	Achille RONAIMOU	Tchad
5	EVERYBODY LOVES TOUDA	Nabil AYOUCH	Maroc
6	GOOD BYE JULIA (Au Revoir Julia)	Mohamed KORDOFANI	Soudan
7	HANAMI	Denise FERNANDES	Cap Vert
8	KATANGA, LA DANSE DES SCORPIONS	Dani KOUYATE	Burkina Faso
9	L'EFFACEMENT	Karim MOUSSAOUI	Algérie
10	LES ENFANTS ROUGES	Lotfi ACHOUR	Tunisie
11	LES INVERTUEUSES	Chloé Aïcha BORO	Burkina Faso
12	MALÊS	Antonio PITANGA	Brésil
13	NOME	Sana NA N'HADA	Guinée Bissau
14	ON BECOMING A GUINEA FOWL (DEVENIR UNE PINTADE)	Rungano NYONI	Zambie
15	SANKO(LE RÊVE DE DIEU)	Mariam KAMISSOKO	Mali
16	THE BRIDE(LA MARIÉE)	Myriam BIRARA	Rwanda
17	THE VILLAGE NEXT TO PARADISE	Mo HARAWE	Somalie

Compétition documentaires long métrage

N°	TITRE	Réalisateur	Pays
1	AS NOITES AINDA CHEIRAM A POLVORA (LES NUITS SENTENT ENCORE LA POUDRE À CANON)	Inadelso COSSA	Mozambique
2	SITABAOMBA, CHEZ LES ZEBUS FRANCOPHONES	Nantenaina LOVA	Madagascar
3	ABO ZAABAL	Bassam MORTADA	Egypte
4	AMAKKI	Celia BOUSSEBAA	Algérie
5	DIDY	Gaël KAMILINDI	Rwanda
6	DONGA	Muhannad LAMIN	Libye
7	FATOW(LES FOUS)	Fousseny MAIGA	Mali
8	L'HOMME QUI PLANTE LES BAOBABS	K. Michel ZONGO	Burkina Faso
9	L'HOMME-VERTIGE	Malaury Eloi PAISLEY	Guadeloupe
10	L'OUBLIE TUE DEUX FOIS	Pierre Michel JEAN	Haïti
11	LOIN DE MOI LA COLERE	Joel AKAFOU	Côte d'Ivoire
12	MAMBAR PIERETTE	Rosine MBAKAM	Cameroun
13	MOTHER CITY	Miki REDELINGHUYS	Afrique du Sud
14	THE MOTHER OF ALL LIES (LA MÈRE DE TOUS LES MENSONGES)	Asmae EL MOUDIR	Maroc
15	TONGO SAA (RISING UP AT NIGHT)	Nelson MAKENGO	RD Congo

Compétition court métrage

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays
1	2002, BATAILLE CONTRE L'OUBLI	Documentaire	Abdoul Aziz BASSE	Sénégal
2	A RADICAL DUET (UN DUO RADICAL)	Documentaire	Onyeka IGWE	Nigéria
3	A VOS MOTS MON ÂME DANSE	Documentaire	Kiswendsida Parfait KABORE	Burkina Faso
4	ALAZAR	Fiction	Beza Hailu LEMMA	Éthiopie
5	ASSASSINAT	Documentaire	Yassine AIT FKIR	Maroc
6	BEFORE 16 (AVANT 16 ANS)	Documentaire	Loic NIYONKURU	Burundi
7	BETTER THAN EARTH	Fiction	Sherif EL BENDARY	Egypte
8	BEUTSET	Fiction	Alicia MENDY	Sénégal
9	BORD À BORD	Fiction	Sahar EL ECHI	Tunisie
10	BOUSSA (LE BISOU)	Fiction	Azedine KASRI	Algérie
11	DEIXA (LAISSE-LE)	Fiction	Mariana JASPE	Brésil
12	DES REVES EN BATEAUX DE PAPIER	Fiction	Samuel SUFFREN	Haiti
13	FOULSARE	Fiction	Ismael COMPAORE	Burkina Faso
14	I PROMISE YOU PARADISE	Fiction	Morad MOSTAFA	Egypte
15	KAPITAL	Documentaire	Simplice Herman GNANOU	Burkina Faso
16	KATOPE	Fiction	Walt MZENGI COREY	Tanzanie
17	KHAMSINETTE	Documentaire	Assia KHEMICI	Algérie
18	L'AUDITION	Fiction	Kayaba Anaïs Irma KERE	Burkina Faso
19	LANGUE MATERNELLE	Fiction	Mariame N'DIAYE	Sénégal
20	LE PÈRE, PROBABLEMENT	Fiction	Tayib TOLBA	Mauritanie
21	LE SACRIFICE	Fiction	Nakhane TOURÉ	Afrique du Sud
22	LEES WAXUL	Fiction	Yoro M'BAYE	Sénégal
23	LOBI EKOSIMBA (DEMAIN ÇA IRA)	Documentaire	Eli MAENE	RD Congo
24	MURMURES	Documentaire	Kivu RUHORAHOZA / Christian NYAMPETA	Rwanda
25	NOUS LES GRIOTS	Fiction	Demba KONATE	Sénégal
26	SITA BELLA, LA PREMIERE	Documentaire	Eugenie METALA	Cameroun
27	SOUS LE VOILE DE NOS SILENCES	Fiction	Eboubié Yasmine Delia IDO	Burkina Faso
28	THE MEDALLION	Documentaire	Ruth HUNDUMA	Ethiopie
29	THE RWHOO (LA PRIÈRE)	Documentaire	Safari SENGAIRE	RD Congo
30	TILE (SOLEIL)	Fiction	Madougué DIABATÉ	Mali
31	UNDER THE PALM TREE (SOUS LE RONIER)	Fiction	Orokiatou BARO	Burkina Faso
32	VICTORIA	Documentaire	Sam SOKO	Kenya
33	ZANATANY	Fiction	Hachimiya AHAMADA	Comores
34	ZION	Fiction	Licínio JANUARIO	Brésil

Compétition Perspectives

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays
1	1964 Simytiè kamoken	Documentaire	Rachèle MAGLOIRE	Haïti
2	DERRIERE LE SOLEIL	Documentaire	Dhia JERBI	Tunisie
3	PIRINHA	Fiction	Natasha CRAVEIRO	Cap Vert
4	WHO DO I BELONG TO (A QUI J'APPARTIENS)	Fiction	Meryam JOOBEUR	Tunisie
5	TIMPI TEMPA	Fiction	Adama Bineta SOW	Sénégal
6	2G	Documentaire	Karim SAYAD	Algérie
7	LA LÉGENDE DE LA REINE VAGABONDE DE LAGOS	Fiction	The AGBAJOWO Collective	Nigéria/Afrique du Sud/Allemagne/USA
8	UNE SI LONGUE LETTRE	Fiction	Angèle DIABANG	Sénégal
9	WARASSA L'HERITAGE	Fiction	Aaron PADACKE ZEGOUBE	Tchad
10	UNE SI LONGUE NUIT	Fiction	Delphine YERBANGA	Burkina Faso
11	PHIONA, UMUKOBWA UVUYE I MADRID (PHIONA, LA FILLE DE MADRID)	Fiction	Mutiganda wa NKUNDA	Rwanda, Bénin, Arabie Saoudite
12	NAIL'S MAN	Fiction	Sheriya TWANA	République démocratique du Congo
13	MORA YOUCHKAD(MORA EST LA)	Documentaire	Khalid ZAIRI	Maroc
14	MINIMALS IN A TITANIC WORLD (UN MONDE TITANIC)	Fiction	Philbert Aimé MBABAZI SHARANGABO	Rwanda
15	LES MIENNES	Documentaire	Samira El MOUZGHIBATI	Maroc
16	DISCO AFRIKA	Fiction	Luck RAZANAJAONA	Madagascar
17	CENT DOUZE	Documentaire	Joel M'MAKA	Togo
18	CATCHER	Documentaire	Derhwa KASUNZU	République Démocratique du Congo
19	RESSACS, une histoire touarègue	Documentaire	Intagrist el ANSARI	Algérie
20	KLEMA	Documentaire	Boubacar Gakou TOURE	Mali

Compétition films du Burkina (toutes catégories)

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Durée
1	L'APPEL DE OUAGA	Documentaire	Abdoul Aziz SAWADOGO	34 min
2	L'INCONDITIONNEL	Documentaire	Isabelle Christiane KOURAOGO	15 min
3	MON AVENIR, TON AVENIR	Documentaire	Saïdou DERRA	15 min
4	DANS LA PEAU DE L'AUTRE	Fiction	Patindé Constant OUEDRAOGO	21 min
5	SOIXANTE QUINZE MILLE FRANCS	Fiction	Kiswensida Jean ClaudeOUEDRAOGO	23 min
6	VERITE DES COEURS	Fiction	Delphine YERBANGA	12 min
7	KABAKOUROU	Documentaire	Soungalo Afah NIMI	70 mn
8	LE VIEIL HOMME ET LE DESERT	Documentaire	Issaka COMPAORÉ	62 min
9	OUEZZIN DANIEL LAZARE COULIBALY, VOIE D'AFRIQUE	Documentaire	Bernard YAMEOGO	60 min
10	YAND BAANGA (MALADIE HONTEUSE)	Documentaire	Sekou Oumar SIDIBE	120 min
11	BRAQUAGE A OUAGA	Fiction	Abdoul Aziz NIKIEMA	75 min
12	ÇA SUFFIT !	Fiction	Alimata OUEDRAOGO	87 min
13	LA CONSEILLERE	Fiction	Corenthien NANA	66 min
14	LALA	Fiction	Oumar SAMBASSEKOU	107 min
15	LE GRAND MYSTIQUE ET LES COUSINS ZINZINS	Fiction	Dramane GNESSI	106 min
16	LE RETOUR	Fiction	Yacouba KANOU	62 min
17	LIONNE	Fiction	Rodrigue R. KABORÉ	79 min
18	WAONGO (BIENVENUE)	Fiction	Augusta PALENFO	90 min
19	YIKIAN ! (QUITTEZ !)	Fiction	Halidou BADINI	110 min

Compétition semaine de la Critique

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	AGORA	Fiction	Ala Eddine SLIM	Tunisie	102 min
2	ZINET, ALGER, LE BONHEUR	Documentaire	Mohamed LATRÈCHE	Algérie	60 min
3	CHRONIQUES FIDÈLES SURVENUES AU SIÈCLE DERNIER À L'HÔPITAL PSYCHIATRIQUE BLIDA- JOINVILLE AU TEMPS OÙ FRANTZ FANON ÉTAIT CHEF DE LA CINQUIÈME DIVISION ENTRE 1953 ET 1956	Fiction	Abdenour ZAHZAH	Algérie	90 min
4	HÉRITAGE : L'HISTOIRE DÉCOLONISÉE DE L'AFRIQUE DU SUD	Documentaire	Tara MOORE	Afrique du Sud	109 min
5	IN TRANSIT	Documentaire	Samule Tomisin ADERUKU	Burkina Faso	60 min
6	LE LAC BLEU	Fiction	Daoud AOULAD-SYAD	Maroc	85 min
7	LUKAS	Fiction	Philippe TALAVERA	Namibie	103 min
8	MIKOKO	Fiction	Angela AQUEREBURU RABATEL	Togo	114 min
9	NOUS SOMMES TOUS DES MIGRANTS	Documentaire	Gopalene ParthibenCHELLAPERMAL	Île Maurice	62 min
10	QUEM É ESSA MULHER ? (QUI EST-ELLE ?)	Documentaire	Mariana JASPE	Brésil	70 min

Compétition Fespaco séries

N°	TITRE	Réalisateur	Pays	Durée
1	ANKARA, L'HÉRITAGE DES NANAS BENZ	Sitou AYITE	Togo	26 min x 3
2	BIENVENUE À KIKIDÉNI	Aminata GLEZ DIALLO	Burkina Faso	26 min x 3
3	CHALLENGE	Adama ROAMBA	Burkina Faso	26 min x 3
4	CHARLES ORNEL "VOUS ALLEZ DÉTESTER M'AIMER"	Kismath BAGUIRI	Bénin	26 min x 3
5	CICATRICES	Anurin NWUNEMBOM	Cameroun	26 min x 3
6	DEBBO	Abdoulahad WONE	Sénégal	52 min x 2
7	HAIR LOVER	Babacar NIANG	Sénégal	26 min x 3
8	LA VEUVE	Fousseny MAIGA	Mali	52 min x 2
9	LE CAVALEUR ET LES SIFFLEURS	nadine OTSOBOGO	Gabon	26 min x 3
10	MANMZEL NEW YORK	Mariette MONPIERRE	Guadeloupe	26 min x 3
11	MONKAM	Narcisse WANDJI	Cameroun	26 min x 3
12	NIABLA	Alex OGOU	Côte d'Ivoire	52 min x 2
13	OR BLANC	Johanna BOYER-DILOLO	Côte d'Ivoire	52 min x 2
14	UNE FEMME A KOSYAM	Serge Armel SAWADOGO	Burkina Faso	52 min x 2

Compétition animations

N°	TITRE	Réalisateur	Pays	Durée
1	BAN'A MAYI	Maud-Salomé EKILA BOFUNDA	RD Congo	8 min
2	BILICHI	Mahamet KONE	Mali	5 min
3	DANS L'OMBRE DES PLUMES	Armel POUYA	Burkina Faso	4 min
4	HADU	Damilola SOLESI	Nigéria	7 min
5	JUSSARA	Camila RIBEIRO	Brésil	9 min
6	KONDEKIÈ	Kadidiatou KONAKÉ	Mali	7 min
7	LA BELLE ET LE SERPENT	Ahissi QUENUM	Côte d'Ivoire	5 min
8	LES AVENTURES DE KADY ET DJUDJU ( L'EMPIRE DU GHANA)	Fatoumata BATHILY	Sénégal	12 min
9	LES REMPLAÇANTS	Hadiza Abdou IDÉ	Niger	8 min
10	MADJBARA( L'ARC-EN-CIEL)	Khalil SALMA	Tchad	13 min
11	MALAIKA PATRIMOINE CULTUREL D'UNE NATION	N.Serge Dimitri PITROPA	Burkina Faso	7 min
12	MILIMO	Kemane BÂ	Sénégal	3 min
13	MOTHER TONGUE (LANGUE MATERNELLE)	Duncan SENKUMBA	Ouganda	3 min
14	PIE DAN LO	Kim Yip TONG	Île Maurice	13 min
15	REDEMPTION	Alfred ZAKRO	Côte d'Ivoire	8 min
16	SILENCE	Medalys Jesmar ANJARASOA	Madagascar	2 min
17	TOILE DE PAPILLON	Alexandre Madina N'FALLE	Togo	3 min
18	TOTEM	Claver YAMEOGO	Burkina Faso	9 min

Compétitions films des écoles de cinéma

N°	TITRE	Réalisateur	Pays	Durée
1	BADDJO AN ON	Alhassane BALDÉ	Sabou Ciné Talents / Guinée	19 min
2	BRISÉE	Abdéel COMPAORE	ISIS- SE / Burkina Faso	14 min
3	CHUT	Jean Eric OKA	ISTC / Côte d'Ivoire	13 min
4	CŒUR EN PANNE	Pamela Félicité Clara HOUNDJE	ISMA / Benin	13 min
5	DECIDE	Jude KOUDAYA	YENNENGA ACADEMY, Togo	12 min
6	DOUBLE ESPRIT	Lavie ROCK	3Tamis / RD Congo	7 min
7	EBU / PERDUE	Thompson LORDSON	NAFTI / Ghana	10 min
8	GNF 198000	Mamadou Korka CAMARA	ISA Mory Kante/ Guinée	13 min
9	IMIHANDA / QUARTIER	Azam NDAHIRO	Rwanda / JOEL KAREKEZI Production	12 min
10	INSTINCT VIRTUEL	M'mah SOUMAH	ISA Mory Kante / Guinée	10 min
11	L'ENFER DU DECOR	Assouni BENON	ISMA / Benin	13 min
12	LA COULEUR DE L'ESPRIT	Mariama CISSÉ	Sabou Ciné Talents / Guinée	18 min
13	LE SERMENT DE BOUKARY	Sagou BANOU	ISIS- SE / Burkina Faso	13 min
14	LIEN D'AMERTUME	Godwin Pascalin HOUMBIE	ISMA / Benin	13 min
15	MADI	Ramata MAIGA	Accomptibility Lab School / Mali	13 min
16	MALGRE MOI	Aya ZOUZOU	IUA / Côte d'Ivoire	17 min
17	SERR VICTORIA (LE SECRET DE V)	Bassma Farah Nancy	Egypte / Jesuit Cairo Culture Center / Egypte	13 min
18	TON MARI C'EST TON DIEU	N'Kony SYLLA	Sabou Ciné Talents / Guinée	18 min
19	VICTIME SILENCIEUSE	Kate DJIWAN	ISMA / Benin	13 min
20	WHERE'S THE DAYLIGHT (OU EST PASSÉE LA LUMIÈRE DU JOUR ?)	Gaston W. BONKOUNGOU	ISIS- SE / Burkina Faso	8 min

Sélection officielle Fespaco 2025

Clap Noir France — 2025-02-07T23:30:00Z

29eme édition du Fespaco

Section Sukabè

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	AFTER THE LONG RAINS	Fiction	Damien HAUSER	Kenya	91 min
2	AL MARQA ZARQA (LE LAC BLEU)	Fiction	Daoud AOULAD-SYAD	Maroc	85 min
3	DANS L'OMBRE DES PLUMES	Animation	Armel POUYA	Burkina Faso	4 min
4	FRÈRE ET SŒUR	Fiction	Issiaka SANNI	Bénin	13 min
5	GARIBOU	Fiction	Seydou CISSÉ	Mali	20 min
6	KABRI I MANZ SALAD / LA CHÈVRE MANGE LA SALADE	Fiction	Nicolas SÉRY	Reunion	22 min
7	KADI JOLIE RACONTE	Animation	Aminata DIALLO GLEZ	Burkina Faso	9 min
8	KANAVAL	Fiction	Henri PARDO	Haïti	112 min
9	KONDEKIÈ	Animation	Kadidiatou KONAKÉ	Mali	7 min
10	KREME	Fiction	Magaye GAYE	Sénégal	16 min
11	LA BELLE ET LE SERPENT	Animation	Ahissi QUENUM	Côte d'Ivoire	5 min
12	LES REMPLAÇANTS	Animation	Hadiza Abdou IDÉ	Niger	8 min
13	LE GENIE	Fiction	Enricka M.H	Martinique	15 min
14	LES STATUES VIVENT AUSSI	Fiction	Romain FIANU	France	14 min
15	LES YEUX DE MABIL	Fiction	Khadidiatou SOW	Sénégal	18 min
16	MADJBARA (L'ARC-EN-CIEL)	Animation	Khalil SALMA	Tchad	13 min
17	MALAIKA PATRIMOINE CULTUREL D'UNE NATION	Animation	N Serge Dimitri PITROPA	Burkina Faso	7 min
18	MOTHER TONGUE (LANGUE MATERNELLE)	Animation	Duncan SENKUMBA	Ouganda	3 min
19	REDEMPTION	Animation	Alfred ZAKRO	Côte d'Ivoire	8 min
20	SOKHNA	Fiction	Boris OUE	Côte d'Ivoire	30 min
21	TIMPI TAMPA (EMPREINTE)	Fiction	Adama Bineta SOW	Sénégal	83 min
22	TOILE DE PAPILLON	Animation	Alexandre Madina N'FALLE	Togo	3 min
23	TOTEM	Animation	Claver YAMEOGO	Burkina Faso	9 min

Section panorama

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	A QUAND L'AFRIQUE ?	Documentaire	David Pierre FILA	Congo	96 min
2	BACKSTAGE	Fiction	Afef BEN MAHMOUD / Khalil BENKIRANE	Maroc	102 min
3	BANEL & ADAMA	Fiction	Ramata TOULAYE SY	Sénégal	87 min
4	BEHIND THE MOUNTAINS	Fiction	Mohamed Ben ATTIA	Tunisie	90 min
5	EAT BITTER (SOUFFRIR EN SILENCE)	Documentaire	Pascale APPORA-GNEKINDY	République Centrafricaine	95 min
6	HALF HEAVEN	Fiction	Enah JOHNSCOTT	Cameroun	127 min
7	LA DESTINEE D'UNE CAMIONNEUSE	Documentaire	Yssouf KOUSSE	Burkina Faso	78 min
8	LES DIVORCÉES DE CASABLANCA	Fiction	Ahed BENSOUDA	Maroc	114 min
9	LES FILLES D'OLFA	Documentaire	Kaouther BEN HANIA	Tunisie	107 min
10	MEMORIES OF LOVE RETURNED / LES SOUVENIRS D'AMOUR SONT REVENUS	Documentaire	Ntare Guma Mbaho MWINE	Ouganda	76 min
11	NDAR SAGA WAALO	Documentaire	Ousmane William MBAYE	Sénégal	91 min
12	OTHELO, O GRANDE (OTHELO, LE GRAND)	Documentaire	Lucas H. ROSSI DOS SANTOS	Brésil	83 min
13	OUR LAND OUR FREEDOM (NOTRE TERRE NOTRE LIBERTÉ)	Documentaire	Zipporah KIMUNDU	Kenya	99 min
14	YAMBO OUOLOGUEM, LA BLESSURE	Documentaire	Kalidou SY	Sénégal	73 min

Section diversités

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	DANS LA PEAU	Fiction	Pascal TESSAUD	France	105 min
2	FIGHT LIKE A GIRL	Fiction	Matthew LEUTWYLER	Rwanda	118 min
3	GARANTI 100% KREOL	documentaire	Laurent PANTELEON	Réunion	63 min
4	HARRAGA - THOSE WHO BURN THEIR LIVES	documentaire	Benjamin ROST	Allemagne	86 min
5	KANAVAL	Fiction	Henri PARDO	Haïti	112 min
6	KIDNAPPING INC.	Fiction	Bruno MOURRAL	Haïti	147 min
7	L'HISTOIRE DE SOULEYMANE	Fiction	Boris LOJKINE	France	93 min
8	NI CHAINES NI MAITRES	Fiction	Simon MOUTAÎROU	Bénin	98 min
9	SIRENES	Fiction	Sarah MALLEON	Martinique	16 min
10	THE EMPTY GRAVE / LA TOMBE VIDE	documentaire	Agnes Lisa WEGNER	Allemagne	98 min
11	THIS JUNGO LIFE	documentaire	David FEDELE	Australie	76 min
12	LATITUDE FÉNIX	documentaire	Welket BUNGUE	Guinea-Bissau	15 min
13	LES STATUES VIVENT AUSSI	documentaire	Romain FIANU	France	14 min
14	SIRENES	Fiction	Sarah MALLEON	Martinique	16 min

Fespaco VR

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	DAKAR FAAN CLUB	Série	_	Sénégal	4 x 5 min - 360° Serie
2	DREAMING OF LEBANON	VR Doc	Cynthia SAWMA & MartinWAEHLISCH	UN	21 min
3	EL BEAT	VR Doc	Irene LEMA	Colombie	10 min
4	NDOKETTE	_	Atelier N'dokette	Sénégal - Guinée	20 min
5	ORIGEN	_	Emilia SANCHEZ	Brésil	_min
6	THE SOIL OF NAMIB	Serie VR Doc	Christian ZIPFEL	Namibie - Allemagne	3 x 9 min

Xalé, ou l'art sénégalais du mélodrame

Clap Noir France — 2024-03-31T16:47:45Z

Xalé, les blessures de l'enfance de Moussa Sene Absa
Sortie française le 3 avril 2024

Xalé, en wolof, veut aussi bien dire enfant que jeune-fille. Renouvelant le genre du mélodrame, sous-titrant son film Les blessures de l'enfance, Moussa Sene Absa, vingt ans après Madame Brouette, renoue avec un récit fleuve qui dénonce fermement la condition féminine au Sénégal et en particulier les violences faites aux femmes. Ainsi, Xalé, c'est aussi bien l'enfant qui naît d'un viol que la jeune fille, Awa, victime d'un viol.

Comme c'est souvent le cas lors des viols, l'agresseur est un membre de la famille. C'est l'oncle, qui vit dans la maison familiale. Cet homme, interprété avec simplicité et sans ambiguité par le comédien sénégalais Ibrahima Mbaye, est un homme ordinaire, qui se débrouille pour gagner sa vie. Pas forcément un mauvais bougre a priori, bien qu'il ait un penchant pour l'alcool. Il est chauffeur de taxi et sa réalité n'est pas toujours rose. Notamment, il est malmené par son ami et employeur. Mais rien ne semble prédisposer ce dernier à devenir un violeur, si ce n'est l'engrenage de situations. A la mort de la grand-mère d'Awa, un mariage est scellé entre sa tante et cet oncle resté célibataire. La tante, interprétée par la belle Rokhaya Niang, ne veut pas de ce mariage. Le conflit avec l'oncle commence avec elle et l'homme sera l'agresseur de trois générations de femmes. Il battra sa cousine avant de s'en prendre à la petite Awa, qui n'a que quinze ans et a eu le malheur de lui tenir tête. Le drame court sur de longues années puisque de ce viol va naître un enfant. C'est quand l'enfant a dix ans que l'histoire se boucle… La question que pose le film est celle de la justice. Quand cette dernière ne peut être sollicitée, car le silence est imposé aux victimes, comment en finir avec l'impunité ? Cette question, liée à la vague #metoo, agite actuellement le monde occidental et contribue à faire bouger les lignes dans les relations entre hommes et femmes, mais Moussa Sene Absa pose, lui aussi, cette question à propos de la société sénégalaise. Doit-on se faire justice soi-même ? Jusqu'où une femme doit-elle accepter le viol et ses conséquences ? Question subsidiaire : y a-t-il un temps de prescription après l'acte ?

Féministe, ce récit l'est indéniablement, sous le regard d'un cinéaste qui déclare avoir grandi dans le cercle des femmes. « Cette proximité avec elles m'aide à écrire mes récits, à porter un regard plus féminin pour traiter des sujets les concernant », déclare Moussa Sene Absa. Dans ce film, ce sont les violences faites aux femmes qui sont dénoncées. Pour lui, il s'agit davantage d'un système que d'un cas particulier. En effet, le réalisateur dénonce les pesanteurs de la société sénégalaise. « La société sénégalaise est très violente à l'égard des femmes : aussi bien moralement, économiquement, politiquement avec un pouvoir confisqué par les hommes, mais aussi religieusement… ». La présence d'un chœur de femmes dans le film est là aussi pour rappeler que cette société sénégalaise n'a pas toujours été si misogyne. « Leur place originelle a été perdue au profit des hommes, en dépit des sociétés plus matriarcales d'autrefois » déplore le cinéaste.

Autour de ces questions rendues actuelles par la vague mondiale qui a porté les victimes à témoigner, le réalisateur sénégalais, qui nous a habitué à de beaux portraits de femmes, tisse un récit fleuve et mélodramatique, au sens propre du temps, un drame accompagné de musique. Magnifiquement éclairés et filmés par le sénégalais Amath Niane, qui signe une belle image, dans une harmonie de couleurs traditionnelles, les protagonistes du film sont régulièrement entourés d'un chœur d'hommes et de femmes qui chantent la vérité de la sagesse traditionnelle face aux situations qui se posent à eux. De même, un narrateur, à la fois espiègle et sage, comme le coryphée du théâtre grec antique, commente l'action et tisse un lien de sagesse avec le spectateur. Ce dispositif revient à plusieurs reprises et finit par devenir la signature du réalisateur. Au chant, on retrouve les frères Guissé, qui ancrent les mélodies chantées dans une profondeur traditionnelle ici.

La fine Ngissaly Barry, qui interprète la jeune Awa, au visage tantôt sage et enfantin, tantôt impertinent et provoquant lorsqu'elle s'apprête, se maquille et vieillit, vole un peu la vedette à Rokhaya Niang, qui était l'éblouissante héroïne de Madame Brouette et incarne dans la première partie du récit une épouse mal mariée, malheureuse, en quête de son indépendance, alors qu'elle dirige son propre salon de coiffure et revendique d'aimer qui elle veut. Ceci dit, ce n'est pas elle la protagoniste du récit, mais plutôt Awa, cette fillette de quinze ans qui aide sa tante au salon de coiffure et est repérée très tôt par le violeur, alors qu'elle se change discrètement dans l'antichambre du salon. Le film passe donc de l'histoire de la tante à celle de la jeune fille, qui deviendra mère à son tour, trop tôt et bien malgré elle. Elle tient bien ce rôle principal et le récit aurait gagné à s'organiser plus tôt autour de son personnage. Au lieu de cela, il s'égare d'abord dans les méandres de la vie de la tante, ainsi que dans l'intrigue secondaire qui mène le frère jumeau d'Awa, Adama, sur les routes de l'exil alors qu'il est un jeune vendeur ambulant en quête d'un meilleur avenir. Cette intrigue n'étant traitée que partiellement, ce qui est relativement frustrant et ne permet pas d'aller plus loin que des choses déjà vues sur le sujet. Du coup, Xalé est un récit qui passe d'une intrigue à l'autre, d'un point de vue à l'autre, d'un protagoniste à l'autre comme un fleuve mélodramatique qui laisse tous les moments de la vie s'inviter dans le récit principal.

Comme dans les derniers films de Djibril Diop Mambety, le film raconte l'histoire des petites gens. Il est tourné dans des cours simples où pousse un manguier, dans les ruelles sablonneuses des quartiers populaires de Dakar, magnifiquement filmés par drône au début du film. La vie du quartier est omniprésente, les voisins interviennent, tout comme le chœur, pour rappeler à l'ordre ceux qui tournent mal, comme cette femme qui vient frapper à la porte de l'oncle lorsqu'elle est témoin des violences conjugales dont il se rend l'auteur. Les femmes sont à l'honneur et le personnage de Awa, « xale bi » (la jeune fille) porte par son geste vengeur et les images de confession qui s'ensuivent (dans une sorte de métaphore de procès) toute la dignité et la fierté de la femme sénégalaise, à laquelle le réalisateur rend hommage.

Caroline Pochon

Xalé, les blessures de l'enfance

Clap Noir France — 2024-03-31T16:39:02Z

101'

Un film de Moussa Sene Absa, Sénégal - Côte d'Ivoire, 2022, 101'

Sortie française le 3 avril 2024
Sortie africaine le 8 mars 2024

Lire la critique

SYNOPSIS
Awa, collégienne de quinze ans, vit gaiement son adolescence aux côtés de son frère jumeau Adama qui rêve d'Europe. Lors du décès de leur grand-mère, sa tante Fatou et son oncle Atoumane promettent de se marier pour préserver l'union familiale. Mais Fatou n'aime pas Atoumane et celui-ci, las d'attendre de consommer son mariage, commet l'irréparable.

LE REALISATEUR
Né en 1958 au Sénégal. Artiste aux multiples facettes, Moussa Sene Absa passe avec aisance de l'écriture à la mise en scène, tant pour le théâtre que pour le cinéma. Il débute sur les planches comme acteur puis passe à la mise en scène de théâtre avec la pièce La légende de Ruba dont il est aussi l'auteur.
Il réalisera son premier court métrage en 1988 Le Prix du mensonge et recevra le Tanit d'argent lors des JCC de 1988. Il signe en 1996 Tableau ferraille, 1er volet d'une trilogie en hommage à la femme africaine et remporte plusieurs prix dont celui de la meilleure photo au FESPACO 1997. Madame brouette, 2eme volet réalisé en 2003 sera récompensé à l'international en recevant l'Ours d'argent à la Berlinale 2002. Suivront Teranga Blues sélectionné en compétition officielle au Fespaco 2007 et son documentaire Yoole, le sacrifice sélectionné dans la catégorie Reflections du festival IDFA d'Amsterdam en 2011 ainsi qu'en compétition officielle au Fespaco 2013. Xalé, dernier volet de sa trilogie consacrée à la Femme, a représenté le Sénégal aux Oscars 2023. Il a reçu 4 African Movie Academy Awards, 2 prix de l'UEMOA et d'innombrables récompenses internationales.
Il a aussi produit pour la télévision du Sénégal en 2001 une pastille humoristique quotidienne, Gorgorlu, qui remporte un large succès auprès des téléspectateurs.
Par ailleurs, son talent de peintre n'est plus à reconnaître et ses œuvres vibrantes de couleurs sont exposées au Sénégal, en Europe et en Amérique.

Filmographie

1988 Le prix du mensonge, fiction 20'
1991 Ken Bugul (La république des enfants), fiction 80'
1992 Jaaraama, Set setal, Entre vos mains, cm
1993 Molaan et Offrande à Mame Njare (cm), Twist à Poponguine fiction 87', Papisto Boy
1994 Yalla Yaana, fiction 48'
1996 Tableau ferraille, fiction 90'
1998 Jef-Jel, doc 52'
1999 Blues pour une diva, doc 54'
2002 Madame Brouette, fiction 105'
2007 Teranga Blues, fiction 93'
2011 Yoole, le sacrifice, doc 75'
2016 L'affaire Seye, doc 62'

FICHE TECHNIQUE
D'après le scénario “Adama et Awa” de Mandir N. Thiaw

– Réalisation : Moussa Sene Absa
– Scénario : Moussa Sene Absa, Pierre Magny, Ben Diogaye Beye
– Avec : Nguissaly Barry, Rokhaya Niang, Ibrahima Mbaye Tché, Mabèye Diol
– Image : Amath Niane
– Son : Michel Tsagli
– Montage : Pape Mbengue
– Musique originale : Henri Guillabert, Les Frères Guissé
– Musique additionnelle : Daara J Family
– Production : Sokna Sene (Set Bet Set Productions - Sénégal), Laurent Bitty (Les Films du Continent - Ivory Coast)
– Distribution : SUDU Connection http://www.sudu.film/ contact chez sudu.film

Sex And Drugs And Rock'n'roll

Clap Noir France — 2021-10-31T14:27:02Z

Critique

Burning Casablanca
Sortie française le 3 novembre 2021

Larsen Snake is not dead.
Cela pourrait être l'épigraphe, le point de départ du récit d'Ismaël El Iraki.
Pas non plus très en forme, certes, presque résolu à en finir par la main de ceux à qui il doit des sommes colossales qu'il ne pourra jamais leur rembourser. Mais pas mort. Et en guise d'enfer, c'est un retour à « Casa Départ » qu'on lui promet. Étoile à l'éclat moribond, le voici qui débarque là où il n'est plus qu'un souvenir pour certains, une légende pour d'autres.
Plus rien, enfin, pour les plus jeunes. Mais d'un rien qui ouvre tous les possibles.
Lorsqu'il rencontre Rajae, superbe prostituée au verbe tranchant qui met en déroute les islamistes et raconte les histoires comme personne, on a compris que la leur sera haute en couleurs ou ne sera pas. L'image chaude et soignée, à l'épaisseur organique de Burning Casablanca, tient la promesse, entre jours accablés de soleil cuisinier et nuits de secrets interlopes baignées de musique et de scandale. On se régale de clairs obscurs sublimes, de peaux caressées par des lumières de voiles tièdes, de jeux entre nuit, jour, dedans, dehors, public et privé, intime. La photographie distille ainsi ses humeurs sensibles tout au long du récit, touche l'iris d'une poésie visuelle qui travaille dans le sens de ce que cherche Ismaël El Iraki. Car, il le formule très bien, derrière les emprunts autobiographiques et les nombreux hommages, comme autant de clins d'œil aux cinéastes et aux musiciens qui font son panthéon, l'ambition du réalisateur est moins de délivrer propos que de partager une émotion : « L'émotion est la seule réalité au cinéma, la seule chose que vous emmenez avec vous en sortant de la salle. (…) Un film n'est pas son sujet ; un film est un sort que l'on vous jette, c'est une croyance en la magie. C'est, si l'émotion vous frappe, un feu que l'on allume ». Et pour que crépite ce feu, il n'hésite pas à y jeter aussi bien son amour du son et de l'image, son goût pour le parler de la rue, son regard sur un underground bien éloigné de la carte postale, son désir d'irrévérence et de liberté, son appétit pour l'excès et l'exubérance, son élégance enfin pour capter une sensualité qui lui est chère, en saisir toute l'incroyable vitalité comme pour conjurer la mort — qu'il a personnellement rencontrée de façon prématurée à Paris un soir de Novembre, une expérience dont le souvenir hanta l'écriture, selon les dires de l'auteur lui-même —, comme pour clamer ce que ça veut dire que de lui échapper. Nous sommes tous des survivants ; seuls certains le savent. C'est le cas d'Ismaël El Iraki ; de ses personnages, aussi. Voilà, au fond, ce dont il nous parle ou, plutôt, l'énergie qu'il nous offre en partage.

Or, Ismaël El Iraki est un mélomane convaincu. Sa musique, c'est le Rock, cela ne saurait échapper à personne face à son travail et comme chacun le sait, le Rock, c'est une façon d'être. Un mode de vie qui imprègne consciemment celle de Larsen et peut-être de façon plus inconsciente, bien que pas moins puissante, celle de Rajae (le choix de son actrice, icône issue d'une dynastie de la scène rock marocaine qui fait dans le film ses premiers pas au cinéma, affirme encore ce parti pris). C'est une attitude, face aux autres et face au destin. Une attitude que revendique le réalisateur. Une énergie transgressive et aventurière. Alors pas question, pour El Iraki, de céder aux sirènes d'un marché du film où un bon film Marocain (Maghrébin, Africain…) est un film sans trop de surprise et qui parle de tradition, inscrit le pays dans un passé mortifère, lui fait une gueule en figeant son identité. Le Rock, on sait depuis longtemps qu'il a atteint la Casbah, qu'il y met même parfois le feu et c'est, littéralement, de ce côté-là que Burning Casablanca nous emmène faire un tour. Avec lui on plonge dans le Casa des âmes en peine, des désirs muselés, des fantaisies clandestines, des addictions sulfureuses. Là où la nuit s'offre à une débauche souveraine alimentée en dollars : l'autre Dieu qu'il s'agit de ne pas contrarier. Gare à qui provoque son courroux ! Or, c'est une chose que nos deux protagonistes savent faire et font sans cesse, avec un plaisir jamais feint et la légèreté insouciante d'adolescents et, même, seulement pour un temps, la bénédiction de Saïd, proxénète lui aussi très Rock'n'roll de Rajae, qui n'y voit pas de réel inconvénient tant que la folie de la passion ne nuit pas au business. Seulement voilà : le Rock'n'Roll, c'est aussi un certain rapport à la démesure et la liberté et le désir sont des drogues dures. Nos héros en veulent plus, plus, toujours plus. Une fois le Dieu Argent contrarié — alors que s'accomoder de l'autre dangereuse radicalité semblait chose faisable —, il ne restera que l'exil, le vide, le désert : territoire des esprits libres et insoumis, des braves, des forts, de l'aventure et de l'invention, de la résistance et de la poésie. Le rien, qui à nouveau ouvre tous les possibles.
Zanka contact est un Western électrique qui fait péter les watts.

Porté par un duo d'acteurs magnifiques : Khansa Batma — récompensée pour ce premier rôle, donc, du prix d'interprétation féminine à Venise — et Ahmed Hammoud, beauté mâle à la sensualité enivrante. Leur complicité semble crever l'écran. L'amour qu'ils incarnent, la communion de deux êtres propulsés l'un vers l'autre par des esprits qui se sont reconnus, cette faim qui en naît, tendre et violente, d'embrasser un corps étranger, d'incorporer son altérité qui est la source même ou, peut-être, la meilleure définition du désir charnel tel qu'il revêt ses plus folles intensités, impressionne partout la pellicule bien qu'elle soit toujours filmée avec une grande pudeur. La musique enveloppe et berce les étreintes ; c'est d'ailleurs elle qui suscite celle dont Ismaël El Iraki fait une des plus belles séquences du film, où la voix de Rajae s'épanouit alors que le désir grandit en et autour d'elle. Car Rajae est une voix de femme. Elle chante et son chant va forcir, se trouver et la libérer en se libérant au contact de l'amour naissant. Mais elle ne fait pas que chanter. Elle parle, plaisante, taquine, dispute et se dispute. Le langage est l'arme munie de laquelle elle brave le monde, ses menaces, ses obstacles et ses interdits. Elle est, de ce fait, une voie de femme, aussi. Son histoire, sa trajectoire telle qu'elle nous sont ici contées, sont celle de tous les grands soulèvements : d'un potentiel de révolte, une étincelle fait naître l'incendie salvateur. L'étincelle ici a un nom, une guitare américaine habillée de peau de lézard et un goût prononcé pour l'héroïne. Sa liberté diluée dans la drogue est une flamme juste encore assez vive pour mettre le feu aux poudres du désir d'être de Rajae. And the rest is history…

Sur ce premier long-métrage mélomane et cinéphile plane un goût pour le film de genre, du film noir au Western, une tendresse pour la série B et son sens parfois mésestimé de la subversion et une ambition politique — mais pas politicienne — de créateur : celle de braver les narratifs essoufflés et figés, de donner à voir un imaginaire venu du Maghreb, débarrassé d'un certain stigmate, d'une assignation se faire porte-parole ou interprète, conservateur de musée ou ethnographe dès lors qu'on tourne sa caméra vers le Sud. Les influences qui se manifestent, devant Burning Casablanca vont de Tarantino à Monte Hellman, de Sidney Lumet à Sergio Leone en passant par Nicholas Ray et Ismaël El Iraki ne propose ni un film « sur le Maroc » ni un film « à message » c'est peut-être là que repose le sien. Il revendique et s'arroge par son geste de pur cinéma, un droit qui serait, lui, bien universel. Droit à la singularité des imaginaires d'où qu'ils viennent, droit de proposer des formes et de révéler des mondes où s'exprime une authenticité à chercher au-delà de « l'injonction naturaliste » dont toute la problématique de l'auteur est de s'extraire.

Burning Casablanca raconte, certes depuis le Maroc, une histoire d'amour et de chaos, d'adversité et de révolte, de sentiments indomptables face aux faux-semblants. L'histoire, toujours la même, constamment réinventée depuis que la fiction dit le monde, de la vie et des hommes. Mais une histoire que le film raconte en 35mm, avec un plaisir assumé pour tous les moyens et les artifices propres au cinéma. Pas un film qui fasse Sud parce qu'il fait pauvre. Une histoire qui nous dévoile avec panache un fragment de la condition humaine que le Maroc — Casablanca précisément — parfume de sons, de couleurs et de lumières singulières.

Sophie Perrin Kamurasi

Burning Casablanca – Zanka contact

Clap Noir France — 2021-10-31T11:55:08Z

120'

Un film d'Ismael El Iraki, Maroc - France, 2020, 120'

Sortie le 3 novembre 2021

SYNOPSIS

Rock star déchue, Larsen Snake revient dans sa Casablanca natale où il fait la rencontre explosive de Rajae, une fille de la rue à la voix d'or. Ils écument les nuits de la ville et tombent éperdument amoureux. Mais leur passion est vite rattrapée par leur passé, et le couple sauvage prend la route du désert pour échapper à ses démons.

LE REALISATEUR

Né en 1983 au Maroc. Il fait des études de philosophie et de théorie du cinéma avant d'être diplômé en 2004 de la FEMIS en réalisation. Ses courts métrages remarqués inventent un style de film de genre d'auteur relocalisé dans son Maroc natal. Passionné de musique live, Ismaël El Iraki fonde à Paris, une société de captation de concerts. Le 13 novembre 2015, Ismaël vit l'horreur. Afin de se relever et de rendre hommage à la force et la bienveillance des rescapés de violences rencontrés lors des thérapies, Ismaël écrit le scénario de Zanka Contact.

Filmographie

2008 H'rash cm
2006 Carcasse cm
2005 Les Basses Terres Doc vidéo

FICHE TECHNIQUE

– Réalisation & scénario : Ismaël El Iraki
– Avec : Khansa Batma, Ahmed Hammoud, Saïd Bey, Abderrahmane Oubihem, Mourad Zaoui, Fatima Attif
– Photographie : Benjamin Rufi
– Décors : Adrien Ernandez
– Montage : Camille Mouton
– Musique : Alexandre TArtière, Neyl Nejjai
– Son : Fabrice Osinski, Fred Meert, Ingrid Simon, Manu de Boissieu
– Effet spéciaux : Steeve Jama, Cavern FX
– Production : Barney Production, Saïd Hamich Benlarbi
– Co-production : Mont Fleuri Production, Velvet Films
– Distribution : UFO distribution ufi chez ufo-distribution.com www.ufo-distribution.com

Palmarès officiel

Clap Noir France — 2021-10-29T13:36:35Z

Les projecteurs se sont éteints sur la 27ème édition du Fespaco au Palais des Sports à Ouagadougou. Le réalisateur somalien Khadar Ayderus Ahmed a reçu l'Étalon d'or de Yennenga pour La femme du fossoyeur. Voici le palmarès de cette 27ème édition.

	Longs métrages

• Étalon d'or : The Gravedigger's Wife (La Femme du fossoyeur) de Khadar Ahmed (Somalie) : 20 millions F CFA plus un trophée

• Étalon d'argent : Freda de Gessica Généus (Haïti) : 10 millions F CFA plus un trophée

• Étalon de bronze : Une histoire d'amour et de désir de Leyla Bouzid (Tunisie) : 5 millions F CFA plus un trophée

	Courts métrages

• Poulain d'or : Les tissus blancs de Moly Kane (Sénégal) : 5 millions F CFA plus un trophée.

• Poulain d'argent : Amani de Alliah Fafin (Rwanda) : 3 millions F CFA plus un trophée.

• Poulain de bronze : Zalissa de Carine Bado (Burkina Faso) : 2 millions F CFA plus un trophée.

• Mention spéciale pour Tabaski de Laurence Attali (Sénégal)

	Documentaires longs métrages

• Étalon d'or : Garderie nocturne de Moumouni Sanou (Burkina Faso) : 10 millions de francs CFA plus un trophée.

• Étalon d'argent : Marcher sur l'eau de Aissa Maïga (Mali/Sénégal) : 5 millions de francs CFA plus un trophée.

• Étalon de bronze : Makongo de Elvis Ngaibino (Centrafrique) : 3 millions de francs CFA plus un trophée.

	Documentaires courts métrages

• Poulain d'or : Ethereality de Kantarama Gahigiri (Rwanda) : 5 millions F CFA plus un trophée.

• Poulain d'argent : Je me suis mordu la langue de Nina Khada (Algérie) : 3 millions F CFA plus un trophée.

• Poulain de bronze : Nuit debout de Nelson Makengo (RD Congo) : 2 millions F CFA plus un trophée.

	Section Burkina

• Grand prix du Président du Faso du meilleur film burkinabè : Les traces d'un migrant de Delphine Yerbanga : 5 millions de francs CFA et un trophée.

• Grand prix du Président du Faso du meilleur espoir burkinabè : Après ta révolte, ton vote de Kiswendsida Parfait Kaboré : 3 millions de francs CFA et un trophée.

	Section Perspective

• Prix Oumarou Ganda de la 1ere ou 2eme œuvre fiction : Tug Of War de Amil Shivji (Tanzanie) : 2 millions de francs CFA plus un trophée.

• Prix Paul Robeson de la 1ere ou 2eme œuvre documentaire : Traverser de Joël Akafou (Côte-d´Ivoire) : 2 millions de francs CFA plus un trophée.

• Mention spéciale du jury Prix Oumarou Ganda : La Traversée de Irène Tassembado (Burkina Faso)

	Séries télé

• Premier prix de la meilleure série TV : Walabok, comment va la jeunesse de Fatoumata Kandé Senghor (Sénégal) : 2 millions de francs CFA plus un trophée.

• Deuxième prix de la meilleure série TV : Mami Wata : le mystère d'Iveza de Samantha Biffot (Gabon) : 1 million de francs CFA plus un trophée.

	Ecoles de cinéma

• Premier prix du meilleur film de fiction des écoles de cinéma : Intraduisible décision de Flora Agnon Dongehounde, ISMA (Bénin) : 2 millions de francs CFA et un trophée.

• Deuxième prix du meilleur film documentaire des écoles de cinéma : Binan-Douhô, au pays des danses Lobi de Grace Hery Gemina Kambou, ISTC Polytechnique d'Abidjan (Côte d'Ivoire) : 1 million de francs CFA et un trophée.

	Films d'animation

• Premier prix : Akplokplobito de Ingrid Agbo (Togo) : 3 millions de francs CFA et un trophée.

• Deuxième prix : La vallée de Dinkan de Mohamed Kaba (Guinée) : 2 millions de francs CFA et un trophée.

	Prix artistiques et techniques

• Prix du meilleur scénario pour Nameless de Mutiganda Wa Nkunda (Rwanda) : 1 million de francs CFA plus un trophée.

• Prix de la meilleure interprétation féminine à Zainab Jah (Royaume-Uni) dans Farewell Amor : 1 million de francs CFA et un trophée.

• Prix de la meilleure interprétation masculine à Alassane Sy (Sénégal) dans Le père de Nafi : 1 million de francs CFA et un trophée.

• Prix de la meilleure image : Pierre de Villiers dans This is not a burial, this is a resurrection de Jeremiah Mosese (Lesotho) : 1 million de francs CFA et un trophée.

• Prix du meilleur montage : Khaled Moeit pour Souad de Amin Ayten (Egypte) : 1 million de francs CFA et un trophée.

• Prix du meilleur son : Thomas Van Pottelberge pour Freda de Gessica Geneus (Haïti) : 1 million de francs CFA et un trophée.

• Prix du meilleur décor : Samuel TEISSEIRE pour La nuit des rois de Philippe Lacôte (Côte d'Ivoire) : 1 million de francs CFA et un trophée.

• Prix de la meilleure musique : André Matthias pour La femme du fossoyeur de Khadar Ayderus Ahmed (Somalie) : 1 million de francs CFA et un trophée.

Palmarès des prix spéciaux

Clap Noir France — 2021-10-27T13:09:03Z

PALMARES DES PRIX SPECIAUX

N°	PRIX	DONATEUR – VALEUR DU PRIX	LAUREAT
1	PRIX THOMAS SANKARA	Guilde Africaine des Réalisateurs et producteurs 3 000 000 FCFA + 1 attestation	Mohamed KHEIDR pour Tuk-Tuk, Egypte
2	PRIX SPECIAL CEDEAO DE L'INTEGRATION POUR LE MEILLEUR FILM OUEST- AFRICAIN »	Communauté économique des états de l 'Afrique de l 'Ouest (CEDEAO) 15 000 000 FCFA + 1 trophée + 1 plaque de reconnaissance	Boubacar DIALLO, BURKINA FASO
3	PRIX DE LA MEILLEURE REALISATRICE OUEST- AFRICAINE	CEDEAO 10 000 000 FCFA + 1 plaque de reconnaissance	Aïcha MACKY pour Zinder, NIGER
4	PRIX DU MEILLEUR PLUS JEUNE REALISATEUR DE FILM D'ECOLE	CEDEAO 2 000 000 FCFA + 1 plaque de reconnaissance	Agnon Flora DONGBEHOUNDE pour Intraduisible décision, BENIN
5	PRIX DU MEILLEUR PLUS JEUNE COMEDIEN OU COMEDIENNE	CEDEAO 1 000 000 FCFA	Temi AMI-WILLIAMS, NIGERIA
6	PRIX SPECIAL FEMME, AMBASSADRICE DE PAIX	Agence française de développement (AFD) 7 000 000 FCFA + 1 trophée + 1 ensemble « Pagne de la paix » +1 offre de partenariat pour la réalisation d'un projet	Aïcha MACKY pour Zinder, NIGER
7	PRIX SPECIAL ASSEMBLEE NATIONALE DU BURKINA FASO	Assemblée nationale du Burkina Faso 7 000 000 FCFA + 1 trophée	MAHAMAT SALEH Haroun, TCHAD
8	PRIX DE LA CRITIQUE AFRICAINE PAULIN SOUMANON VIEYRA	Fédération africaine de la critique cinématographique (FACC)1 trophée + 1 certificat + des publications d'articles de presse dans les 33 pays membres	KHADAR Ahmed, SOMALIE
9	PRIX SPECIAL UEMOA DE LONG METRAGE	Union économique et monétaire ouest Africain 8 000 000 FCFA + 1 trophée	Mamadou DIA, SENEGAL
10	PRIX SPECIAL UEMOA DE COURT METRAGE	UEMOA 5 000 000 FCFA + 1 trophée	Moly KANE pour Serbi (Les Tissus blancs), SENEGAL
11	PRIX SPECIAL UEMOA DE DOCUMENTAIRE	UEMOA 5 000 000 FCFA + 1 trophée	Aïssa MAIGA pour Marcher sur l'eau, SENEGAL
12	PRIX SPECIAL SEMBENE OUSMANE	Ecobank foundation 5 000 000 FCFA + 1 effigie en bronze de SEMBENE OUSMANE	MSANGI Ekwa, TANZANIE
13	PRIX SIGNIS	Association catholique mondiale pour la communication (SIGNIS) 2 000 000 FCFA + 1 trophée 1 certificat	MSANGI Ekwa, TANZANIE
14	PRIX SPECIAL PAIX ET SECURITE	Union africaine (UA) 8 000 000 FCFA	Maria LEKOW/Christopher KING pour The Letter, KENYA
15	PRIX DE LA CHANCE	Loterie nationale du Burkina (LONAB) 5 000 000FCFA + 1 trophée	Mohamed KHEIDR pour Tuk-Tuk, EGYPTE
16	PRIX FELIX HOUPHOUET – BOIGNY	Conseil de l'entente 10 000 000 FCFA + 1 trophée	Carine BADO pour Zalissa, BURKINA FASO
17	PRIX DE LA VILLE DE OUAGA	Commune de Ouagadougou 3 000 000 FCFA + 1 trophée	Sanou MOUMOUNI pour Garderie Nocturne, BURKINA FASO

Crédit photo : Burkina24.com

Siège du Fespaco à Ouagadougou

Clap Noir France — 2021-10-16T01:47:31Z

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