Mama Africa

« Je ne parle pas de poli­ti­que, je parle de véri­tés » scan­dait Miriam Makeba. Exilée d’Afrique du Sud en 1959, à nou­veau boy­cot­tée en 1963 suite à son inter­ven­tion aux Nations Unies puis dépro­gram­mée de toutes les salles de concerts amé­ri­cai­nes suite à son mariage avec le leader des Black Panthers, Stokely Carmichael, la chan­teuse sud-afri­caine trouva refuge en Guinée où Sékou Touré l’accueillait à bras ouverts.

Revendiquant une Afrique fière et indé­pen­dante, elle finan­çait les études de jeunes afri­cains et se bat­tait pour la cause des peu­ples alors même que ses amis pré­si­dents étaient rem­pla­cés l’un après l’autre par des gou­ver­nants plus liés aux inté­rêts de l’Occident qu’à ceux des popu­la­tions.

Nourri par de riches archi­ves inter­na­tio­na­les et des extraits de concerts, le docu­men­taire Mama Africa du fin­lan­dais Mika Kaurismäki, co-pro­duit par l’Afrique du Sud, est un flam­bant hom­mage aux enga­ge­ments de ce modèle pana­fri­cain d’indé­pen­dance et de liberté.

Robert Mugabe... What Happened

Modèle aussi, le jeune Robert Mugabe l’était dans les années 1960 lorsqu’il accom­pa­gna le parti de Joshua Nkomo à rem­plir les fonc­tions de pre­mier gou­ver­ne­ment indé­pen­dant du Zimbabwe. Bien éduqué, beau par­leur, défen­deur de la majo­rité noire privée des terres déte­nues par la mino­rité blan­che, cet homme était pro­phète en son pays.

Retraçant toute la car­rière poli­ti­que de Mugabe, le réa­li­sa­teur Simon Bright – qui a connu la prison en 2004 – expli­que : « L’Ouest a tou­jours aimé dia­bo­li­ser les dic­ta­teurs afri­cains mais le film est plus com­plexe. Pour toutes les per­son­nes inter­ro­gées, la ques­tion demeure : com­ment dis­ci­pli­ner un père, un héros ? »

Alternant images d’archi­ves, dis­cours poli­ti­ques et inter­views de per­son­na­li­tés pro­ches, Robert Mugabe... What Happened est une brillante ana­lyse de la dif­fi­culté à des­ti­tuer celui qui a été, pour tout un peuple, le sym­bole de l’indé­pen­dance et l’incom­pré­hen­sion qui règne autour de sa soif de pou­voir meur­trière.

Aspirations popu­lai­res

Les électeurs sont cette année les grands déçus du conti­nent. Car à défaut de faire enten­dre leurs voix par la force des urnes, c’est par leur mobi­li­sa­tion que les citoyens ten­dent à faire chan­ger les choses.

Dans le déce­vant Excursions in the Dark de l’égyptien Kaya Behkalam, le réa­li­sa­teur tente de retrans­crire les aspi­ra­tions d’un peuple au tra­vers de leurs rêves. Si les longs plans séquen­ces noirs et blancs des rues vides et silen­cieu­ses du Caire appor­tent un trai­te­ment inté­res­sant à ce film expé­ri­men­tal, on regrette que les propos des égyptiens ne soient repris que par la seule voix du nar­ra­teur.

Tahrir 2011

Beaucoup plus per­cu­tant et encou­ra­geant quant à la pro­duc­tion à venir de films sur la révo­lu­tion, Tahrir 2011 d’Ayten Amin, Tamer Ezzat et Amr Salama retrace avec brio la montée popu­laire égyptienne.

En par­ta­geant leur tra­vail selon trois axes cohé­rents, les réa­li­sa­teurs dépei­gnent en 90 minu­tes toute la com­plexité de la révo­lu­tion cai­roise. S’appuyant sur les témoi­gna­ges des acteurs de la mani­fes­ta­tion (pho­to­gra­phe, mili­tante, habi­tants), la pre­mière partie nous expli­que com­ment l’union fit la force place Tahrir.

La seconde partie, basée sur les témoi­gna­ges de forces de l’ordre à visage caché ou décou­vert, inter­roge le posi­tion­ne­ment de la police par rap­port à la popu­la­tion répri­mée. A celui qui prône la défense de la nation répon­dent les inter­ro­ga­tions de celui qui remet en cause son rôle face à ses pairs.

Animée tel un spot publi­ci­taire humo­ris­ti­que, la troi­sième partie, cen­trée sur le pré­si­dent Hosni Moubarak, ques­tionne pour sa part ce qui pousse un homme poli­ti­que à deve­nir dic­ta­teur. Déjà sélec­tionné à la Mostra de Venise et Toronto, Tahrir 2011 est un brillant témoi­gnage col­lec­tif d’un sou­lè­ve­ment popu­laire déjà entré dans l’Histoire.

Yoole, Le sacri­fice

Tout aussi fort, Yoole, Le sacri­fice de Moussa Sene Absa – seul film fran­co­phone de la sélec­tion afri­caine - témoi­gne des décep­tions de la jeu­nesse séné­ga­laise condam­née à l’exil. S’appuyant sur un fait divers qui marqua La Barbade, ancienne terre d’accueil d’escla­ves afri­cains, le réa­li­sa­teur alterne entre les dis­cours poli­ti­ques pro­met­teurs d’Abdoulaye Wade et le res­sen­ti­ment massif des can­di­dats à l’émigration.

Plus qu’un dis­cours local sur les rai­sons qui pous­sent les jeunes à fuir vers l’Europe, le film replace sur­tout cette situa­tion dra­ma­ti­que dans un contexte mon­dial en témoi­gnant du choc que les bar­ba­diens, pour­tant éloignés de l’Afrique, ont vécu face à la décou­verte de 11 corps séné­ga­lais dans une barque échouée sur la côte.

Aspirations per­son­nel­les

Choix per­son­nel en même temps que géné­ra­tion­nel, l’immi­gra­tion est sou­vent abor­dée par ces dou­bles aspects dans le cinéma docu­men­taire comme en ont témoi­gné Kal Touré (Victimes de nos riches­ses) ou Éléonore Yaméogo (Paris mon para­dis). Dépasser l’aspect géné­ra­tion­nel pour tou­cher aux aspi­ra­tions per­son­nel­les était aussi le choix de plu­sieurs réa­li­sa­teurs pré­sents à l’IDFA cette année.

King Naki and the Hundering Hooves

Dans King Naki and the Hundering Hooves, le sud-afri­cain Tim Wege défri­che un milieu méconnu de la pointe de l’Afrique : celui des cour­ses hip­pi­ques. En s’atta­chant à suivre un jeune noir du KwaZulu-Natal, Mister Naki, le réa­li­sa­teur ren­sei­gne com­ment, d’une condi­tion fami­liale pré­des­ti­née (tra­vailler dans une écurie), un jeune homme ren­verse la donne en inves­tis­sant ses économies dans un cheval pour deve­nir jockey.

Servi par de majes­tueux pay­sa­ges et une splen­dide ciné­ma­to­gra­phie, King Naki and the Hundering Hooves déçoit cepen­dant par son manque d’intros­pec­tion quant aux condi­tions de vie du héros qui habite dans une hutte avec une famille tra­di­tion­nelle désar­gen­tée friande de bière. Argumentant qu’il lui était dif­fi­cile d’accé­der à cette société patriar­cale, le réa­li­sa­teur se dédouane de toute ana­lyse socio-économique pour suivre les com­pé­ti­tions et la per­sé­vé­rance de son per­son­nage au détri­ment du contexte qui font de lui un être à part.

Forerunners

A part aussi sont les per­son­na­ges de Forerunners de l’anglais Simon Wood qui vit en Afrique du Sud depuis dix ans.

Élevés dans des town­ships dont ils ont pu s’exiler, ces jeunes hommes et femmes reflè­tent la nou­velle classe moyenne noire d’Afrique du Sud. Heureux du confort qu’ils ont pu acqué­rir (« Quand j’étais petit, je regar­dais les avions voler et je deman­dais à mon père : qui voyage là-dedans ? - Des gens impor­tants, répon­dait mon père. Je le savais, un jour je serai l’un d’entre eux » témoi­gne Martin), ils sont tout aussi gênés par le poids de la tra­di­tion.

Si le point de vue de l’entou­rage fait quel­que peu défaut, le témoi­gnage indi­vi­duel est cepen­dant per­cu­tant. Car la com­plexité de cette réus­site gênée est le moteur de ce docu­men­taire.

El gusto

La réus­site des musi­ciens d’El gusto de Safinez Bousbia, c’est la guerre d’indé­pen­dance d’Algérie qui l’a dis­sé­mi­née. Partant du témoi­gnage de Mohamed Ferkioui, diplômé du conser­va­toire d’Alger en 1956, la jeune femme retrace toute l’his­toire de la musi­que chaâbi née dans la Casbah d’Alger pour enfin retrou­ver les élèves d’El Anka, grand musi­cien algé­rien.

De Marseille à Paris en pas­sant par Alger, ces vieux mes­sieurs racontent leur his­toire et celle de leur patrie pour expli­quer la raison de leur sépa­ra­tion. Plusieurs docu­men­tai­res - sur le Buena Vista Social Club ou les Benda Bilili – ont permis de réunir sur scène des musi­ciens. El gusto, ins­crit dans cette veine, y ajoute une touche de plus. Mêler l’his­toire indi­vi­duelle à l’Histoire d’une nation et per­met­tre la renais­sance, qua­rante ans plus tard, d’une musi­que char­gée de fierté et d’émotion.

Claire Diao
30 novem­bre 2011