CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Le Fespaco d'une scénariste

Clap Noir France — 2025-03-08T12:05:01Z

Par Caroline Pochon
4 mars 2025

Mon Fespaco commence à Orly où, dans la file d'attente du vol Tunis Airlines, je croise un producteur camerounais, Jean-Roke Patoudem, venu accompagner un film tchadien Warassa, et la nuit de la série africaine. Il me rappelle qu'on se connaît depuis la Femis, via Imunga Ivanga, une relation commune. Il a regardé à la télévision la cérémonie d'ouverture et souligne que le discours du capitaine Ibrahim Traoré, lu par le porte-parole du gouvernement, était musclé. Un festival « de la contre-attaque » et si le gouvernement français n'a toujours pas compris, un message fort est envoyé à l'ancien colonisateur. Il y a été question de déconstruction (des relations nord-sud traditionnelles), de revendication identitaire : « raconter nos histoires… mettre en lumière nos traditions… moyen de résistance… expression d'une pluralité ». « Patou » me rappelle que lors de ses derniers voyages en Afrique, Macron a tout gâché. Déjà Hollande marchait sur des œufs, Sarkozy (avec son discours sur l'homme noir qui n'était pas encore entré dans l'Histoire), a fait beaucoup de tort aux relations entre France et Afrique mais vraiment, Macron a tout fait foirer.

Un des signes de la nouvelle politique radicale de rupture menée par le Burkina Faso avec la France ayant été les visas français donnés au compte-goutte. Pour moi, il a fallu que je m'y reprenne à deux fois, avec l'appui officiel du Fespaco. Mais l'ami producteur camerounais, qui vit en France, me confie avoir eu les mêmes ennuis. La hiérarchie de TV5 ne serait même pas au Fespaco. Pas plus que les journalistes de France 24. Ce Fespaco, orchestré d'une main de fer par le gouvernement burkinabè, est un événement hautement politique. Une revendication face à l'ancien colonisateur. Une manière d'acter la politique de rupture amorcée par le Mali, le Niger et le Burkina du capitaine Ibrahim Traore, dit IB. « La patrie ou la mort », un slogan qui cette année, n'a rien d'une formule toute faite. On sent vibrer dans l'air l'image de Thomas Sankara.

La ville est tranquille. J'arrive de nuit, j'attrape un taxi et file vers mon auberge. Le niveau a baissé mais la chambre me convient. Il y a sur le lit l'éternelle moustiquaire. Je m'apercevrai assez vite que maintenant, on élève des poules juste derrière ma chambre, une vraie petite symphonie à 5 heures du matin. L'Afrique… Je file ensuite à « l'Indépendance », qui ne s'appelle plus « Indépendance » mais hôtel Azalaï. C'est devenu un hôtel luxueux et flambant neuf, sans personnalité, où sont logés les VIP du Fespaco. J'attrape le wifi pour joindre Joël Akafou, le réalisateur ivoirien dont j'ai coscénarisé le film, qui était supposé m'attendre à l'aéroport. Mais mon vol avait deux heures de retard et je devine qu'il est allé à la projection du film de son ami Michel Zongo, L'homme qui plante les baobabs, qui passait à 20 heures au Ciné Burkina. Quand il arrive enfin, il me parle de trois voix off, celle du Vieux qui plantait des baobabs, celle du réalisateur et celle d'un narrateur, dans ce film. Je demande si cela ne fait pas un peu trop et n'aurai malheureusement pas le temps d'aller voir le film pour me faire ma propre opinion.

En l'attendant, je me suis posée au bar chic de l'hôtel Azalaï, où œuvrait seul un serveur en livrée, débordé mais pas stressé. Je suis rejointe par Mohamed Saïd-Ouma, un réalisateur commorien, avec qui j'ai fait mes premières armes de scénariste. Il fait partie du comité de sélection du Fespaco et se réjouit de voir à quel point le niveau monte. Le nombre de films, leur qualité. Il dit que bientôt, être à Cannes n'aura plus aucune importance pour un film du continent. Le marché africain est si immense ! Son enthousiasme légèrement ironique, fin et intelligent, est communicatif.

Avec Joël en roi de la nuit, nous allons au Taxi-Brousse écouter un orchestre burkinabè qui mélange le reggae et les rythmes locaux en mangeant les légendaires brochettes de Ouaga. Les autres boivent une bière locale. Le tout finit au « De Niro », le bar branché en plein air où se retrouvent cinéastes et starlettes. Je salue Eléonore Yameogo, William Mbaye dont j'ai prévu de voir le documentaire, Yoro Mbaye, qui présente son court Lees waxul, Twana Shériya, dont je découvre qu'il a réalisé une fiction (qui sera d'ailleurs primée, Nail's man) David-Pierre Fila dont je n'ai toujours pas vu le parait-il très sympa A quand l'Afrique, et d'autres. Il fait chaud, c'est très agréable. C'est ici que ça se passe !

Ciné Burkina, 18 heures. Je vais voir le nouveau film de Mamadou Dia dont j'avais aimé Le père de Nafi, Sénégal oblige. Choc esthétique, visuel et hypnotique de ce film Demba, qui me séduit par son côté lynchien : une narration non linéaire, parfois folle, qui s'emballe et ralentit, me renvoie à Jarmush tout en étant profondément peule. Un acteur. Une gueule. Une présence. Ben Mahmoud Mbow, « putain » d'acteur. Pour dire quoi ? le vieillissement, la folie douce, l'impossible deuil. Ah oui, le Fespaco ne parle que de Demba, on le pressent pour l'étalon. C'est un mélange subtil de tradition et de modernité, un récit codé, mystérieux, qui ne se laisse pas faire, résiste avec entêtement, humour, grâce... en dégustant mes brochettes au Taxi-Brousse, j'explique à mes amis ivoiriens que j'ai découvert le nouveau Jarmush hal puular. Le style !

En attendant la projection du film de William Mbaye Ndar, saga Waalo, je me reprends à aimer voir ce couple – Ousmane William Mbaye et Laurence Attali - et la manière si complémentaire dont ils fonctionnent. Ecrivant ensemble, produisant ensemble - elle monteuse, productrice, lui au tournage j'imagine. Je trouve cela très beau. Ils m'ont déjà appris beaucoup de choses sur l'histoire du Sénégal, à travers les portraits de Mamadou Dia et de Cheikh Anta Diop. J'espère que ce nouvel opus me plaira.

Je vois aussi le film de Joel Akafou, dont j'aime le titre et la promesse : Loin de moi la colère. Le film fait le portrait d'une femme exceptionnelle, Maman Jo, qui œuvre pour le pardon et la réconciliation après des massacres, dans son village de Côte d'Ivoire. Il lève délicatement mais sûrement le voile sur le deuil infaisable dont souffrent les victimes de ce qu'on a pudiquement appelé la « crise post-électorale de 2011 » en Côte d'Ivoire. Une vraie guerre civile, passée sous silence dans les médias occidentaux car la France y a été partie-prenante. Filmé dans la simplicité du cinéma direct, sans commentaire et sans musique, le film est porté à bout de bras par cette femme charismatique. J'ai ma petite fierté, j'ai été scénariste documentaire sur ce film, raconté comme un récit, et qui termine par un très beau conte raconté au coin du feu, pour donner à réfléchir. Dans un récit très scénarisé en cinéma direct, sans voix off ni musique, de même que Mambar Pierrette de Rosine Mbakam, dont il signe le scénario, le réalisateur ivoirien dresse un portrait de femme exemplaire. Rendez-vous à Paris, au Cinéma du Réel, pour revoir le film, le 24 mars à l'Arlequin. C'est peut-être pour saluer le courage du réalisateur d'aborder des questions encore taboues en Côte d'Ivoire que le jury documentaire lui a décerné… un étalon de bronze. Et pour le talent de ce réalisateur qui appartient à une génération de documentaristes africains qui ont réglé son compte au regard ethnographique de l'époque coloniale (et postcoloniale !) et documentent les réalités africaines avec humour, empathie, engagement. Talent. Chefs de file de cette génération, on peut citer Dieudo Hamadi de RDC, Sani Magori du Niger, Michel Zongo du Burkina, avec L'homme qui plante des baobabs, la camerounaise Rosine Mbakam, dont l'impeccable Mambar Pierrette a été découvert à la Quinzaine des cinéastes à Cannes 2024 ainsi que d'autres femmes cinéastes : Chloé-Aïcha Boro du Burkina, qui signe cette année une fiction (Les invertueuses, que je n'ai pas eu le temps de voir !) ou encore Aicha Macky, qui ne présentait pas de film cette année mais dont je ne peux oublier L'arbre sans fruits. A noter tout de même, l'écrasante majorité des hommes dans le métier : Aïcha Boro plaide pour une égalité inclusive dans un discours musclé lors de sa projection.

Parmi les tous nouveaux auteurs de documentaires africains, on peut aussi citer Catcher, de Derhwa Kasunzu, de RDC, prix Samba Felix Ndiaye du premier film documentaire, tandis que les plus anciens, notamment le duo William Mbaye-Laurence Attali poursuivent leur œuvre de reconstruction d'une histoire du Sénégal dans laquelle ce ne sont pas toujours les chasseurs qui racontent les histoires de chasse. Après Président Dia, Kemtiyu, le cinéaste et sa partenaire (prod, montage et elle-même réalisatrice) découvrent, dans Ndar, saga Walo, les dessous de la ville de Saint-Louis et explorent le passé colonial d'un pays qui a tout récemment fait tomber la statue du général Faidherbe. Un coup de vent particulièrement violent, à ce qu'il paraîtrait...

Les projections au Fespaco continuent d'être un peu frustrantes pour les réalisateurs : film qui s'interrompt après 5 mn pour Demba, lumière qui se rallume dans la salle en pleine projection sur Loin de moi la colère, mais cela n'entame pas la bonne humeur du public, heureux de se retrouver au Fespaco.

Le Canal Olympia Pissy est un grand bâtiment gris flambant neuf à l'effigie de Canal plus, niché au fin fond d'un quartier périphérique, au milieu d'un terrain vague, auquel on accède par une avenue non goudronnée. On y est taquiné par une forte odeur de pop corn et la salle est immense, les sièges rouges impeccables, l'air, conditionné. Y sont programmés les films d'école de cinéma (Isis du Burkina, Isma du Benin, et leurs homologues ivoiriens, guinéens, etc). J'ai la joie de voir parmi cette sélection fragile, où domine le thème des violences conjugales, deux petites pépites, que je connais pour en avoir accompagné l'écriture en Guinée l'an dernier. Badjô An On (l'enfant unique) de Alhassane Balde, conte l'histoire d'une fillette pauvre qui ne peut accéder à la scolarité. Jolie réalisation pour un scénario simple dont la portée m'a semblé universelle.

Mais surtout ! Ton mari, c'est ton Dieu est le premier film de l'autodidacte Nkony Sylla, militante féministe venue au festival son bébé sur le dos ! Le film y met à nu le tabou de l'inceste et la loi du silence qui se pose sur une mère qui doit se décider à dénoncer à la police son mari incestueux, malgré la pression qu'exerce la famille sur la jeune mère. Comme le rappelle la réalisatrice engagée, ces réalités sont fréquentes en Afrique. En Guinée, une loi a récemment été votée contre le viol. L'inceste en fait partie. Passé inaperçu, - ou justement sous silence ? - , ce film « me too africain » lance le débat.

Le public ouagalais est participatif : on y rit beaucoup (même parfois des maladresses d'une réalisatrice !) et les séances de certains films se déroulent dans l'enthousiasme.
Mais en arrivant à 10 heures dans une salle remplie d'enfants, je ne pouvais imaginer le succès énorme du film Timpi tampa, de la jeune réalisatrice sénégalaise Adama Bineta Sow, coproduit par Canal plus. Avec une intention clairement affichée de faire un cinéma populaire, à travers ce que les Américains appellent un teen movie, Timpi tampa, pourtant projeté en wolof sous-titré, a fait un véritable carton auprès des enfants.

Habile, toujours juste et fin, sur le fil, le film raconte l'histoire de Khalilou (l'excellent Pape Aly Diop, une vraie belle découverte) qui se travestit en fille et devient Leila - pour une bonne cause ! Il lutte auprès des filles de sa génération contre le blanchiment de la peau, qui a généré un cancer de la peau chez sa propre mère. Avec ce fil d'intrigue efficace, le film enchaîne les moments de comédie dans un esprit bon enfant. Enfin un film made in Sénégal qui pourra faire un succès commercial international ? On le lui souhaite. L'enthousiasme des enfants étant de bon augure. J'ai humblement été consultante sur ce projet… qui a décroché une mention spéciale dans la section Perspectives, qui récompense les premiers long-métrages !

Je ne revois pas, mais j'ai gravé dans ma tête les images de L'homme vertige, insolent succès : étalon d'or documentaire mérité, par cette jeune réalisatrice guadeloupéenne, Malaury Eloi Paisley. Le film, que j'avais vu au cinéma du Réel (Paris), et qui avait fait sa première à la Berlinale 2024 est un magnifique poème filmé dans la déshérence des rues d'une Guadeloupe appauvrie et perdue, qui n'a rien d'une carte postale. A travers le portrait vibrant de quelques hommes, poètes - errants - révoltés, la jeune femme dresse un tableau élégiaque d'une île « encore sous domination coloniale », comme l'a rappelé la présentatrice, lors de la remise des prix.

Le monde a perdu un grand cinéaste. Souleymane Cissé, auteur entre autres de Finye, Baara, et surtout du majestueux Yeelen (prix du jury au festival de cannes 1987) s'est éteint deux jours avant de se rendre au Fespaco, où il devait présider le jury fiction. En deuil, le jury lui rend hommage en décidant de ne pas le remplacer. Y a-t-il une relève ? Quelles images nous parviennent-elles aujourd'hui du Mali affranchi de la présence militaire française ? Le jeune Fousseyni Maïga signe deux films cette année. Dans Fatow, les fous, prix Uemoa, un documentaire au dispositif alternant rencontre avec d'éminents historiens maliens et une chorégraphie en plein air aux accents surréalistes, ce dernier donne une partie du programme : c'est en mettant au centre la culture, notamment traditionnelle africaine, que le Mali se repensera et se redéployera. Deuxième volet de ce diptyque programmatique, Le rêve de Dieu, western musulman relatant, dans un village traditionnel (on peut saluer costumes et décors), l'âpre lutte pour la succession à la place de l'imam. A travers cette fable shakespearienne du pouvoir, Fousseyni Maiga aborde les différents visages de l'Islam dans son pays, y incluant le djihadisme, et prône un message de paix et de tolérance religieuse.

La fable shakespearienne du pouvoir, c'est aussi le thème de l'étalon d'or de Yennenga, Katanga, la danse des scorpions, du burkinabè Dany Kouyaté. Le réalisateur y met en scène, en noir et blanc, les trahisons et assassinats pour le pouvoir du Macbeth de Shakespeare. Le public burkinabé y a lu entre les lignes l'histoire de son pays. L'accueil a été chaleureux, et même plus, lorsque les Burkinabè ont appris que le film avait décroché l'étalon d'or de Yennenga ! Tout comme celui réservé à « IB », le président du Faso, et à tout ce qui concerne l'héritage de Thomas Sankara, notamment le slogan de ce dernier : « La patrie ou la mort ». Et le public en liesse de répondre : « nous vaincrons ! ». Et vive le Fespaco, que le capitaine Sankara soutenait.

Compétition officielle Fespaco 2025

Clap Noir France — 2025-02-08T23:07:34Z

Sélection officielle de la 29ème édition du FESPACO

Compétition fictions long métrage

N°	TITRE	Réalisateur	Pays
1	ALL THE COLOURS OF THE WORLD ARE BETWEEN BLACK AND WHITE(TOUTES LES COULEURS DU MONDE)	Babatunde APALOWO	Nigéria
2	AUGURE	BALOJI	RD Congo
3	DEMBA	Mamadou DIA	Sénégal
4	DIYA	Achille RONAIMOU	Tchad
5	EVERYBODY LOVES TOUDA	Nabil AYOUCH	Maroc
6	GOOD BYE JULIA (Au Revoir Julia)	Mohamed KORDOFANI	Soudan
7	HANAMI	Denise FERNANDES	Cap Vert
8	KATANGA, LA DANSE DES SCORPIONS	Dani KOUYATE	Burkina Faso
9	L'EFFACEMENT	Karim MOUSSAOUI	Algérie
10	LES ENFANTS ROUGES	Lotfi ACHOUR	Tunisie
11	LES INVERTUEUSES	Chloé Aïcha BORO	Burkina Faso
12	MALÊS	Antonio PITANGA	Brésil
13	NOME	Sana NA N'HADA	Guinée Bissau
14	ON BECOMING A GUINEA FOWL (DEVENIR UNE PINTADE)	Rungano NYONI	Zambie
15	SANKO(LE RÊVE DE DIEU)	Mariam KAMISSOKO	Mali
16	THE BRIDE(LA MARIÉE)	Myriam BIRARA	Rwanda
17	THE VILLAGE NEXT TO PARADISE	Mo HARAWE	Somalie

Compétition documentaires long métrage

N°	TITRE	Réalisateur	Pays
1	AS NOITES AINDA CHEIRAM A POLVORA (LES NUITS SENTENT ENCORE LA POUDRE À CANON)	Inadelso COSSA	Mozambique
2	SITABAOMBA, CHEZ LES ZEBUS FRANCOPHONES	Nantenaina LOVA	Madagascar
3	ABO ZAABAL	Bassam MORTADA	Egypte
4	AMAKKI	Celia BOUSSEBAA	Algérie
5	DIDY	Gaël KAMILINDI	Rwanda
6	DONGA	Muhannad LAMIN	Libye
7	FATOW(LES FOUS)	Fousseny MAIGA	Mali
8	L'HOMME QUI PLANTE LES BAOBABS	K. Michel ZONGO	Burkina Faso
9	L'HOMME-VERTIGE	Malaury Eloi PAISLEY	Guadeloupe
10	L'OUBLIE TUE DEUX FOIS	Pierre Michel JEAN	Haïti
11	LOIN DE MOI LA COLERE	Joel AKAFOU	Côte d'Ivoire
12	MAMBAR PIERETTE	Rosine MBAKAM	Cameroun
13	MOTHER CITY	Miki REDELINGHUYS	Afrique du Sud
14	THE MOTHER OF ALL LIES (LA MÈRE DE TOUS LES MENSONGES)	Asmae EL MOUDIR	Maroc
15	TONGO SAA (RISING UP AT NIGHT)	Nelson MAKENGO	RD Congo

Compétition court métrage

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays
1	2002, BATAILLE CONTRE L'OUBLI	Documentaire	Abdoul Aziz BASSE	Sénégal
2	A RADICAL DUET (UN DUO RADICAL)	Documentaire	Onyeka IGWE	Nigéria
3	A VOS MOTS MON ÂME DANSE	Documentaire	Kiswendsida Parfait KABORE	Burkina Faso
4	ALAZAR	Fiction	Beza Hailu LEMMA	Éthiopie
5	ASSASSINAT	Documentaire	Yassine AIT FKIR	Maroc
6	BEFORE 16 (AVANT 16 ANS)	Documentaire	Loic NIYONKURU	Burundi
7	BETTER THAN EARTH	Fiction	Sherif EL BENDARY	Egypte
8	BEUTSET	Fiction	Alicia MENDY	Sénégal
9	BORD À BORD	Fiction	Sahar EL ECHI	Tunisie
10	BOUSSA (LE BISOU)	Fiction	Azedine KASRI	Algérie
11	DEIXA (LAISSE-LE)	Fiction	Mariana JASPE	Brésil
12	DES REVES EN BATEAUX DE PAPIER	Fiction	Samuel SUFFREN	Haiti
13	FOULSARE	Fiction	Ismael COMPAORE	Burkina Faso
14	I PROMISE YOU PARADISE	Fiction	Morad MOSTAFA	Egypte
15	KAPITAL	Documentaire	Simplice Herman GNANOU	Burkina Faso
16	KATOPE	Fiction	Walt MZENGI COREY	Tanzanie
17	KHAMSINETTE	Documentaire	Assia KHEMICI	Algérie
18	L'AUDITION	Fiction	Kayaba Anaïs Irma KERE	Burkina Faso
19	LANGUE MATERNELLE	Fiction	Mariame N'DIAYE	Sénégal
20	LE PÈRE, PROBABLEMENT	Fiction	Tayib TOLBA	Mauritanie
21	LE SACRIFICE	Fiction	Nakhane TOURÉ	Afrique du Sud
22	LEES WAXUL	Fiction	Yoro M'BAYE	Sénégal
23	LOBI EKOSIMBA (DEMAIN ÇA IRA)	Documentaire	Eli MAENE	RD Congo
24	MURMURES	Documentaire	Kivu RUHORAHOZA / Christian NYAMPETA	Rwanda
25	NOUS LES GRIOTS	Fiction	Demba KONATE	Sénégal
26	SITA BELLA, LA PREMIERE	Documentaire	Eugenie METALA	Cameroun
27	SOUS LE VOILE DE NOS SILENCES	Fiction	Eboubié Yasmine Delia IDO	Burkina Faso
28	THE MEDALLION	Documentaire	Ruth HUNDUMA	Ethiopie
29	THE RWHOO (LA PRIÈRE)	Documentaire	Safari SENGAIRE	RD Congo
30	TILE (SOLEIL)	Fiction	Madougué DIABATÉ	Mali
31	UNDER THE PALM TREE (SOUS LE RONIER)	Fiction	Orokiatou BARO	Burkina Faso
32	VICTORIA	Documentaire	Sam SOKO	Kenya
33	ZANATANY	Fiction	Hachimiya AHAMADA	Comores
34	ZION	Fiction	Licínio JANUARIO	Brésil

Compétition Perspectives

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays
1	1964 Simytiè kamoken	Documentaire	Rachèle MAGLOIRE	Haïti
2	DERRIERE LE SOLEIL	Documentaire	Dhia JERBI	Tunisie
3	PIRINHA	Fiction	Natasha CRAVEIRO	Cap Vert
4	WHO DO I BELONG TO (A QUI J'APPARTIENS)	Fiction	Meryam JOOBEUR	Tunisie
5	TIMPI TEMPA	Fiction	Adama Bineta SOW	Sénégal
6	2G	Documentaire	Karim SAYAD	Algérie
7	LA LÉGENDE DE LA REINE VAGABONDE DE LAGOS	Fiction	The AGBAJOWO Collective	Nigéria/Afrique du Sud/Allemagne/USA
8	UNE SI LONGUE LETTRE	Fiction	Angèle DIABANG	Sénégal
9	WARASSA L'HERITAGE	Fiction	Aaron PADACKE ZEGOUBE	Tchad
10	UNE SI LONGUE NUIT	Fiction	Delphine YERBANGA	Burkina Faso
11	PHIONA, UMUKOBWA UVUYE I MADRID (PHIONA, LA FILLE DE MADRID)	Fiction	Mutiganda wa NKUNDA	Rwanda, Bénin, Arabie Saoudite
12	NAIL'S MAN	Fiction	Sheriya TWANA	République démocratique du Congo
13	MORA YOUCHKAD(MORA EST LA)	Documentaire	Khalid ZAIRI	Maroc
14	MINIMALS IN A TITANIC WORLD (UN MONDE TITANIC)	Fiction	Philbert Aimé MBABAZI SHARANGABO	Rwanda
15	LES MIENNES	Documentaire	Samira El MOUZGHIBATI	Maroc
16	DISCO AFRIKA	Fiction	Luck RAZANAJAONA	Madagascar
17	CENT DOUZE	Documentaire	Joel M'MAKA	Togo
18	CATCHER	Documentaire	Derhwa KASUNZU	République Démocratique du Congo
19	RESSACS, une histoire touarègue	Documentaire	Intagrist el ANSARI	Algérie
20	KLEMA	Documentaire	Boubacar Gakou TOURE	Mali

Compétition films du Burkina (toutes catégories)

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Durée
1	L'APPEL DE OUAGA	Documentaire	Abdoul Aziz SAWADOGO	34 min
2	L'INCONDITIONNEL	Documentaire	Isabelle Christiane KOURAOGO	15 min
3	MON AVENIR, TON AVENIR	Documentaire	Saïdou DERRA	15 min
4	DANS LA PEAU DE L'AUTRE	Fiction	Patindé Constant OUEDRAOGO	21 min
5	SOIXANTE QUINZE MILLE FRANCS	Fiction	Kiswensida Jean ClaudeOUEDRAOGO	23 min
6	VERITE DES COEURS	Fiction	Delphine YERBANGA	12 min
7	KABAKOUROU	Documentaire	Soungalo Afah NIMI	70 mn
8	LE VIEIL HOMME ET LE DESERT	Documentaire	Issaka COMPAORÉ	62 min
9	OUEZZIN DANIEL LAZARE COULIBALY, VOIE D'AFRIQUE	Documentaire	Bernard YAMEOGO	60 min
10	YAND BAANGA (MALADIE HONTEUSE)	Documentaire	Sekou Oumar SIDIBE	120 min
11	BRAQUAGE A OUAGA	Fiction	Abdoul Aziz NIKIEMA	75 min
12	ÇA SUFFIT !	Fiction	Alimata OUEDRAOGO	87 min
13	LA CONSEILLERE	Fiction	Corenthien NANA	66 min
14	LALA	Fiction	Oumar SAMBASSEKOU	107 min
15	LE GRAND MYSTIQUE ET LES COUSINS ZINZINS	Fiction	Dramane GNESSI	106 min
16	LE RETOUR	Fiction	Yacouba KANOU	62 min
17	LIONNE	Fiction	Rodrigue R. KABORÉ	79 min
18	WAONGO (BIENVENUE)	Fiction	Augusta PALENFO	90 min
19	YIKIAN ! (QUITTEZ !)	Fiction	Halidou BADINI	110 min

Compétition semaine de la Critique

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	AGORA	Fiction	Ala Eddine SLIM	Tunisie	102 min
2	ZINET, ALGER, LE BONHEUR	Documentaire	Mohamed LATRÈCHE	Algérie	60 min
3	CHRONIQUES FIDÈLES SURVENUES AU SIÈCLE DERNIER À L'HÔPITAL PSYCHIATRIQUE BLIDA- JOINVILLE AU TEMPS OÙ FRANTZ FANON ÉTAIT CHEF DE LA CINQUIÈME DIVISION ENTRE 1953 ET 1956	Fiction	Abdenour ZAHZAH	Algérie	90 min
4	HÉRITAGE : L'HISTOIRE DÉCOLONISÉE DE L'AFRIQUE DU SUD	Documentaire	Tara MOORE	Afrique du Sud	109 min
5	IN TRANSIT	Documentaire	Samule Tomisin ADERUKU	Burkina Faso	60 min
6	LE LAC BLEU	Fiction	Daoud AOULAD-SYAD	Maroc	85 min
7	LUKAS	Fiction	Philippe TALAVERA	Namibie	103 min
8	MIKOKO	Fiction	Angela AQUEREBURU RABATEL	Togo	114 min
9	NOUS SOMMES TOUS DES MIGRANTS	Documentaire	Gopalene ParthibenCHELLAPERMAL	Île Maurice	62 min
10	QUEM É ESSA MULHER ? (QUI EST-ELLE ?)	Documentaire	Mariana JASPE	Brésil	70 min

Compétition Fespaco séries

N°	TITRE	Réalisateur	Pays	Durée
1	ANKARA, L'HÉRITAGE DES NANAS BENZ	Sitou AYITE	Togo	26 min x 3
2	BIENVENUE À KIKIDÉNI	Aminata GLEZ DIALLO	Burkina Faso	26 min x 3
3	CHALLENGE	Adama ROAMBA	Burkina Faso	26 min x 3
4	CHARLES ORNEL "VOUS ALLEZ DÉTESTER M'AIMER"	Kismath BAGUIRI	Bénin	26 min x 3
5	CICATRICES	Anurin NWUNEMBOM	Cameroun	26 min x 3
6	DEBBO	Abdoulahad WONE	Sénégal	52 min x 2
7	HAIR LOVER	Babacar NIANG	Sénégal	26 min x 3
8	LA VEUVE	Fousseny MAIGA	Mali	52 min x 2
9	LE CAVALEUR ET LES SIFFLEURS	nadine OTSOBOGO	Gabon	26 min x 3
10	MANMZEL NEW YORK	Mariette MONPIERRE	Guadeloupe	26 min x 3
11	MONKAM	Narcisse WANDJI	Cameroun	26 min x 3
12	NIABLA	Alex OGOU	Côte d'Ivoire	52 min x 2
13	OR BLANC	Johanna BOYER-DILOLO	Côte d'Ivoire	52 min x 2
14	UNE FEMME A KOSYAM	Serge Armel SAWADOGO	Burkina Faso	52 min x 2

Compétition animations

N°	TITRE	Réalisateur	Pays	Durée
1	BAN'A MAYI	Maud-Salomé EKILA BOFUNDA	RD Congo	8 min
2	BILICHI	Mahamet KONE	Mali	5 min
3	DANS L'OMBRE DES PLUMES	Armel POUYA	Burkina Faso	4 min
4	HADU	Damilola SOLESI	Nigéria	7 min
5	JUSSARA	Camila RIBEIRO	Brésil	9 min
6	KONDEKIÈ	Kadidiatou KONAKÉ	Mali	7 min
7	LA BELLE ET LE SERPENT	Ahissi QUENUM	Côte d'Ivoire	5 min
8	LES AVENTURES DE KADY ET DJUDJU ( L'EMPIRE DU GHANA)	Fatoumata BATHILY	Sénégal	12 min
9	LES REMPLAÇANTS	Hadiza Abdou IDÉ	Niger	8 min
10	MADJBARA( L'ARC-EN-CIEL)	Khalil SALMA	Tchad	13 min
11	MALAIKA PATRIMOINE CULTUREL D'UNE NATION	N.Serge Dimitri PITROPA	Burkina Faso	7 min
12	MILIMO	Kemane BÂ	Sénégal	3 min
13	MOTHER TONGUE (LANGUE MATERNELLE)	Duncan SENKUMBA	Ouganda	3 min
14	PIE DAN LO	Kim Yip TONG	Île Maurice	13 min
15	REDEMPTION	Alfred ZAKRO	Côte d'Ivoire	8 min
16	SILENCE	Medalys Jesmar ANJARASOA	Madagascar	2 min
17	TOILE DE PAPILLON	Alexandre Madina N'FALLE	Togo	3 min
18	TOTEM	Claver YAMEOGO	Burkina Faso	9 min

Compétitions films des écoles de cinéma

N°	TITRE	Réalisateur	Pays	Durée
1	BADDJO AN ON	Alhassane BALDÉ	Sabou Ciné Talents / Guinée	19 min
2	BRISÉE	Abdéel COMPAORE	ISIS- SE / Burkina Faso	14 min
3	CHUT	Jean Eric OKA	ISTC / Côte d'Ivoire	13 min
4	CŒUR EN PANNE	Pamela Félicité Clara HOUNDJE	ISMA / Benin	13 min
5	DECIDE	Jude KOUDAYA	YENNENGA ACADEMY, Togo	12 min
6	DOUBLE ESPRIT	Lavie ROCK	3Tamis / RD Congo	7 min
7	EBU / PERDUE	Thompson LORDSON	NAFTI / Ghana	10 min
8	GNF 198000	Mamadou Korka CAMARA	ISA Mory Kante/ Guinée	13 min
9	IMIHANDA / QUARTIER	Azam NDAHIRO	Rwanda / JOEL KAREKEZI Production	12 min
10	INSTINCT VIRTUEL	M'mah SOUMAH	ISA Mory Kante / Guinée	10 min
11	L'ENFER DU DECOR	Assouni BENON	ISMA / Benin	13 min
12	LA COULEUR DE L'ESPRIT	Mariama CISSÉ	Sabou Ciné Talents / Guinée	18 min
13	LE SERMENT DE BOUKARY	Sagou BANOU	ISIS- SE / Burkina Faso	13 min
14	LIEN D'AMERTUME	Godwin Pascalin HOUMBIE	ISMA / Benin	13 min
15	MADI	Ramata MAIGA	Accomptibility Lab School / Mali	13 min
16	MALGRE MOI	Aya ZOUZOU	IUA / Côte d'Ivoire	17 min
17	SERR VICTORIA (LE SECRET DE V)	Bassma Farah Nancy	Egypte / Jesuit Cairo Culture Center / Egypte	13 min
18	TON MARI C'EST TON DIEU	N'Kony SYLLA	Sabou Ciné Talents / Guinée	18 min
19	VICTIME SILENCIEUSE	Kate DJIWAN	ISMA / Benin	13 min
20	WHERE'S THE DAYLIGHT (OU EST PASSÉE LA LUMIÈRE DU JOUR ?)	Gaston W. BONKOUNGOU	ISIS- SE / Burkina Faso	8 min

Sélection officielle Fespaco 2025

Clap Noir France — 2025-02-07T23:30:00Z

29eme édition du Fespaco

Section Sukabè

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	AFTER THE LONG RAINS	Fiction	Damien HAUSER	Kenya	91 min
2	AL MARQA ZARQA (LE LAC BLEU)	Fiction	Daoud AOULAD-SYAD	Maroc	85 min
3	DANS L'OMBRE DES PLUMES	Animation	Armel POUYA	Burkina Faso	4 min
4	FRÈRE ET SŒUR	Fiction	Issiaka SANNI	Bénin	13 min
5	GARIBOU	Fiction	Seydou CISSÉ	Mali	20 min
6	KABRI I MANZ SALAD / LA CHÈVRE MANGE LA SALADE	Fiction	Nicolas SÉRY	Reunion	22 min
7	KADI JOLIE RACONTE	Animation	Aminata DIALLO GLEZ	Burkina Faso	9 min
8	KANAVAL	Fiction	Henri PARDO	Haïti	112 min
9	KONDEKIÈ	Animation	Kadidiatou KONAKÉ	Mali	7 min
10	KREME	Fiction	Magaye GAYE	Sénégal	16 min
11	LA BELLE ET LE SERPENT	Animation	Ahissi QUENUM	Côte d'Ivoire	5 min
12	LES REMPLAÇANTS	Animation	Hadiza Abdou IDÉ	Niger	8 min
13	LE GENIE	Fiction	Enricka M.H	Martinique	15 min
14	LES STATUES VIVENT AUSSI	Fiction	Romain FIANU	France	14 min
15	LES YEUX DE MABIL	Fiction	Khadidiatou SOW	Sénégal	18 min
16	MADJBARA (L'ARC-EN-CIEL)	Animation	Khalil SALMA	Tchad	13 min
17	MALAIKA PATRIMOINE CULTUREL D'UNE NATION	Animation	N Serge Dimitri PITROPA	Burkina Faso	7 min
18	MOTHER TONGUE (LANGUE MATERNELLE)	Animation	Duncan SENKUMBA	Ouganda	3 min
19	REDEMPTION	Animation	Alfred ZAKRO	Côte d'Ivoire	8 min
20	SOKHNA	Fiction	Boris OUE	Côte d'Ivoire	30 min
21	TIMPI TAMPA (EMPREINTE)	Fiction	Adama Bineta SOW	Sénégal	83 min
22	TOILE DE PAPILLON	Animation	Alexandre Madina N'FALLE	Togo	3 min
23	TOTEM	Animation	Claver YAMEOGO	Burkina Faso	9 min

Section panorama

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	A QUAND L'AFRIQUE ?	Documentaire	David Pierre FILA	Congo	96 min
2	BACKSTAGE	Fiction	Afef BEN MAHMOUD / Khalil BENKIRANE	Maroc	102 min
3	BANEL & ADAMA	Fiction	Ramata TOULAYE SY	Sénégal	87 min
4	BEHIND THE MOUNTAINS	Fiction	Mohamed Ben ATTIA	Tunisie	90 min
5	EAT BITTER (SOUFFRIR EN SILENCE)	Documentaire	Pascale APPORA-GNEKINDY	République Centrafricaine	95 min
6	HALF HEAVEN	Fiction	Enah JOHNSCOTT	Cameroun	127 min
7	LA DESTINEE D'UNE CAMIONNEUSE	Documentaire	Yssouf KOUSSE	Burkina Faso	78 min
8	LES DIVORCÉES DE CASABLANCA	Fiction	Ahed BENSOUDA	Maroc	114 min
9	LES FILLES D'OLFA	Documentaire	Kaouther BEN HANIA	Tunisie	107 min
10	MEMORIES OF LOVE RETURNED / LES SOUVENIRS D'AMOUR SONT REVENUS	Documentaire	Ntare Guma Mbaho MWINE	Ouganda	76 min
11	NDAR SAGA WAALO	Documentaire	Ousmane William MBAYE	Sénégal	91 min
12	OTHELO, O GRANDE (OTHELO, LE GRAND)	Documentaire	Lucas H. ROSSI DOS SANTOS	Brésil	83 min
13	OUR LAND OUR FREEDOM (NOTRE TERRE NOTRE LIBERTÉ)	Documentaire	Zipporah KIMUNDU	Kenya	99 min
14	YAMBO OUOLOGUEM, LA BLESSURE	Documentaire	Kalidou SY	Sénégal	73 min

Section diversités

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	DANS LA PEAU	Fiction	Pascal TESSAUD	France	105 min
2	FIGHT LIKE A GIRL	Fiction	Matthew LEUTWYLER	Rwanda	118 min
3	GARANTI 100% KREOL	documentaire	Laurent PANTELEON	Réunion	63 min
4	HARRAGA - THOSE WHO BURN THEIR LIVES	documentaire	Benjamin ROST	Allemagne	86 min
5	KANAVAL	Fiction	Henri PARDO	Haïti	112 min
6	KIDNAPPING INC.	Fiction	Bruno MOURRAL	Haïti	147 min
7	L'HISTOIRE DE SOULEYMANE	Fiction	Boris LOJKINE	France	93 min
8	NI CHAINES NI MAITRES	Fiction	Simon MOUTAÎROU	Bénin	98 min
9	SIRENES	Fiction	Sarah MALLEON	Martinique	16 min
10	THE EMPTY GRAVE / LA TOMBE VIDE	documentaire	Agnes Lisa WEGNER	Allemagne	98 min
11	THIS JUNGO LIFE	documentaire	David FEDELE	Australie	76 min
12	LATITUDE FÉNIX	documentaire	Welket BUNGUE	Guinea-Bissau	15 min
13	LES STATUES VIVENT AUSSI	documentaire	Romain FIANU	France	14 min
14	SIRENES	Fiction	Sarah MALLEON	Martinique	16 min

Fespaco VR

N°	TITRE	Genre	Réalisateur	Pays	Durée
1	DAKAR FAAN CLUB	Série	_	Sénégal	4 x 5 min - 360° Serie
2	DREAMING OF LEBANON	VR Doc	Cynthia SAWMA & MartinWAEHLISCH	UN	21 min
3	EL BEAT	VR Doc	Irene LEMA	Colombie	10 min
4	NDOKETTE	_	Atelier N'dokette	Sénégal - Guinée	20 min
5	ORIGEN	_	Emilia SANCHEZ	Brésil	_min
6	THE SOIL OF NAMIB	Serie VR Doc	Christian ZIPFEL	Namibie - Allemagne	3 x 9 min

Xalé, ou l'art sénégalais du mélodrame

Clap Noir France — 2024-03-31T16:47:45Z

Xalé, les blessures de l'enfance de Moussa Sene Absa
Sortie française le 3 avril 2024

Xalé, en wolof, veut aussi bien dire enfant que jeune-fille. Renouvelant le genre du mélodrame, sous-titrant son film Les blessures de l'enfance, Moussa Sene Absa, vingt ans après Madame Brouette, renoue avec un récit fleuve qui dénonce fermement la condition féminine au Sénégal et en particulier les violences faites aux femmes. Ainsi, Xalé, c'est aussi bien l'enfant qui naît d'un viol que la jeune fille, Awa, victime d'un viol.

Comme c'est souvent le cas lors des viols, l'agresseur est un membre de la famille. C'est l'oncle, qui vit dans la maison familiale. Cet homme, interprété avec simplicité et sans ambiguité par le comédien sénégalais Ibrahima Mbaye, est un homme ordinaire, qui se débrouille pour gagner sa vie. Pas forcément un mauvais bougre a priori, bien qu'il ait un penchant pour l'alcool. Il est chauffeur de taxi et sa réalité n'est pas toujours rose. Notamment, il est malmené par son ami et employeur. Mais rien ne semble prédisposer ce dernier à devenir un violeur, si ce n'est l'engrenage de situations. A la mort de la grand-mère d'Awa, un mariage est scellé entre sa tante et cet oncle resté célibataire. La tante, interprétée par la belle Rokhaya Niang, ne veut pas de ce mariage. Le conflit avec l'oncle commence avec elle et l'homme sera l'agresseur de trois générations de femmes. Il battra sa cousine avant de s'en prendre à la petite Awa, qui n'a que quinze ans et a eu le malheur de lui tenir tête. Le drame court sur de longues années puisque de ce viol va naître un enfant. C'est quand l'enfant a dix ans que l'histoire se boucle… La question que pose le film est celle de la justice. Quand cette dernière ne peut être sollicitée, car le silence est imposé aux victimes, comment en finir avec l'impunité ? Cette question, liée à la vague #metoo, agite actuellement le monde occidental et contribue à faire bouger les lignes dans les relations entre hommes et femmes, mais Moussa Sene Absa pose, lui aussi, cette question à propos de la société sénégalaise. Doit-on se faire justice soi-même ? Jusqu'où une femme doit-elle accepter le viol et ses conséquences ? Question subsidiaire : y a-t-il un temps de prescription après l'acte ?

Féministe, ce récit l'est indéniablement, sous le regard d'un cinéaste qui déclare avoir grandi dans le cercle des femmes. « Cette proximité avec elles m'aide à écrire mes récits, à porter un regard plus féminin pour traiter des sujets les concernant », déclare Moussa Sene Absa. Dans ce film, ce sont les violences faites aux femmes qui sont dénoncées. Pour lui, il s'agit davantage d'un système que d'un cas particulier. En effet, le réalisateur dénonce les pesanteurs de la société sénégalaise. « La société sénégalaise est très violente à l'égard des femmes : aussi bien moralement, économiquement, politiquement avec un pouvoir confisqué par les hommes, mais aussi religieusement… ». La présence d'un chœur de femmes dans le film est là aussi pour rappeler que cette société sénégalaise n'a pas toujours été si misogyne. « Leur place originelle a été perdue au profit des hommes, en dépit des sociétés plus matriarcales d'autrefois » déplore le cinéaste.

Autour de ces questions rendues actuelles par la vague mondiale qui a porté les victimes à témoigner, le réalisateur sénégalais, qui nous a habitué à de beaux portraits de femmes, tisse un récit fleuve et mélodramatique, au sens propre du temps, un drame accompagné de musique. Magnifiquement éclairés et filmés par le sénégalais Amath Niane, qui signe une belle image, dans une harmonie de couleurs traditionnelles, les protagonistes du film sont régulièrement entourés d'un chœur d'hommes et de femmes qui chantent la vérité de la sagesse traditionnelle face aux situations qui se posent à eux. De même, un narrateur, à la fois espiègle et sage, comme le coryphée du théâtre grec antique, commente l'action et tisse un lien de sagesse avec le spectateur. Ce dispositif revient à plusieurs reprises et finit par devenir la signature du réalisateur. Au chant, on retrouve les frères Guissé, qui ancrent les mélodies chantées dans une profondeur traditionnelle ici.

La fine Ngissaly Barry, qui interprète la jeune Awa, au visage tantôt sage et enfantin, tantôt impertinent et provoquant lorsqu'elle s'apprête, se maquille et vieillit, vole un peu la vedette à Rokhaya Niang, qui était l'éblouissante héroïne de Madame Brouette et incarne dans la première partie du récit une épouse mal mariée, malheureuse, en quête de son indépendance, alors qu'elle dirige son propre salon de coiffure et revendique d'aimer qui elle veut. Ceci dit, ce n'est pas elle la protagoniste du récit, mais plutôt Awa, cette fillette de quinze ans qui aide sa tante au salon de coiffure et est repérée très tôt par le violeur, alors qu'elle se change discrètement dans l'antichambre du salon. Le film passe donc de l'histoire de la tante à celle de la jeune fille, qui deviendra mère à son tour, trop tôt et bien malgré elle. Elle tient bien ce rôle principal et le récit aurait gagné à s'organiser plus tôt autour de son personnage. Au lieu de cela, il s'égare d'abord dans les méandres de la vie de la tante, ainsi que dans l'intrigue secondaire qui mène le frère jumeau d'Awa, Adama, sur les routes de l'exil alors qu'il est un jeune vendeur ambulant en quête d'un meilleur avenir. Cette intrigue n'étant traitée que partiellement, ce qui est relativement frustrant et ne permet pas d'aller plus loin que des choses déjà vues sur le sujet. Du coup, Xalé est un récit qui passe d'une intrigue à l'autre, d'un point de vue à l'autre, d'un protagoniste à l'autre comme un fleuve mélodramatique qui laisse tous les moments de la vie s'inviter dans le récit principal.

Comme dans les derniers films de Djibril Diop Mambety, le film raconte l'histoire des petites gens. Il est tourné dans des cours simples où pousse un manguier, dans les ruelles sablonneuses des quartiers populaires de Dakar, magnifiquement filmés par drône au début du film. La vie du quartier est omniprésente, les voisins interviennent, tout comme le chœur, pour rappeler à l'ordre ceux qui tournent mal, comme cette femme qui vient frapper à la porte de l'oncle lorsqu'elle est témoin des violences conjugales dont il se rend l'auteur. Les femmes sont à l'honneur et le personnage de Awa, « xale bi » (la jeune fille) porte par son geste vengeur et les images de confession qui s'ensuivent (dans une sorte de métaphore de procès) toute la dignité et la fierté de la femme sénégalaise, à laquelle le réalisateur rend hommage.

Caroline Pochon

Un conte moderne

Clap Noir France — 2021-08-11T01:10:41Z

Sortie française le 8 septembre 2021
Fiche du film

Critique

« La nuit des rois » est un film pluriel, dont le récit convoque de nombreuses thématiques et des esthétiques diverses, entre regard documentaire brut et envolées lyriques et poétiques. Le décor de ce conte philosophique moderne est la MACA, redoutable blockhaus aux dimensions monumentales, unique centre de détention d'Abidjan, où la vétusté des lieux et une surpopulation hors de tout contrôle font loi.
On s'y retrouve en captivité avec une foule innombrable de corps, vivant amoncelés dans un espace saturé et reproduisant un simulacre de société : sans femmes, sans familles, sans liens avec l'extérieur, sans liberté, sans horizon.
Philippe Lacôte pose le regard sur ce microcosme avec des ambitions multiples. Il y a un aspect documentaire dans sa façon de rendre compte (sans en faire son propos) des conditions de détention. Mais c'est vers une autre réflexion que nous emmène « La nuit des rois » : Que se passe-t-il, dans un groupe humain amené à vivre reclus, privé de liens avec ce qui lui est extérieur ? La question traverse tout le film qui nous enferme à notre tour, nous prend au piège, nous emmure. Passée l'arrivée échevelée de Roman à la maison d'arrêt, plongés dans la même confusion que celle dont lui-même se trouve assailli, nous ne retrouverons la liberté et l'espace du dehors que dans l'imaginaire du conteur.

Dedans. Entre les murs. C'est là que le film nous retient, nous prend au piège ; parce que c'est là que se passe ce que cherche Lacôte… Le scénario nous donne ainsi à découvrir les codes, usages, coutumes, en quelque sorte, de nature à donner corps à un propos auquel il tient : tout groupe humain génère une culture propre, et toute culture génère de la poésie.

Cette poésie, le film en fait sa colonne vertébrale en déployant son récit autour d'un autre : celui de Roman, jeune délinquant fraîchement débarqué dans cet environnement — dont, précisément, il ne connaît rien des codes — et désigné malgré-lui comme conteur pour la nuit qui vient. Impossible de se défiler, mais peu de chances d'y survivre. C'est une course contre la montre d'un genre particulier dans laquelle s'engage ce diseur d'histoires improvisé, seulement armé de mots pour tenter de sauver sa peau ; une course contre la nuit et la lune, plus exactement : s'il achève sa déclamation avant qu'elles n'aient toutes deux disparu, c'en sera fini de lui. De son imagination naissent alors deux récits qui s'épousent, s'entrelacent, se tressent : entre deux époques, deux registres narratifs, entre réalisme et légende, entre souvenir et fantasme. Et le récit court, tangue, se cabre, avance, rebondit, revient sur lui-même au gré des inspirations erratiques d'un jeune homme en sursis… La parole qui contient la violence, la parole qui embarque les imaginaires, la parole qui fait le lien entre tous les univers, la parole qui sauve, la parole qui révèle, la parole qui élève.
Le film de Philippe Lacôte est une véritable ode au langage, au récit, et peut-être plus spécifiquement encore au pouvoir de l'oralité, si prégnante dans la tradition (ouest) africaine. Ici, la longue narration décousue de Roman se fait incantation aux esprits des lieux de lui laisser la vie sauve. L'artifice dont il use pour gagner du temps ne manque pas d'être compris, les redondances et les incohérences de l'histoire qu'il fabrique relevées. Certains formulent même des plaintes. Mais le magnétisme l'emporte à chaque fois que le flot des mots reprend, après une courte pause.

Sur le plan formel, si l'incarnation pêche parfois — des fragilités de jeu qui ponctuent l'ensemble et peuvent créer une certaine difficulté à croire pleinement en les situations, en les personnages, à sentir leur réelle présence, à s'identifier — on est tout de suite happé par des images nerveuses, physiques, proche des corps. Au fur et à mesure que la nuit se déploie, ceux-ci deviennent de plus en plus expressifs, la réalisation faisant la part belle à la danse et à la performance corporelle, qui à leur tour produiront du récit.
Les gros plans, nombreux, détaillent autant de visages d'hommes derrière lesquelles reposent les promesses d'autant d'histoires. Lacôte capte leurs expressions, leurs regards, accroche sa caméra à tous ces signifiants dont le discours ne s'exprime pas par les mots. Le cadre réduit l'espace, accentue la promiscuité, le sentiment d'enfermement. La lumière et la couleur construisent un constant clair-obscur qui ajoute à l'impression d'étouffement dans une esthétique léchée. On est immergé dans l'atmosphère pesante de la Maca, ses couloirs, sa pénombre et ses menaces constantes d'implosion. La mise en scène accentue ce parti pris en nous rendant complices — depuis de rares séquences à l'intérieur du poste de garde — des personnels d'encadrement démunis, apeurés, qui se résignent à devenir spectateurs d'une vie en collectivité où chaque interaction peut tout faire basculer, et sur laquelle ils n'exercent en réalité aucun contrôle. Ils ne sont, eux aussi, que des pantins, abandonnés au danger par une autorité qui s'exerce depuis ailleurs, loin du risque, loin de l'inconfort, loin du peuple. Captifs, comme les autres.

Lacôte, cinéaste aguerri au documentaire et passionné par l'histoire du continent, ainsi que par ses réalités contemporaines qu'il cherche à donner à voir avec justesse et complexité tisse une allégorie qui fait de la MACA un continent en miniature (un monde, peut-être ?). Par le choix lourd de sens de faire naître l'intrigue d'un refus du pouvoir de changer de main, de passer le témoin et d'organiser la succession dans l'intérêt suprême de la communauté, il adopte un point de départ et donc, d'emblée, un point de vue pleinement évocateurs.

Sophie Perrin Kamurasi

Antigone australe

Clap Noir France — 2021-07-30T11:33:24Z

Sortie française le 28 juillet 2021
Fiche du film

CRITIQUE

Pourquoi la révolution serait-elle l'apanage de la jeunesse ?
La question se pose à travers le personnage de Mantoa héroïne à la détermination sans faille de L'indomptable feu du Printemps et doyenne octogénaire d'une petite communauté d'âmes vivant dans une contrée que traditionnellement ses habitants nomment « Vallée des Pleurs », sur une terre qu'aucun titre de propriété ne lui octroie. Le sol y tire des nombreux corps qui l'habitent une fertilité certes bien éloignée du consumérisme citadin mais grâce à laquelle « personne n'a jamais connu la faim ». Après qu'elle y enterre son fils, Mantoa reste seule, retranchée derrière un épais mur de chagrin qui l'isole de la communauté, au point de la faire passer pour folle. Toute sa vie est maintenant de l'autre côté du sol et c'est la dernière destination qui l'attend encore. Elle n'ira donc nulle part ; sa position est sans appel lorsqu'un projet de barrage annonce un déplacement de population présenté comme inévitable.

Jeremiah Mosese Lemohang compose à l'image un cadre idyllique digne des premières pages d'un conte merveilleux : une contrée de nature sauvage et bienveillante où abondent fleurs et feuillages, où l'herbe grasse s'étend à perte de vue sous des cieux chargés de nuages et de toutes les promesses de vie qui voyagent en leurs ventres bombés. Il filme de grands espaces encore préservés (pour combien de temps ?) où les troupeaux paissent en liberté sous l'œil bienveillant de leurs bergers. Un Eden, donc, coiffé de deux sommets qui veillent en sentinelles nourricières intemporelles, véritables mamelons de pierre dressés et caressés par les cieux : la nature ici crie et exhibe sa fécondité. Car L'indomptable feu du printemps est une fable. Mantoa y incarne une sagesse humble, savante de tout ce que cette nature a à offrir à ceux qui dialoguent avec elle. Un savoir ancré dans un environnement, transmis par lui et qui se perd, inéluctablement… Comme progresse, inéluctablement, le danger de la prédation marchande, incarné sans plus de commentaire, de manière à la fois inquiétante et comique, par des silhouettes jaunes récurrentes dont la présence de mauvais augure hante de nombreux plans. Silhouettes absurdes et étrangères, venues d'on ne sait où, qui n'émettent jamais un son mais s'affairent autour des protagonistes avec un aplomb de propriétaire. Car s'il écrit avec une grande poésie — comme en témoigne à plusieurs reprises le commentaire en Off du narrateur flutiste qui ouvre le récit, du fond de sa boîte de nuit — Jeremiah Mosese Lemohang s'exprime d'abord par la force de ses images. En privilégiant une stricte économie de mouvement, la caméra capture des plans longs et d'une précision redoutable. Le travail des décors et des costumes, ainsi que de la lumière — qui frappe par sa beauté tout au long du film et en constitue une des grandes forces esthétique et poétique— délivre donc des images à la puissance hypnotique, que la mise en scène se charge de toujours amener avec naturel.

L'intérieur de Mantoa prend, sous l'objectif de Pierre de Villiers, des airs de décor bourgeois du 19ème siècle tels qu'on peut les voir en peinture, dans un hommage — qu'on n'imagine pas dénué d'une pointe d'ironie — aux grands maîtres encore rehaussé par le travail magnifique de la lumière qui évoque les clairs-obscurs de la peinture classique. Et la peinture n'est pas seule à nourrir ce travail. Des associations d'idée nombreuses affluent ainsi au visionnage de L'indomptable feu du printemps : des influences qui peuvent s'avouer en clins d'oeil, sans que le film cherche à opérer « à la manière de ». Un éventail d'inspirations où aucune source n'est interdite : il y a du Kiarostami dans ce Lesotho-là, de grands espaces et d'arbres esseulés, de processions à flanc de colline. Il y a du Tarkovski dans les ruines encore fumantes d'une maison réduite en cendres qu'envahissent des moutons télépathes comme dans la pluie qui s'abat dans une chambre à coucher dans cet effondrement d'un monde. Le feu d'Antigone brûle aussi en cette mère que le devenir de la dépouille filiale pousse à une radicalité aussitôt prise pour une folie par les esprits timorés. Une grande sobriété règne, dans l'ensemble, sur la mise en œuvre de ce projet cinématographique riche, dense et ambitieux : le jeu se déploie avec retenue, laissant prendre tout leur sens aux silences et au regards, laissant aussi le langage de la caméra assurer la ponctuation et parfois davantage ; les dialogues acérés évitent l'effusion et s'égrènent avec parcimonie, sans recours à une psychologie appuyée ; l'usage fin, contrasté et sans pathos de la musique (qu'elle soit entra-diégétique ou additionnelle, le réalisateur ne laisse d'ailleurs rien au hasard dans sa façon d'articuler les deux) vient parfaire l'ensemble avec inventivité et élégance.

C'est donc à un éblouissement permanent que nous convie Jeremiah Mosese Lemohang dans cette fiction qui se déploie comme une parabole (le Village a d'ailleurs été renommé Nazareth par des occupants récemment arrivés) sur le progrès, la difficile préservation d'une tradition ancrée dans son environnement aux prises avec une modernité stéréotypée, standardisée et qui érige la consommation — donc la destruction — en valeur suprême.
Certes on ne trouvera pas dans ce sujet de nouveauté furieuse ou de matière à polémique. Et alors ? Faut-il cesser de raconter des histoires d'amour ? Un cinéaste donne ici à voir, avec le talent qui est le sien, une réalité du déracinement, géographique, culturel, symbolique...
Ce faisant, il témoigne de surcroît d'une expérience vécue, d'un traumatisme : celui des déplacements de population, phénomène malheureusement sans grande rareté et pourtant trop souvent ignoré par ceux qui ne l'ont jamais connu ; une histoire pourtant qui ne cesse de se répéter, comme le film en convient fort bien lui-même, la nuit, au coin d'un feu. L'indomptable feu du printemps ne prétend pas sonner d'alarme sur un fait tenu secret, il nous invite à une méditation partagée par l'image, traversée de textes à l'envoûtement poétique et qui ouvrent dans le récit des respirations métaphysiques (ou des suffocations qui ne le sont pas moins). Une réflexion qui, pour être ancienne n'en demeure pas moins actuelle et nécessaire et où se mêlent « progrès » et « tradition », soumission et résistance, folie et santé d'esprit, amour, dévotion, courage, condition de genre, souvenir et obsession, sens du collectif, propriété privée, gouvernance, identité culturelle, lien à la nature… des questionnements portés par un personnage de femme fort, une mère courage au visage desséché et au regard mangé par les rides, martyre avare de ses mots mais pas de ses efforts, dont la volonté sans faille et sans nuance, d'abord moquée, permettra de faire renaître la fierté et la combativité d'une communauté endormie. Mantoa, elle, est si prête à vivre sa mort qu'elle n'a plus le temps, de dormir.
Un film précieux, d'une rare beauté.

Sophie Perrin Kamurasi

Complexité dévoilée

Clap Noir France — 2021-06-07T11:33:25Z

Sortie nationale mercredi 9 juin 2021

Tierno se plie par sens du devoir à la routine de sa vie d'imam dans la bourgade de Yotni, aux confins est du Sénégal. Il y exerce son office de mariage en décès, au rythme quotidien des cinq prières, dans la quiétude ordinaire de ce coin de Sahel éloigné de l'activité frénétique du centre économique. Mais la menace radicale encercle la ville d'une façon de plus en plus inquiétante sous l'influence d'Ousmane, frère aîné de Tierno, de retour à Yotni après de longues années passées en occident, fermement décidé à prendre le contrôle de la communauté. L'intrigue se noue autour de la décision annoncée à Tierno, dès l'ouverture, de hâter les préparatifs pour célébrer plus tôt que prévu la noce de Nafi et Tokara : deux jeunes amoureux qui sont également des cousins, situation coutumière que le cinéaste présente habilement et sans basculer dans le jugement — l'amour qui lie les jeunes gens ne fait d'ailleurs de doute à aucun moment du scénario, tordant le cou au passage à l'idée confortable en occident que les unions « arrangées » sont toujours imposées de force et source de malheur pour le couple ; la révélation plus tardive des circonstances qui virent l'union de Tierno et de son épouse va dans le même sens : la vie sociale de la communauté est encore très marquée par les codes de la tradition.

Mamadou Dia, originaire de la ville de Matam où il a tourné « Le père de Nafi », fait le choix de la rebaptiser Yotni, assumant ainsi pleinement la fiction. Construit à partir d'une connaissance fine, intime, aussi bien des lieux que de la communauté qu'il porte à l'écran dans ce long métrage — dont on serait bien en peine d'imaginer avoir à faire à un premier film, tant tout y est admirablement maîtrisé — le récit de Mamadou Dia élabore une parabole filmée autour de la figure du fils prodigue. Une tragédie sur fond de rivalité fratricide qui va plonger un groupe humain dans le doute et la division, le conduire au chaos peut-être... Comment empêcher le basculement ? De quelles armes de persuasion dispose l'indigent ? Quels mécanismes ont le pouvoir de créer ou de défaire les appartenances, les traditions, les croyances, les allégeances ? Autant de questions auxquelles devra se confronter Tierno dans son désir d'éviter l'embrasement et la soumission de sa communauté (et de sa religion chérie et malmenée) au règne de la violence et de l'intolérance. De l'hypocrisie, surtout.

On est ainsi immergé dans un récit romanesque à l'intrigue menée finement, laissant entrer avec le plus grand naturel toute la complexité des questionnements que soulève le travail de Mamadou Dia. Par touches et sans céder à l'emphase (écueil, bien souvent terrible, des films « à charge ») sont exposés, avec le plus grand naturel, les points de friction entre un mode de vie certes organisé autour de ses propres codes — plus ou moins immuables — mais bienveillant et tolérant, d'une part, et une religion — ou, plus précisément, des mercenaires qui s'en réclament — qui prétend imposer sur des territoires en constante expansion une vision rigoriste et violente de la spiritualité d'autre part. Cette dernière est pourtant la première victime de leurs sombres desseins. Elle n'est, toujours, qu'un prétexte ; le film le rappelle fort bien. Se trouvent ainsi posées nombre de questions auxquelles le cinéaste a l'intelligence de ne pas asséner de réponse : Comment coexistent Islam et spiritualités pré-islamiques dans des contrées où les religions du Livre sont le fruit d'une importation, souvent violente ? Comment opèrent les mécanismes de collusion du politique et du religieux ? Une société peut-elle prendre conscience du risque de son propre basculement dans l'oppression — l'interrogation vaut bien au-delà du seul contexte religieux — ? Centrale, également, la question de l'argent, Dieu tout puissant sous toutes les latitudes, qui ne fait pas exception ici. L'argent circule, par liasses nombreuses, transportées par Ousmane, le plus souvent, à l'aide d'un hijab. Un exemple, s'il en fallait un, de la suggestion telle que la propose le cinéma de Mamadou Dia.

Les cadres et, donc, le hors-champ, produisent tout au long du film une impression du danger latent, du manque de perspective d'ensemble, d'un étau en train de se refermer lentement, irrépressiblement pourtant. Mamadou Dia filme les visages, les silences, le doute, la crainte informulée… Il use du gros plan sans réserve, captant au plus près les manifestations infimes et parfois équivoques de ses personnages. Et il capte ainsi encore davantage, une économie de mots, une dignité dans l'expression contenue des émotions, un respect — ou serait-ce de la résignation ? Où se situe la limite ? — des traditions, fussent-elles un obstacle à l'accomplissement des aspirations personnelles…

Tout ce que nous livre « Le père de Nafi » nous parvient dans une élégance formelle totale. Bien que presque exclusivement composé de non professionnels (à l'exclusion des deux frères protagonistes, acteurs de métier) le casting se révèle d'une justesse absolument stupéfiante. On reconnaît la patte du cinéaste dans cette cohérence entre l'écriture et les choix d'incarnation des personnages. Tout est nourri d'une compréhension et d'une connaissance fines de l'existant, d'une approche qui pose un regard attentif et s'attache à décrire des habitudes et des conceptions inscrites dans un ancrage culturel précis. Il se dégage une authenticité incontestable de ces corps qui se meuvent dans leurs lieux familiers, de cette culture que l'on saisit dans les espaces qu'elle régit, de ces personnages qui se font une mission de donner à voir qui ils sont. Le « jeu d'acteur », sous la direction de Mamadou Dia, est maintenu à un strict minimum, comme pour impressionner la pellicule de ce que sont les personnages, davantage que de ce qu'ils font. Le résultat est admirable, absolument convaincant.
On saluera la performance de la distribution dans l'ensemble, avec une mention spéciale pour Aïcha Talla qui interprète Nafi avec une capacité à la nuance proprement ahurissante, autant dans les scènes dialoguées que dans ses silences, ses regards ou ses mouvements. Ce personnage, entouré de celui de sa mère et de son amie (ceci se décline en particulier dans une scène d'une grâce totale, à la délicatesse et à la force immenses, de conversation intime entre les deux jeunes femmes autour de leurs aspirations à l'amour d'une part et à l'assouvissement de leurs ambitions personnelles d'autre part) incarne une femme forte et capable d'affirmation, d'imagination et de courage. En filigrane, à travers ces portraits de femmes fortes, dignes, volontaires, c'est un manifeste féministe à peine voilé qu'on pourrait voire dans « Le père de Nafi ».

Enfin, et c'est peut-être, de toutes les réussites de ce film, la plus magistrale : la mise en image particulièrement exigeante, remarquable, de Mamadou Dia. L'homme est directeur photo, il faudrait être aveugle pour ne pas le voir. La beauté est partout dans ses plans, mais pas seulement : le travail du cadre qui propose des compositions singulières aux perspectives puissantes, le rythme qui ne craint pas de prendre son temps et rend sensible les enjeux de chaque accélération, la force évocatrice du hors champ, les amorces qui appuient la physicalité, la frontalité des rapports dans les champs et contre-champs, les décadrages suggérant sans façon l'intériorité des personnages, les mouvements de caméra discrets et maniés avec une juste parcimonie sans hésiter pour autant à passer à l'épaule pour servir le propos, l'usage singulier de la contre-plongée… et la lumière ! Tantôt crue, blanche, directe, tantôt poétique, se parant de teintes de bleu profond, de rouges, de verts toujours amenées avec subtilité par le choix du décor, évitant l'artifice imposé pour plaquer une émotion mal construite. Des clair-obscurs sublimes, taisant autant qu'ils délivrent la vérité des visages qu'ils enveloppent… Un sans-faute.

« Le père de Nafi » est certes le premier film de Mamadou Dia, mais il faut le dire et le répéter : ce serait une erreur que d'en attendre les maladresses (aussi touchantes fussent-elles parfois) qui caractérisent bien souvent les premières œuvres. C'est avant tout l'éclosion d'un réalisateur dont on a déjà hâte de découvrir l'œuvre à venir.
Chapeau bas !

Sophie Perrin Kamurasi

Fiche du film Le père de Nafi

Africa Mia

Clap Noir France — 2020-08-25T10:11:23Z

– Projection le 29 août au Festival de Film Francophone d'Angoulême

Autour du film
– Expo photo le 10 septembre à la Feel Good Gallery
– Le vinyle sortira le 11 septembre chez Decca Record
– Le concert des Maravillas de Mali aura lieu le 15 septembre au New Morning

Un film de Richard Minier et Edouard Salier, France, 2020, 77'

Synopsis

C'est une histoire qui commence en pleine guerre froide, en 1964, quand dix musiciens maliens de ?barquent dans la Havane de Castro pour y e ?tudier la musique. En brassant les sonorite ?s ils deviennent le premier groupe afro-cubain de l'histoire : les Maravillas de Mali. Cinquante ans plus tard, entre Bamako et la Havane, nous partons a ? la recherche du maestro Boncana Mai ?ga, son chef d'orchestre, avec le projet fou de reformer ce groupe de le ?gende !

Critique

« Africa Mia », de Richard Minier et Edouard Salier, rappelle malgré lui le culte « Buena Vista Social Club » dès sa séquence d'ouverture et la haute silhouette silencieuse de Boncana surplombant la Havane depuis un toit terrasse. Son émotion est palpable, la nôtre ne demande qu'à être embarquée.
Son émotion est palpable, parce qu'au moment où les réalisateurs capturent cette image, ce sont des souvenirs vieux de 50 ans que le doyen des Maravillas de Mali, groupe fondateur de la musique Afro-cubaine, se rémémore au soleil couchant. Chef d'orchestre, leader de ce groupe de dix jeunes musiciens maliens qui furent accueillis à Cuba dès 1964, en plein contexte de guerre froide, pour y étudier la musique. Boncana a connu par la suite une carrière musicale extrêmement riche qui l'a largement tenu hors du Mali. Et ainsi loin des autres membres du groupe…

Dans les rushes que Richard Minier a patiemment accumulés entre 1999 et 2019 au gré de ses nombreux voyages sur les traces des Maravillas de Mali, avec l'intention opiniâtre de reformer le groupe et de l'emmener en tournée, c'est ce(ux) qui reste(nt) de cette aventure unique et extraordinaire que nous découvrons. A travers les difficultés du producteur à accomplir son projet, ce sont des vies où la musique n'a plus toute sa place qui nous sont dévoilées. Les membres qu'il parvient à retrouver se replongent dans leurs souvenirs avec d'autant plus de plaisir que tous ont vécu comme un âge d'or cette singulière épopée cubaine.
Si le récit d'Africa Mia nous donne à deviner des destins touchants, le film pâtit quelque peu de sa parenté avec le célébrissime documentaire de Wim Wenders. En revanche, il revient sur et éclaire en filigrane un épisode de la guerre froide dont on parle peu : une politique cubaine en Afrique au plus fort de la guerre froide, basée sur la coopération et le soutien aux luttes révolutionnaires. Entremêlé dans la trame musicale et humaine du film, dans l'histoire de ces destins de musiciens malmenés, c'est un pan méconnu de l'Histoire que nous livrent aussi les réalisateurs dans leur travail.
Sophie Perrin Kamurasi

Les réalisateurs

Richard Minier est un auteur et re ?alisateur de documentaires et de se ?ries comme « Capitales Inconnues ». Il de ?veloppe, au sein de sa socie ?te ?? de production, plusieurs projets autour de la musique et du voyage comme la se ?rie « Mythiques Studios » et « Africa With Attitude », se ?rie sur les tendances artistiques en Afrique. Il re ?alise ? et produit la publicite ? Absinthe (Pernod Ricard) en collaboration avec le label Kitsune ?.
Il est e ?galement compositeur et producteur de musique.

Édouard Salier est un réalisateur franc ?ais, graphiste, designer et photographe. Ses projets, notamment ses courts métrages « Flesh » et « Empire », ont éte ? présentés et primés dans le monde entier. Son dernier court métrage « Habana » a rec ?u le Grand Prix au Festival Gerardmer en 2015. Il a réalisé ? le long-métrage « Cabeza Madre », tourné à La Havane, produit par Iconoclast et Studio Canal, ainsi que plusieurs épisodes des séries Netflix « Mortel » et « Revolution ». Il a également réalise ? de nombreux vidéo clips, entre autres pour Massive Attack, Justice ou encore Metronomy.

Fiche technique

– Re ?alisateurs : Richard Minier, Edouard Salier
– Sce ?nario : Richard Minier, Pascal Blanchard, Jean-Philippe Bodin
– Image : Richard Minier, Emmanuel Cyriaque, Edouard Salier, Julien Meurice
– Montage : Julien Perrin
– Son : Evelio Manfred Gay Salinas
– Production : Off Productions, Srab Films
– Co-Production : Heavy surf
– Post-production : Silverway Paris & Me
– Distribution : New Story 7-9 rue des petites écuries 75010 Paris
– Contact:tel 01 82 83 58 90, contact chez new-story.eu www.new-story.eu

Les Maquis 2020 reportés

Clap Noir France — 2020-03-01T22:55:26Z

Suite aux mesures mises en place pour la lutte contre la propagation du virus covid-19, les projections des Maquis 2020 sont annulées et reportées jusqu'à nouvel ordre.
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Prenez soin de vous et vos proches.
À bientôt

Clap Noir présente son nouveau rendez-vous autour des cinémas africains sur le thème de l'oralité, la transmission et l'archivage de nos histoires.

Chaque peuple a besoin de héros pour se construire. Dans les pays d'Afrique subsaharienne, l'histoire qui contient de nombreux héros est orale. Des héros inconnus en France mais qui ont marqué le public sur les écrans africains. Le scénario reposant sur le conte qui se raconte à travers le jeu des acteurs et la mise en scène.
Les Maquis 2020 mettront en lumière des films qui s'inscrivent dans la construction de la narration orale. Des films avec des héros, soit du quotidien, soit de l'imaginaire, soit des contes et légendes qui nourrissent les récits africains ! et parce qu'elle est essentielle, la transmission de ces récits se fait par le regard des cinéastes dans leurs dimension narrative, politique et poétique.
Les films montrés seront donc des films plus ou moins récents avec une priorité : des œuvres de qualité à dimension universelle. Ces films ont alimenté la mémoire d'une cinématographie qui s'est transmise au cours de son histoire.

Les films seront suivis de causeries et rencontres animées par Dragoss Ouedraogo, Chercheur Anthropologue à l'Université de Bordeaux, spécialiste des cinémas africains.

SIA, LE REVE DU PYTHON de Dani Kouyaté
Jeudi 2 avril 20h30 à l'Escurial
En présence du réalisateur

BAMAKO d'Abderrahmane Sissako
Jeudi 9 avril 18h00 à l'Escurial

SAMBA TRAORÉ d'Idrissa Ouedraogo
Jeudi 9 avril 20h30 à l'Escurial
Vendredi 24 avril 20h30 au Ciné 104

OUAGA SAGA de Dani Kouyaté
Vendredi 3 avril 20h30 au Ciné 104, en présence du réalisateur
Jeudi 16 avril 18h30 à l'Escurial

IL VA PLEUVOIR SUR CONAKRY de Cheick Fantamady Camara
Jeudi 16 avril 20h30 à l'Escurial

ADY GASY de Lova Nantenaina
Jeudi 23 avril 20h30 à l'Escurial

E'Ville court-métrage de Nelson Makengo
Vendredi 24 avril 20h30 au Ciné 104
E'ville revisite un cercle de sportifs aujourd'hui à l'abandon. Une juxtaposition des images d'un lieu vide au poids de l'Histoire, à travers un récit intime en off : une lettre ouverte de Lumumba à sa femme. Mêlant l'intimité familiale à l'Histoire, le film nous plonge dans la mémoire collective du pays.

Réservations fortement conseillées sur les sites web des cinémas

L'Escurial Site web
11, Boulevard de Port-Royal 75013 Paris
Métro Les Gobelins. Tarif unique 7€

• Jeudi 2 avril. Séance d'ouverture : l'oralité traditionnelle en présence du réalisateur
20h30 Sia le rêve du python de Dani Kouyaté Burkina Faso/France, 1h36', 2001
Débat « la narration des griots » avec Dani Kouyaté, conteur griot et Dragoss Ouedraogo, Chercheur Anthropologue à l'Université de Bordeaux.

• Jeudi 9 avril : les combats dans la société en partenariat avec AWOTELE
Séance accompagnée par Michel Amarger, critique de cinéma, spécialiste des cinémathographies africaines, cofondateur et concepteur d'Awotélé
18h00 Bamako d'Abderrahmane Sissako Mauritanie/Mali/France, 1h56', 2006
20h30 Samba Traoré d'Idrissa Ouedraogo, Burkina Faso/France/Suisse 1h25', 1993.
Débat sur "l'oralité."

• Jeudi 16 avril : les héros dans la cité
18h30 Ouaga Saga de Dani Kouyaté Burkina Faso / France 1h25', 2004
20h30 Il va pleuvoir sur Conakry de Cheick Fantamady Camara Guinée/France 1h53', 2006
Débat sur « la représentation du héros dans le récit » avec Dragoss Ouedraogo et Tella Kpomahou actrice du film (sous réserve).

• Jeudi 23 avril : l'oralité malgache
20h30 Ady Gasy de Lova Nantenaina Madagascar 1h24', 2014
Débat « L'art oratoire malgache » avec la productrice du film Marie-Clémence Paes, réalisatrice (sous réserve) et Dragoss Ouedraogo.

Ciné 104 Site web
104, Avenue Jean Lolive, 93500 Pantin
Métro Eglise de Pantin. Tarif 6, 5 ou 4€

• Vendredi 3 avril : les héros dans la cité
20h30 Ouaga Saga de Dani Kouyaté Burkina Faso / France 1h25', 2004
Rencontre débat « la narration des griots » avec Dani Kouyaté, conteur griot et Dragoss Ouedraogo.

• Vendredi 24 avril : les combats dans la société en partenariat avec Sudu Connexion
20h30 - E'Ville de Nelson Makengo, RDC 12'20 – 2019
– Samba Traoré d'Idrissa Ouedraogo, Burkina Faso/France/Suisse, 1h25', 1993
Causerie sur l'oralité dans la société traditionnelle avec Dragoss Ouedraogo et Sudu Connexion.

Informations
Mail : info chez clapnoir.org Tél :01 48 51 53 75

Clap Noir réalise quotidiennement des pastilles vidéo

Clap Noir France — 2019-02-23T20:35:55Z

À l'occasion du cinquantenaire du Fespaco, Clap Noir se mobilise pour faire vivre au quotidien le Fespaco 2019. Elle assurera une couverture éditoriale quotidienne de l'évènement sur son site web.

En plus de la rédaction d'articles, Clap Noir et l'Institut IMAGINE de Gaston Kabore s'associent pour réaliser, avec des jeunes cinéastes, une série de pastilles vidéo intitulée « Fespaco, 50 ans après »

Thème : 50 ans après, comment la jeune génération voit-elle le cinéma ?

Le thème, qui s'inspire du thème du colloque de la 26eme édition du Fespaco, abordera une réflexion sur la mémoire et la transmission, en interrogeant la jeune génération.

– Comment l'Afrique a-t-elle été filmée ?
– Quel héritage ont transmis les cinéastes ?
– Que va garder la nouvelle génération
– Que transmettra-t-elle à l'ère du numérique ?

Les pastilles vidéos évoqueront la sélection officielle et les souvenirs cinématographiques, à travers le regard de jeunes réalisateurs, en mettant l'accent sur la production des cinéastes émergents. Les sujets seront débattus, choisis et réalisés par 2 équipes. Des étudiants, le jeune public ainsi que la nouvelle génération de cinéastes seront interviewés par une série de questions courtes.

– L'équipe de Ouaga sera composée d'un caméraman, d'un preneur de son ainsi que d'un monteur de l'Institut Imagine.
– L'équipe de Lomé sera composée d'un scénariste /critique de cinéma, ainsi que d'un réalisateur et d'un preneur de son / lumière.

Durée : 8 X 2'. Format vidéo HD, VO sous-titrée VF

Partenaires : Institut IMAGINE, OIF et TV5

Diffusion : uniquement via les canaux internet ; Site web, réseaux sociaux et destiné majoritairement aux appareils connectés (tablettes, mobiles, ordinateurs…).

Cette production s'adressera à tous les publics, en mettant l'accent sur l'accessibilité pour le public africain du continent, et en adaptant le format par les Nouvelles Technologie de l'Information et la Communication (NTIC), pour l'audience des réseaux internet.

– Site web de Clap Noir www.clapnoir.org et sa page Facebook
– Site web de l'Institut IMAGINE www.institutimagine.com et sa page Facebook
– Site web de TV5 Afrique et sa page Facebook en exclusivité