CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Nous avons fait ce que nous avons à faire

Clap Noir France — 2007-06-10T08:43:22Z

Le 13 décembre passé, au Burkina Faso, les amis de Norbert Zongo vivaient l'anniversaire de son assassinat. Norbert a périt le 13 décembre 1998, brûlé dans son véhicule avec trois compagnons d'infortune. A la suite de cet tragique événement, un film a été réalisé par Abdoulaye Diallo et Luc Damiba. Borry Bana, c'est-à-dire, la fuite est terminée.

Abdoulaye Diallo et Luc Damiba
(Photo SEMFILM)

Clap Noir : Vous avez co-réalisé avec Luc Damida, le film « Borry Bana ». Ce film retrace la vie du journaliste Norbert Zongo. Sa tragédie aussi. Pourquoi le titre « Borry Bana », la fuite est terminée ?

Abdoulaye Diallo : Norbert a utilisé les propos de Samory Touré, Borry Bana, quand il lançait son journal l'indépendant. L'indépendant a été son borry bana, son dernier combat. C'est une image très forte. A travers son journal, Norbert a voulu affronter son destin. Et nous savons ou ce destin l'a mené. C'est pour toutes ces considérations, que nous avons choisi comme titre pour le film Borry Bana. Nous pensons que c'est un titre assez fort.

Ce film, est-il l'hommage d'un admirateur ? Est-ce pour rappeler que l'affaire n'est toujours pas close ?

C'est tout cela. Que ce soit Luc ou moi, nous avons tous connu Norbert. Nous avons donc cette volonté de rendre hommage à quelqu'un que nous avons apprécié et qui nous a beaucoup marqué. Nous avons aussi eu la volonté de reconstituer l'histoire. C'est la première fois que l'assassinat d'un homme cause autant de remous dans l'histoire d'un pays. C'est enfin une manière pour nous de dire qu'il faut que toute la vérité se fasse dans cette affaire. Voila quelqu'un qui a été assassiné de la manière la plus sauvage qui soit parce que tout simplement il a fait son travail, le plus honnêtement du monde.

Pourquoi le choix du genre documentaire pour faire ce film ?

Les images parlent beaucoup. On dit souvent que les livres sont froids mais les images sont vivantes. Le choix du documentaire était pour nous une option qui nous permettait de faire passer comme message, la passion que Norbert avait pour la liberté. Nous avons put à travers ce film proposé aux spectateurs, des moments forts du combat de Norbert pour la liberté d'opinion, des moments forts du mécontentement populaire mais aussi la vision que les parents de Norbert ont de l'assassinat de leur fils, frère et père.

Vu la sensibilité du sujet, le tournage a-t-il été facile ?

Comme nous étions conscients de la difficulté de faire un film sur l'affaire Norbert Zongo, nous avons travaillé en fonction de tous cela. Il faut dire qu'aussi bien Luc que moi, nous sommes des hommes de terrain. Dans l'approche, nous savions où pouvait se trouver les embûches. Nous avons travaillé dans la discrétion.

Et la distribution du film ?

Au Burkina, le film n'a pas été distribué. Nous avons organisé une diffusion au Centre Norbert Zongo, une autre avec les étudiants et une province du pays a demandé une projection. Les salles du Burkina ont refusé la diffusion du film, les centres culturels aussi, la télévision. Les bailleurs de fond ont eux aussi refusé de financer le film. L'argument est toujours le même, le film touche un sujet sensible. Vous savez que faire un film demande des moyens. Pour le film, nous avons du faire appel à Amnesty International, à l'institut Panos. Quand Panos a accepté co-produire le film, tout a été pour le mieux. Amnesty a mis gracieusement à notre disposition sa salle de montage.

Le film a été présenté à plusieurs festivals de cinéma à travers le monde et a fait très bonne impression. Au festival Vue d'Afrique, le film a reçu la mention du jury, à Ecran Noir à Yaoundé, le film a reçu un standing ovation. A Namur, à Oslo, à Paris, à Sithenghi le film été projeté. Nous avons aussi reçu un prix au Festival Lagunimages à Cotonou.

Donc, nous pouvons espérer que ce film sera en compétition au Fespaco ?

On pourra peut-être agréablement surpris de voir notre film retenu au Fespaco. Mais, nous pensons que la censure qui ne dit pas son nom se fera.

Mais, le film a été diffusé à Ouaga sans aucun problème…

Oui, mais dans un cadre bien précis. Celui du Centre Norbert Zongo. Peut-être ne veut on pas que le film sorte de ce cadre. La diffusion publique elle n'a pas encore eu lieu.

Le message de ce film n'est-il pas tourné vers le passé ?

Ce n'est pas cela. Nous avons voulu faire passer un véritable message d'espoir. Un message tourné vers l'avenir. C'est le message d'un homme qui a refusé les honneurs, bien matériels pour faire simplement son travail. En Afrique, nous avons tellement de personnes qui ne font pas leur travail que si à l'exemple de Norbert, ils pouvaient faire leur travail, nous allons sortir gagnant. C'est aussi pour nous l'occasion de dire travaillons pour que ce ne soit pas toujours les mauvais qui gagnent, mais que les bons aussi gagnent. Nous n'avons plus envie de faire un film sur un héros qui est mort. Si je dois refaire un film, je préfère le faire sur un héros qui est vivant.

Un moment fort du film. A la question « est-elle prête à pardonner », la mère de Norbert dit non.

Elle donne les raisons pour lesquelles elle ne pardonne pas. Elle veut savoir ce que son fils a fait pour être tuer de la sorte. Vous savez, quand on parle du pardon, elle ne se décrète pas comme dit le Pr Ki Zerbo dans le film. Le pardon se mérite. Elle ne veut pas qu'on vienne acheter le pardon. Elle souhaite simplement savoir, pourquoi son fils a été tué et son corps brûlé. Vous savez, brûlé un mort est un symbole très fort en Afrique. Cela signifie que cette personne est tellement nuisible qu'il faut le brûler pour que même son corps ne soit pas accueilli par les ancêtres. Vous voyez un peu la portée de la chose. Je suis convaincu que cette dame, le jour ou ceux qui lui ont fait du mal viennent la voir et lui demander pardon, elle le donnera.

Ce film est-il votre borry bana, votre dernière lutte ?

Non. La lutte doit continuer. Nous avons fait un film, cela a plut à certains, pas à d'autres. Nous nous excusons auprès de ceux qui n'ont pas apprécié le film. Mais, nous avons fait ce que nous avons à faire.

Candide Etienne

Festival du film de quartier : le palmarès

Clap Noir France — 2007-06-10T08:40:00Z

Le Festival du Film de Quartier se déroule, chaque année, du 15 au 20 décembre à Dakar. La manifestation est l'aboutissement d'une année de formation des stagiaires du Média Centre aux métiers de l'audiovisuel (la vidéo numérique, le cinéma et la télévision). C'est l'occasion pour ces jeunes de présenter au grand public leur première œuvre audiovisuelle en format vidéo. Ces films de fiction et documentaires de court métrage portent en général sur des thèmes sociaux très variés.

Le palmarès
Le palmarés 2004 du festival s'articule comme suit :
Grand EBENE du jury : Djaay Djap de Ismael Thiam Sénégal
EBENE du meilleur film de fiction : Djaay Diap de Ismael Thiam
EBENE du meilleur film étranger : Des tas de choses de Germinal Roaux Suisse
EBENE du public : Des larmes aux sourires de Maimouna Gueye Sénégal
EBENE du meilleur film d'école : Serigne Mbodj Sénégal

Deux mentions spéciales ont été décernées à Adam Sie pour son film Sum-Sum Saba et Amy Collé Diop pour son film : Silence, on ne tourne plus.

La prochaine édition aura lieu du 15 au 20 décembre 2005 à Dakar. Dans l'intervalle, nos chaleureuses salutations et bonne année.

Le site du festival : www.festivaldufilmdequartier.com

Réalisateurs africains, créez vos stars africaines !

Clap Noir France — 2007-06-10T08:38:54Z

Alors, où sont-ils nos héros ? Où sont-ils ces grands comédiens qui doivent nous faire rêver, insuffler en nous le plaisir d'aller au cinéma et voir en eux des références ? Il est clair que nous avons tous un jour rêver d'être comme tel acteur parce que dans tel film, il a défendu un idéal ou pris une position qui nous interpelle.

Scène du film "la course au cadeau"

Cours d'une école à Niamey. Il est dix heures, c'est la pause. Avec un ami professeur de français, nous faisons un rapide sondage auprès des élèves sur les acteurs africains. Voila un groupe d'élèves. Nous nous approchons.

Question : Quels sont les acteurs et actrices africains que vous connaissez ?
Réponse : "Euh, laissez- moi réfléchir", nous dit un jeune homme, "Il y a celui la qui à joué dans Moi et mon blanc, mais je ne connais pas son nom. Il y a aussi la jolie demoiselle là qui a joué dans Black mic mac. Comment elle s'appelle encore ?" Une demoiselle l'aide : "Je crois qu'elle s'appelle Félicité Wouassi". Elle enchaîne. "Il y a les acteurs des bobo dioufs, Siriki, Souké. Il y a Sidiki Bakaba."
Je reprends la parole pour préciser que nous souhaitons n'avoir que des noms d'acteurs et d'actrices de cinéma, pas de téléfilm. La discussion continue. A la fin, pas grand-chose sur les acteurs africains. Mais, à propos des acteurs américains et français, nous avons eu droit à toute la panoplie des Denzel Washington, Bruce Willis, Sean Connery, Kevin Costner, Alain Delon, Belmondo, Jet li, etc.

Pourquoi ne connaissez-vous pas les acteurs et actrices africains ?
L'un des élèves répond ; "Je ne connaît pas les acteurs africains parce que le cinéma africain ne promet pas. Quand tu vois un film et qu'il y a un acteur qui fait la différence, tu ne le revois plus jamais. C'est comme si on ne l'a choisi que pour ce film".
Autre réponse. "Les acteurs ne sont pas mis en évidence. Il n'y a pas de film ou l'acteur joue un rôle qui marque. En fait, il n'y a pas d'héros dans nos films".

Une demoiselle du groupe dit que pour elle, s'il y a bien des films où elle apprécie le jeu d'acteur, ce sont les films de l'ivoirien Henri Duparc. Elle cite Bal poussière et sixième doigt où il y a un accent mis sur Bamba Bakari. "Non seulement il joue bien, mais le film n'est pas un documentaire. Rue princesse aussi n'était pas mal, continue t-elle. J'ai oublié le nom de l'acteur principal mais on peut dire qu'il a sut marquer de son empreinte le film. Félicité Wouassi était aussi admirable dans son rôle. Elle jouait un rôle de prostitué, rôle pas très accepté dans notre société, mais elle communiquait autre chose. Et cela était attirant."

Un travail est à faire pour que les comédiens et les comédiennes africains marquent de leurs empreintes les films. Le Fespaco passé avait pour thème "Le comédien dans la création et la promotion du film africain". Alors, depuis ce rendez-vous, qu'est-ce qui a été concrètement fait tant par les réalisateurs que par les comédiens eux-mêmes ? Nous ne saurons répondre ici car n'ayant pas toutes les informations pour une analyse. Mais une chose est sûre, les cinéphiles attendent que les écrans africains donnent naissance à des héros, de grands héros. Une piste nous est suggéré par Tola Koukoui, comédien béninois. Au Fespaco passé, il disait : "Réalisateurs africains, créez vos stars africaines !"

Candide Etienne

"Mon métier c'est comédienne c'est pas Fatou La Malienne"

Clap Noir France — 2007-06-10T08:28:40Z

Elle est jeune, belle et talentueuse. Vous avez été nombreux à découvrir en 2001 ses premiers pas au cinéma dans le rôle de "Fatou" dans Fatou la Malienne de Daniel Vigne. Aujourd'hui Fatou enchaîne les tournages les uns après les autres et son talent ne cesse de se confirmer. Mademoiselle Fatou N'Diaye a bien voulu répondre le temps d'un café à quelques-unes de mes questions pour le plus grand plaisir des internautes de Clap noir.

Zoom sur une jeune actrice prometteuse qui n'a pas sa langue dans la poche et dont on n'a pas encore fini d'entendre parler.

MEIJI U TUM'SI : En règle générale te reconnais tu dans tes films ? Est-ce que l'image que tu vois à l'écran ressemble à celle que tu t'en fais pendant le tournage ?

Fatou N'diaye : Il y a très souvent un décalage entre le moment de l'action et ce qui reste de l'action qui est collée à l'image. Moi je pense que c'est impossible d'être quelqu'un d'autre même s'il y a toujours quelque chose qui reste de soi. Parce que la matière première c'est soi même. On ne peut pas complètement disparaître. On peut changer mais pas disparaître donc je dois être quelque part là dans.

Quel est le film dont tu es la plus fière ?

Non, il faut me demander ça dans vingt ans.

J'insiste parce que malgré ton jeune âge, tu as déjà un beau parcours derrière toi.

Honnêtement je ne sais pas. Tous m'ont apporté quelque chose. Le premier, FATOU LA MALIENNE, l'histoire a été très forte parce que j'ai rencontré de très belles personnes dans l'équipe de tournage des comédiens aux techniciens. Et c'était drôle, en deux mois j'ai appris énormément et je me suis vraiment amusée. Je me suis moins amusée après le tournage quand le film est sorti mais c'est resté une expérience très épanouissante.

Puis je te demander ce qui t'a le moins amusé après ce tournage ?

Ce qui m'a le moins plu c'est qu'avant je n'avais pas envisagé le métier de comédienne. Je l'ai envisagé au moment où on m'a proposé un projet qui me semblait plus qu'intéressant puisque j'ai dit oui. Ce qui m'a semblé vraiment bizarre c'est que même si le projet était très investi de quelque chose à dire, moi je le prenais comme une fiction. Il y avait une histoire à raconter c'était un reflet de quelque chose quelque part et de quelques gens. Ce n'était pas un documentaire ! Moi je ne l'ai jamais vu comme ça ni au moment de la lecture ni au résultat fini. J'ai tenu un moment, après c'est pas un métier d'être FATOU LA MALIENNE. Mon métier c'est comédienne c'est pas FATOU LA MALIENNE. C'est quand même important. Ce qui m'a sidéré c'est d'avoir à me justifier.

Comment as tu vécu le succès ?

Je ne l'ai pas mal vécu et je ne l'ai pas bien vécu non plus. Parce que pour moi c'est une notion complètement abstraite qui ne veut pas dire grand chose. Ce qui veut dire quelque chose c'est de travailler avec les gens avec lesquels on a envie de travailler. Etre porté sur des projets sur lesquels on est emballé après ce qu'il y a autour c'est quelque chose que je n'arrive pas à comprendre parce que le principe même du succès c'est qu'il ne tient à rien.

Quelles ont été tes impressions après avoir tourné en Afrique pour la première fois avec le cinéaste FLORA GOMES dans NHA FALA ?

J'ai retrouvé ma température interne la plus confortable. J'étais à la maison. Un moment je me suis dit que j'allais peut-être me sentir un peu dépaysée mais au contraire pas du tout c'est quand je suis rentrée à paris que je me suis sentie vraiment dépaysée. Pour moi il n'y a eu aucune barrière même pas de la langue parce qu'il parlait créole -portugais que j'avais appris avant de partir pendant un mois et demi avec quelqu'un.

En tant qu'actrice, quel est ton rapport avec la nudité dans le cinéma ?

Pour moi s'il n'y a pas une cohérence par rapport à une histoire, une rencontre avec les personnages, une rencontre avec le réalisateur. S'il n'y a pas une cohérence assez forte dans ces trois piliers pour qu'il y ait de la nudité …l'histoire peut ne jamais se faire. Ce n'est pas une question de pudeur parce que je viens du mannequinât même dans le mannequinât j'estimais que si c'était nu et que c'était purement gratuit et c'était juste pour faire plaisir aux gens qui regardent en général je disais non s'il n'y a pas lieu qu'il y ait une scène de nu. C'est d'abord une rencontre avec un réalisateur, une histoire et des personnages s'il y a une cohérence dans tout ça, ça peut fonctionner parce que c'est de moi qu'il s'agit. Effectivement s'il n'y a pas de cohérence, j'ai du mal avec la nudité et ça peut aller jusqu'à la guerre. Et comme je n'ai pas envie d'aller jusqu'à la guerre, en général je suis très claire.

As tu une manière particulière de préparer tes personnages ?

Je fais comme à l'école, je prends mon livre de leçon en l'occurrence mon scénario, je le mets sous mon oreiller et j'attends que ça rentre. J'essaye de comprendre le personnage et de discuter avec et de voir si on a des affinités et s'il y a une rencontre qui se fait jusqu'à ce qu'on devienne presque un. Je ne suis pas forcément pour cette méthode qui consiste à devenir complètement le personnage. Il s'agit de comprendre son personnage et de vivre avec pendant un moment parce qu'il y a un parcours à avoir avec, le plus longtemps possible sans pour autant trop s'attacher pour pouvoir le quitter sans trop de difficulté. C'est très dur de quitter un personnage parce qu'un personnage c'est aussi l'histoire d'un tournage, de plusieurs rencontres ; c'est une grande histoire avec plein d'histoires à l'intérieur. Quitter un personnage c'est aussi dire au revoir et j'ai beaucoup de mal à dire au revoir.

Moi je dis ça par rapport au métier de comédien. C'est qu'on vit quelque chose de très fort pendant un moment de soi à soi et des autres à soi. Il y a quelque chose de très fort qui se construit finalement on est juste des nomades. On construit des palais immenses et puis quand c'est fini on souffle dessus et puis il faut construire une autre maison un plus loin mais pas sur le même endroit c'est pas possible.

Je tiens à signaler à tous nos internautes que vous pourrez prochainement découvrir un nouveau "palais immense" de FATOU en 2005 dans vos écrans dans SOULI, le dernier film de ALEXANDER ABELA où elle confirme une fois de plus son talent aux côtés de MAKENA DIOP, AURELIEN RECOING, et de JEANNE ANTEBI.

Propos recueillis par MEIJI U TUM'SI
le 26 novembre 2004 à Paris
Copyright MEIJI U TUM'SI

Il faut que le cinéma africain sorte de l'ombre

Clap Noir France — 2007-06-10T08:22:36Z

Qui fera quoi ? Quand ? Et avec quels moyens ? Il n'y a pas de solutions toutes faites. Mais, il y a à professionnaliser tous les métiers du cinéma. N'est pas producteur qui veut, mais celui qui en a les compétences. N'est pas distributeurs celui-là qui a une salle de ciné et qui tant bien que mal s'arrange pour acheter ou louer un film. Non. La production est un métier. La diffusion est un métier. La réalisation est un métier.

Projection lors d'un maquis de Clap Noir

Le 16 décembre prochain, Clap Noir organise à Paris, un maquis culturel. Sera projeté à cette occasion, le film Kabala d'Assane Kouyaté.

Le principe du maquis culturel est simple. Un lieu où chacun se sent à l'aise, un film et de l'ambiance. Cette initiative développée par l'aile parisienne de clap noir est à plus d'un titre intéressante. Elle permet de situer le cinéma dans un contexte non commercial, mais amical et familial. On va au maquis pour se distraire, mais aussi échanger avec les amis et pourquoi pas, prendre un bon repas.

Les résultats obtenus par Clap Noir sont encourageants. Après Paris selon Moussa du guinéen Cheik Doukouré, Voyage à Ouaga du congolais Camille Mouyeké, C'est à présent au tour de Kabala d'Assane Kouyaté d'être proposé aux cinéphiles parisiens. Il faut dire qu'à chaque projection, c'est plus de 150 personnes qui font le déplacement.

La contribution de Clap Noir pour sortir les cinémas d'Afrique de l'ombre est très peu de chose face à l'immensité du travail à faire. En effet, nous pensons que le cinéma produit par les africains est de qualité, le jeu des acteurs s'est amélioré et la mise en scène est en nette progression. Mais ce cinéma n'arrive pas à se faire une place ni sur le marché africain, ni sur la scène internationale.

Cette situation mérite réflexion et action. Peut-être plus d'action que de réflexion, car si nous faisons une analyse des différents colloques tenus en Afrique, les rencontres en Europe et lors des grands festivals (Cannes, Namur, Berlin…) nous pouvons sans nul doute affirmer que réflexion il y a eu. Maintenant il faut passer à l'action. Tout le problème est là.

Qui fera quoi ? Quand ? Et avec quels moyens ? Il n'y a pas de solutions toutes faites. Mais, il y a à professionnaliser tous les métiers du cinéma. N'est pas producteur qui veut, mais celui qui en a les compétences professionnelles. N'est pas distributeurs celui-là qui a une salle de ciné et qui tant bien que mal s'arrange pour acheter ou louer un film. Non. La production est un métier. La diffusion est un métier. La réalisation est un métier.

Une autre difficulté de notre cinéma est et reste le financement. La perfusion est constante. Aucun projet ne peut aboutir sans l'aide des partenaires. L'aide est importante, mais comme le dit Idrissa Ouédraogo, "quand nous proposons un scénario pour un financement dans les pays du Nord, celui-là qui va le lire ne connaît pas forcément nos réalités et il juge selon ses propres repères. Cela nous pousse parfois à faire des films qui ne correspondent pas forcément à notre propre personnalité. Cela ne favorise pas la créativité". Il y a ici aussi quelques choses à inventer. Il y a à créer des circuits de financement qui ne pourront compter par exemple que sur 20 ou 30% de l'aide extérieur.

En attendant que tout cela se concrétise un jour, continuons à avoir des réalisations, aussi minimes soient-elles, pour la promotion des cinémas d'Afrique. "Prenons donc le maquis" avec Clap Noir et surtout, amusons nous bien. Eh oui, le cinéma c'est d'abord de la distraction.

Candide Etienne

"Un jour naîtra en Afrique des grands de la mise en scène"

Clap Noir France — 2007-06-10T08:18:45Z

Au Burkina Faso, une association a repris en gérance les salles de cinéma appartenant à l'Etat. C'est le cinéaste Idrissa Ouédraogo qui à la charge de mener à bien le projet. Nous l'avons rencontré au siège de l'Arpa.

clap noir : Arpa : Association ? Maison de distribution ?

Idrissa Ouédraogo : Arpa, c'est l'Association des auteurs, réalisateurs et producteurs africains. C'est un instrument qui est né pour pouvoir défendre les intérêts de ces membres mais aussi réfléchir sur les nouvelles technologies et leurs implications sur notre métier d'artistes et de professionnels de l'image. Cette association menait ses activités jusqu'au jour où l'Etat du Burkina a décidé de nous confier la réhabilitation et la gestion de ses salles de cinéma. Vous savez qu'un peu partout en Afrique, les salles de cinéma qui ont été privatisé sont devenues soit des boutiques, des temples et bien d'autres choses. Au Burkina, l'Etat a décidé de ne pas vendre les salles, de payer les dettes de la Sonacib (Société nationale de cinéma) et de garder les salles. Il faut dire que le contexte politique favorise le cinéma, car c'est au Burkina que se trouve le siège de la Fédération panafricaine des cinéastes, la FEPACI, et c'est aussi le pays qui abrite le Festival panafricain du cinéma de Ouagadougou, le Fespaco.

Vous gérez combien de salles de cinéma ?

Nous couvrons les cinq salles de l'Etat à savoir, le ciné Burkina et le kadiogo à Ouagadougou, le Sagnon et le Houet à Bobo Dioulasso et enfin le Yadega à Ouahigouya. Nous travaillons à remettre en état ces salles parce qu'elles sont vétustes et ne sont pas équipés en numérique. Nous apportons aussi un soutient à certaines salles du privées.

La reprise des salles est-elle dictée par la logique de la promotion du cinéma africain ou simplement par le bizness ?

La promotion du cinéma africain peut dire beaucoup de chose et peut ne rien dire aussi. Le volume de production des films africains ne permet pas une programmation soutenue, continue et rentable, donc tu fermes boutique en deux jours car le nombre de film existant n'est pas suffisant et le nombre de film fabriqué par an n'est pas non plus important. Cela ne permet pas de tenir une programmation. Nous programmons donc du cinéma tout court. Et dans cette programmation, le film africain trouve sa place. Vous savez bien que le cinéma est un produit culturel et le premier marché du cinéma reste son propre marché. Si nous passons au numérique, nous pensons que la production sera soutenue en quantité et en qualité en ce moment et sur 20 ou 30 films produits, nous en aurons peut-être 2 ou 3 qui vous vont embrasser le monde.

La loi de la quantité joue donc ?

Oui. La loi de la quantité joue et aujourd'hui la seule possibilité de faire des films en quantité pour approvisionner les salles, c'est de les faire sur un support pas cher. Le numérique permettra de faire des films en quantité mais aussi en qualité, à des coûts pas très élevés. Cela nous aidera à asseoir notre propre économie locale et si cette économie est assise, il y aura suffisamment assez d'argent pour faire des films sur d'autres supports dont le 35.

Vous savez, il n'existe pas d'images de l'Afrique à travers le monde. Dans le monde, on vit d'échanges culturels, on donne et on reçoit. Le problème, c'est que nous, nous ne faisons que recevoir. Je pense qu'il nous faut passer par une nouvelle étape. Nous pouvons l'appeler l'étape des films de proximité ou autre chose. On trouvera l'appellation exacte, mais il nous faut trouver le moyen de nous exprimer et que notre public se sente concerné par ce que nous faisons, qu'il puisse y participer en venant au cinéma. Et si le public participe, s'il vient au cinéma, nous pourrons avoir de quoi faire des nouveaux films puisque le support, le numérique, permet une production à un coût raisonnable.

Vous pensez donc qu'une bonne distribution favorisera la production ?

Production et distribution sont liées. Si tu ne produis pas, tu ne feras que distribuer les films faits ailleurs. Aujourd'hui, il y a une autre économie qui est la. L'audiovisuel, à travers le numérique nous permet de faire certaine chose. Il est vrai que le support numérique ne peut pas remplacer l'argentique, mais on n'est pas à l'étape du luxe. Nous nous sommes à l'étape où nous avons envi de voir des images de nous même. Nous sommes dans l'urgence. Le cinéma ne doit plus être considéré comme une activité élitiste, mais une activité démocratique où pourront naître de nouveaux talents.

Liberté de production est donc égale à liberté de création ?

N'oubliez pas que quand nous proposons un scénario pour un financement dans les pays du Nord, celui-là qui va le lire ne connaît pas forcément nos réalités et il juge selon ses propres repères. Cela nous pousse parfois à faire des films qui ne correspondent pas forcément à notre propre personnalité. Cela ne favorise pas la créativité. Alors que quand tu travailles avec un support accessible dont tu as la maîtrise, cela à une conséquence immédiate sur ta créativité. Tu es libre de t'exprimer. Cela permettra peut-être qu'un jour naisse dans le cinéma africain des grands génies de la mise en scène. On ne sait jamais.

Le futur d'Idrissa Ouédraogo : Cinéaste, distributeur ?

Je suis toujours cinéaste. J'assume une mission ponctuelle parce que j'ai conscience que mes propres films, je les produits difficilement et je les distribues difficilement. Là, nous sommes en train d'amorcer une dynamique en faisant des films nationaux que nous produisons et distribuons. Que ce soit Traque à Ouaga, Sofia ou Sous la clarté de la lune nous nous rendons compte qu'en termes de recettes, ces films marchent comme tout bon film américain. C'est pourquoi j'ai la ferme conviction qu'une production nationale, au niveau de l'identification du public marche bien.

Candide Etienne

Sida ! Le cinéma peut apporter sa contribution

Clap Noir France — 2007-06-10T08:12:41Z

La lutte contre le Sida passe par la prévention. En Afrique, des actions concrètes sont menées par les cinéastes. Le programme scénarios d'Afrique veut contribuer, à travers le cinéma, à informer sur les méfaits de cette pandémie.

Lancé en 1997, Scénarios d'Afrique a pour objectif la production et la distribution gratuite de films fiction sur le VIH/SIDA, basés sur des idées soumises par de jeunes africains dans des concours internationaux.

Après une première série de 13 films réalisés par d'imminents cinéastes africains, une nouvelle série de 15 nouveaux films est prévue pour décembre 2004.

Entretien avec Daniel Enger, le coordonnateur du programme.

Clap Noir : Avez-vous une estimation du nombre de jeunes qui ont regardé la première série des films sur le Sida ?
Daniel Enger : Jusqu'ici, plus de 16.000 exemplaires de la cassette VHS, CD-Rom ou DVD ont été distribués, en 20 langues, en Afrique. Les films ont été et sont diffusés sur plus de 100 chaînes de télévision. Etant donné que la vaste majorité de ces chaînes ne publient pas de statistiques sur le nombre de personnes touchées par une émission donnée, nous ne pouvons pas dire clairement combien de personnes ont regardé la première collection.

La nouvelle série est mise sous la tutelle de grands réalisateurs et réalisatrices africains.
Nous remercions vivement les grands réalisateurs qui font partie de l'équipe Scénarios d'Afrique – Idrissa Ouédraogo, Cheick Oumar Sissoko, Fanta Régina Nacro, Mahamat-Saleh Haroun, Newton Aduaka, Abderrahmane Sissako… L'engagement de ces réalisateurs est, bien sûr, un gage de qualité du produit final. En plus, leur notoriété aide à susciter de l'intérêt auprès du public.

Vos films contribuent-ils à changer les habitudes vis-à-vis du Sida ?
Très, très difficile à dire. Il serait arrogant de notre part de dire que les habitudes sexuelles des jeunes ont changé à cause de la collection Scénarios d'Afrique … comme si les actions du reste de la communauté anti-SIDA n'y sont pour rien ! Des études d'évaluation de
l'impact de Scénarios ont néanmoins démontré que les films incitent des jeunes à discuter plus avec d'autres personnes sur le VIH/SIDA. L'importance d'un tel dialogue, sur le chemin vers un changement de comportement, est clairement reconnue.

Candide Etienne

Scénarios d'Afrique
Daniel Enger
scenariosafrica chez hotmail.com
www.globaldialogues.org

Kabala, l'image d'une afrique qui doit se secouer

Clap Noir France — 2007-06-10T07:04:35Z

Kabala veut être l'image d'une Afrique qui doit enfin se secouer en se débarrassant de la pesanteur de toutes les traditions rétrogrades. Enfin, il est l'image d'une Afrique qui doit gérer l'épineuse problématique de son environnement et cesser d'être assistée.

Ah, sacré Afrique ou le sacré à toujours une place importante. Ce n'est pas Assane kouyaté, réalisateur malien du film Kabala qui nous dira le contraire.

La sécheresse est rude dans les régions sahéliennes. A Kabala, l'eau se fait rare. Le puit sacré n'apporte plus sa substance précieuse au villageois. Que peut un peuple sans le minimum vital ? Face à la souffrance des hommes, il faut implorer les divinités, il faut faire appel au sacré.

Pour féconder le puit sacré, les anciens du village organisent une danse sacrée, la danse du feu. Hamala, un jeune homme du village souhaite participer à cette importante danse. Malheureusement, il ne peut le faire. Hamala a une naissance douteuse. Il n'est pas le fils de son père. Hamala ne peut supporter cette humiliation. Il lui faut partir. Il faut quitter ce village.

A travers l'aventure de Hamala, Assane Kouyaté, à voulu donner à voir aux cinéphiles des réalités vécus : conflit de générations, mariage forcé, violence à l'égard des femmes, accès à l'eau potable, carences sanitaires, permanence de la sorcellerie. Ce film est pour le réalisateur, l'occasion de mettre à la portée des villageois, maliens mais aussi sahéliens, des éléments leur permettant de prendre du recul et de faire un choix, le bon choix entre les traditions.

Un message revient régulièrement dans le film : Chacun à sa place dans le processus de développement de la communauté. Dans le village de Kabala, malgré la danse du feu, le problème de l'eau n'est pas résolu. Il devient de plus en plus crucial. Le choléra sévit dans la région. Mais les anciens ne veulent pas changer d'habitude. Ils refusent de mettre en cause la qualité de l'eau et préfèrent condamner certains habitants du village en disant qu'ils n'ont pas respecté certains interdits. Hamala lui, dans son exil se sent interpellé. Il revient au village et se bat pour que le puit sacré soit à nouveau foré en profondeur pour que l'eau soit meilleure. Les avis divergent. Chacun campe sur sa position. Les anciens disent que toute intervention humaine désacraliserait le puit.

Kouyaté met en évidence deux mondes. Le premier est celui du sacré et de la magie. Le féticheur Faukourou est le principal garant de ce monde. Il refuse toute intervention humaine dans le domaine des divinités. Il sera le farouche opposant au monde du rationnel et de la logique qui est ici incarné par Hamala. En mettant face à face ces deux réalités, Assane Kouyaté met en évidence une vérité : le développement doit permettre un équilibre entre ces deux univers. Si il y avait un choix que le réalisateur devait faire entre le sacré et le rationnel, le film nous laisse percevoir son point de vue. Il choisira le rationnel mais sans mettre fin à la tradition. En d'autres termes, pour Assane Kouyaté, il faut savoir faire le choix des bonnes traditions pour vivre harmonieusement.

La fin du film ouvre la porte à l'optimisme. Le problème de l'eau s'est résolu. Le juste milieu a été trouvé pour le bonheur des villageois de Kabala. Hamala reprend sa place parmi les siens.

En visionnant ce film, certains pourront penser que c'est encore une histoire sur l'Afrique des cases. Mais le message que véhicule Kabala est fort. C'est la lutte que mène tous les jours des africains qui recherchent le juste milieu entre tradition et modernité, entre sacré et rationnel. Dans une Afrique ou le taux de scolarisation et peu élevé, ou les connaissances scientifiques sur certains fléaux ne sont pas toujours acquises, certaines traditions sont parfois sources d'asservissements. Pour Assane Kouyaté, "Kabala veut être l'image d'une Afrique qui doit enfin se secouer en se débarrassant de la pesanteur de toutes les traditions rétrogrades. Enfin, il est l'image d'une Afrique qui doit gérer l'épineuse problématique de son environnement et cesser d'être assistée".

Rappelons que Kabala a reçu le Prix spécial du jury, le Prix du meilleur scénario et le Prix de Signis au Fespaco 2003 à Ouagadougou.

Candide Etienne

Echanges croisés Dani Kouyaté et le public

Clap Noir France — 2007-06-10T06:54:12Z

Filmer en ville et filmer à la campagne, c'est complètement différent. Et il faut être apte à faire l'une ou l'autre des choses. Il faut être inspiré. Il s'agit de sensibilité, de feeling, d'émotion avant tout, et de volonté de dire les choses ; beaucoup plus que de modes ou de caprices des uns et des autres.

Ouaga Saga était programmé dans la section « Panorama » du FIFF 2004. Extraits d'échanges croisés à l'issue de la projection entre l'animateur, le réalisateur Dani Kouyaté et le public.

C'est un vrai film de potes. Comment s'est passé le choix des comédiens ?
Pour moi, le pari tenait aux jeunes… il faut dire que c'est un film d'atmosphère, d'ambiance et ce n'est pas un film d'histoire. Il n'y a pas vraiment d'histoire dans ce film. Donc il a fallu que je fasse un travail assez énorme de complicité entre les jeunes. J'ai fait une audition assez rigoureuse et ces jeunes ont travaillé ensemble pendant un mois avec un coach qui sortait du théâtre. Cela les a aidés à trouver un esprit de famille et a contribué à l'atmosphère du film. Si je n'avais pas eût cette atmosphère, je pense que ça allait passer beaucoup plus difficilement.

Il y a beaucoup de souvenirs de votre enfance dans ce film…
Ce film retrace mon enfance et l'enfance de tous les jeunes burkinabé et c'est extrapolable à tous les pays d'Afrique car c'est de la débrouillardise. Ce sont les mêmes galères que l'on retrouve partout. On n'attend pas le père noël chez nous, il ne passe jamais.

Comment vous est venue l'idée d'utiliser les effets spéciaux dans le film ?
L'idée n'est pas de moi, vous vous en doutez. Chaque petit effet spécial coûte de l'argent. L'utilisation des effets spéciaux sont les caprices de la production. Moi, j'ai apporté l'atmosphère, la présence des jeunes, le rythme de Ouaga puis il ont apporté le reste, notamment les effets spéciaux. La production de ce film a été faite par une femme extraordinaire qui y croyait, je ne sais pas pourquoi. Elle s'est énormément engagée et son truc c'était les effets spéciaux. On a eu quelques conflits là-dessus et j'ai essayé d'amoindrir les dégâts …(rires du public).

En combien de temps avez-vous fait le film ?
On a tourné en 6 semaines, en béta numérique et cela nous a permit de travailler de façon assez légère et assez découpée. On a souvent travaillé avec 2 caméras.

Est-ce que le film a été vu à Ouagadougou ?
Non. Pour moi, vous êtes les premiers spectateurs de ce film car c'est la première fois que moi-même je le vois projeté en 35mm. Il n'est pas encore sorti.

J'ai remarqué que ce film est assez différent du précédent « Sia, le rêve du Python » qui était beaucoup plus historique, qu'on qualifie peut-être à tort de « cinéma calebasse ». Là, vous nous montrez la ville, ses joies, ses peines… est-ce que vous allez continuer dans cette lancée ou retourner dans un registre plus historique ?
Moi je prends ce qui arrive. Je comprends votre question mais je pense que l'on crée en fonction des circonstances, en fonction de ce que l'on a à dire et en fonction des opportunités. Je n'ai pas de principes, je pense qu'il faut de tout pour faire un monde de toutes façons. Effectivement, on nous a reproché de faire du « cinéma calebasse ». Ceci dit, je ne conjugue pas la calebasse au sens négatif. C'est un instrument fabuleux. Le problème, ce n'est pas la calebasse, c'est comment on la filme. On nous a reproché de ne pas assez filmer la vie, c'est peut-être vrai mais ce n'est pas sur commande que l'on filme mais sur inspiration.
Je pense qu'il faut arrêter de commander des trucs comme si on allait au supermarché. Les cinéastes sont des gens qui sentent des choses et qui les disent et si tu n'as pas envie de filmer la ville ou que tu ne sais pas la filmer, tu ne vas pas le faire. Filmer en ville et filmer à la campagne, c'est complètement différent. Et il faut être apte à faire l'une ou l'autre des choses. Il faut être inspiré. Il s'agit de sensibilité, de feeling, d'émotion avant tout, et de volonté de dire les choses ; beaucoup plus que de modes ou de caprices des uns et des autres.
Ce film n'est pas un bébé de moi. C'est un film que j'ai signé. Mes 2 premiers films sont des films que j'ai vomi ; c'est ça la différence.

Est-ce que les comédiens avaient déjà une certaine expérience ou était-ce une première pour eux ?
La plupart des comédiens jouaient pour la première fois, à part le jeune Kadou (Thomas Ouedraogo). Chez nous, on ne travaille qu'avec des gens qui n'ont jamais joué, le plus souvent. Autrement ce sont les mêmes que vous retrouvez dans tous les films parce qu'en Afrique, on n'a pas suffisamment d'acteurs formés. Donc, notre travail consiste à faire un casting réaliste. C'est-à-dire que si le personnage est un paresseux, j'aurai tendance à chercher dans la vie quelqu'un qui est vraiment paresseux pour ne pas avoir trop de boulot. Parce que si tu veux rentrer dans la discussion du travail de l'acteur avec quelqu'un qui ne s'y connaît pas du tout, tu fais un coup d'épée dans l'eau.

Est-ce que vous ne serez pas un peu anxieux quand vous montrerez ce film chez vous ?
Quand c'est un film que tu as vomi comme je le disais tout à l'heure, ce n'est pas un problème, ça va encore. Ca c'est mon truc que les gens aiment ou pas je m'en fous.
Par contre, quand tu fais un essai, comme je l'ai fait avec celui là, avec quelque chose qui n'est pas fondamentalement de moi, là, effectivement, il y a des enjeux qui te font flipper. Parce que si tu rates, tu te sens minable. Ce film, je pense qu'il passera sans problème au Burkina, dans les milieux populaires parce qu'ils ne se poseront pas la question des effets spéciaux.

Propos recueillis par Benoît Tiprez

1er Forum de la Coproduction avec Sophie Salbot et Camille Mouyéke

Clap Noir France — 2007-06-09T18:25:01Z

Le Bureau de Liaison du Cinéma de l'Espace Francophone (BLCEF) et le festival International du Film Francophone de Namur (FIFF) ont organisés le premier Forum Francophone de la coproduction le 27, 28 et 29 septembre 2004 au Château de Namur.

10 porteurs de projets issus des quatre coins de la Francophonie ont bénéficié pendant 2 jours d'expertises dispensées par des professionnels dans les domaines de l'écriture de scénario, de la production, de la diffusion, de la distribution et du marketing. A l'issue de ces rencontres, ils ont participé à un déjeuner de clôture et de contact réunissant tous les participants ainsi que les producteurs présents au FIFF.
Sophie Salbot, productrice (ATHENAÏSE), pour " Rêves de poussières " de Laurent Salgues et Camille Mouyéke, réalisateur (ALLISON production) pour " Les Gens du fleuve ", nous livrent leur impressions.

Clap Noir : Quel sont vos premières impressions ?

Sophie Salbot : c'est un regard extérieur qui permet d'avancer. Cela me permet de rediscuter avec mon réalisateur. C'est-à-dire que j'ai eu d'autres éclairages. Cela confortait ou non ce que je pensais. Je vais pouvoir retourner le voir et cela va me permettre d'aller plus loin dans l'écriture du projet. Au départ, je pensais que c'était pour rencontrer des partenaires potentiels.
C'est bien, c'est intéressant. C'est la première édition.
Il faut que ça recommence l'année prochaine. Il faut essayer d'avoir un suivi des projets après ; et ça, c'est toujours le plus dur à faire. Quand les gens sont là, ils sont là, cela avance et après, chacun vaque à ses occupations et c'est difficile. De leur part à eux, cela demande du travail supplémentaire et c'est pas forcément évident à mettre en place. Comme ils disaient, la plus belle récompense, ça serait que quand les films sont faits, ils soient projetés à Namur. Quand on voit que les projets aboutissent et donnent des films, ça encourage à continuer dans ce sens là.

Clap Noir : Qu'avez vous tiré comme premier bilan du forum de la coproduction ?

Camille Mouyéke : Le premier bilan, je pense, c'est d'avoir pour une fois, la possibilité d'avoir autour de soi une palette de spécialistes avec qui on peut construire quelque chose. Parce que tout simplement, il y a un dénominateur commun qui est la francophonie : ce bloc que l'on fait entre nous, les francophones, pour défendre la diversité culturelle ; ça, c'était un atout pour qu'on puisse se comprendre, pour qu'on puisse parler le même langage. Chacun avec ses spécificités, ses richesses, ses acquis et le langage favorise ensuite les relations et les perspectives d'avenir. Donc à ce moment-là, on peut les définir parce qu'on est tous embarqués dans le même bateau, où à un moment on conjugue ou pas nos efforts. Et on " disparaît " à ce moment là face à la machine américaine. Voilà c'est ça. C'est positif.

Clap Noir : Ce premier forum a servi à mettre en commun un langage et à vous munir des outils nécessaires entre professionnels francophones pour mener à bien vos projets face aux grosses machines de production …

Camille Mouyéke : je pense que ça permet d'abord de se réunir, de se connaître, à connaître ce que l'autre, qui partage les mêmes valeurs que moi, est en train de construire dans son coin et comment on peut s'associer tous les deux pour faire la même chose. Et le fait que l'on soit deux est une force supplémentaire qui se met en place. Comme je disais c'est l'union qui fait la force et de mon point de vue c'est d'abord ça.
Ensuite, si on veut se positionner vis-à-vis de la machine en face qui fait figure de rouleau compresseur, ça c'est une autre chose. Le plus important, c'est que nous, dans notre espace, on s'organise pour pouvoir garder tout simplement notre autonomie, notre richesse, notre possibilité de s'exprimer, de proposer autre chose. Ce qui est important, c'est cette identité là, la défense de l'identité francophone. Ce n'est pas seulement être en face d'un adversaire. L'adversaire est virtuel, si vous voulez.
Ce qui compte, c'est : " est-ce que nous avons notre place dans la mondialisation ou pas ? " le propos n'est pas de combattre et abattre un adversaire mais de pouvoir garder une identité et pouvoir proposer autre chose, de ne pas seulement consommer ou subir l'envahisseur.

Clap Noir : Est-ce que l'on aura une chance de voir ces films dont vous avez discuté dans un festival ?

Camille Mouyéke : bien sûr. Je pense qu'il y a de fortes chances. Tout simplement parce que les 10 projets qui ont été sélectionnés au forum francophone n'ont pas le même niveau. Donc, il y a des projets qui sont là, qui sont déjà à 2 ou 3 semaines de tournage. Cela veut dire que les producteurs qui étaient présents pour défendre ces projets, leurs dossiers étaient quasiment complets ; il y a déjà un budget, un plan de financement…donc forcément, il y a une chance de voir ces films là. Les autres étaient moins avancés et ils sont prêts à aboutir.

Clap Noir : Cette année, il y a un coup de projecteur sur le cinéma marocain, que pensez-vous de cette sélection et de ce cru ?

Camille Mouyéke : je pense qu'il y a une raison à ça. Je pense que si aujourd'hui, le cinéma du Maghreb a une force c'est qu'il faut quand même savoir une chose : dans un monde, je parle du monde du cinéma, où les mécanismes de financement disparaissent les uns après les autres, il est important que les états eux-mêmes mettent en place des dispositifs qui permettent que les productions locales continuent de vivre et que les films existent. Donc, le Maghreb, lui, est suffisamment en avance par rapport à l'Afrique Subsaharienne, d'où je viens, tout à fait le sud. Ces pays de l'Afrique Subsaharienne n'ont pas encore compris qu'en misant dans la culture, on mise aussi dans le tourisme, dans l'artisanat, on mise tout simplement dans le développement économique d'une nation, ils n'ont pas compris ça. Les marocains, les algériens, les tunisiens, eux, ont des fonds qui aident à ce que les films se fassent. Si ces films sont faits, ils sont vus à Namur et ces films deviennent des ambassadeurs de ces nations-là. Nous, au sud du Sahara, on doit comprendre que le cinéma n'est pas tout simplement un luxe ni un divertissement, c'est une contribution à part entière dans le développement d'un pays en voie de développement.

Propos recueillis
par Benoît Tiprez