CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Les prix spéciaux, les photos

Clap Noir France — 2009-03-20T17:37:00Z

- FESPACO - Ouagadougou, 2009

Gala des 40 ans du Fespaco, les photos

Clap Noir France — 2009-03-20T17:19:00Z

- FESPACO - Ouagadougou, 2009

Tapis rouge pour les artistes, les photos

Clap Noir France — 2009-03-20T17:02:00Z

- FESPACO - Ouagadougou, 2009 / galerie

Beauté sombre - mystique sérère

Clap Noir France — 2009-03-19T19:20:33Z

Ibrahima Mbaye, on vous a aperçu dans L'absence de Mama Keita, on vous a vu jouer le retour du fils prodigue dans Les feux de Mansaré de Mansour Sora Wade et vous m'avez bouleversé dans Ramata de Alain-Léandre Baker.

C'est un grand honneur que la nature m'offre. Je n'appelle pas cela un hasard ou une coincidence, cela devait se passer comme ça. C'est trois films qui ont été faits dans la même période. C'est pour moi un défi. Je suis l'acteur le plus vu dans ce Fespaco, j'ai reçu beaucoup de critiques. Je suis dans ce métier depuis douze ou treize ans. Il me reste beaucoup à faire. Je ne suis pas pressé, je prendrai le temps qu'il faut.

Qu'est-ce qui vous a mené au jeu d'acteur ? Comment avez vous rencontré ces trois metteurs en scène ?

J'ai fait du théatre scolaire. Un metteur en scène m'a vu sur scène et m'a fait jouer dans son film. Après cette expérience, j'ai décidé de faire du théatre. J'ai trop senti ce que je faisais, j'ai adoré cette découverte, ce milieu avec des artistes qui créent quelque chose qui est un film. J'ai postulé à l'Ecole Nationale des Arts au Sénégal. J'ai été retenu et voilà, j'ai fait quatre ans d'études d'art dramatique et à ma sortie, j'ai gagné tout de suite la troupe nationale Daniel Sorano. Depuis, j'en fais partie. Au Sénégal, nous sommes une petite communauté d'artistes qui se donnent à fond pour le cinéma africain. Et d'un réalisateur à un autre, d'un film à un autre, les gens trouvent qu'ils peuvent travailler avec moi !...

Quelle est la relation que vous avez entretenue avec le personnage de Mathias, dans Les feux de Mansaré, de Mansour Sora Wade. C'est un homme dur, méchant. A aucun moment il ne revient sur son envie d'épouser cette femme, Nathalie, dont il n'est pas vraiment amoureux et dont il sait que son ami d'enfance est amoureux ?

Il y a d'abord l'histoire, qui est conçue par le réalisateur. A travers le personnage de Mathias, il y a des choses que j'ai découvertes : le mercenaire, le gars qui a reçu des influences négatives. Mansaré, c'est un village paisible, où chrétiens et musulmans habitent dans une parfaite harmonie. Le seul qui est sorti et qui a subi cette aventure d'être mercenaire, revient, avec un autre esprit, même s'il est natif de ce village. Il parle de Bosnie, de Libéria : cela veut tout dire. Si le personnage de Nathalie n'était plus au village, jamais Mathias ne serait revenu réclamer sa part du gâteau, n'est-ce pas !

Il y a cette rivalité entre les deux amis d'enfance, le noeud de l'histoire.

Bien sûr. Parce que ce sont deux sensibilités différentes. Ils ont grandi ensemble, ils ont fait les quatre cent coups ensemble comme on dit, mais Mathias est devenu un autre. Le personnage de Lamine, c'est un pur qui est resté au village, qui a une fonction d'instituteur, tout cela n'est pas gratuit. C'est l'homme idéal, quoi ! et c'est le martyr en même temps...

Dès que l'on voit arriver Mathias au village, on voit un personnage destructeur...

Carrément. Mais en même temps, Mathias est positif sur certains aspects. Son accolyte, Franck, c'est l'image du mauvais Blanc en Afrique, le magouilleur... Voilà que Mathias revient au village avec une certaine force et qu'il tient tête, cette fois-ci, à Franck, ce qui fait que Franck va prendre la fuite. Moi, je trouve ça bien !

Vous vous êtes senti à l'aise aussi bien dans le personnage de Mathias (dans Les feux de Mansaré) que dans celui de Ngor Ndong, dans Ramata ? Ce jeune voyou qui séduit "à l'arrache" une bourgeoise et qui disparait. Un saï-saï (un bandit)...

Je ne crois pas que Ngor Ndong soit un saï-saï. Dans cette histoire, il y a un fond. On a éliminé une scène de rêve où Ramata est acculée par des hommes-oiseaux, en rouge, qui lui rappellent qu'elle a tué le père de Ngor Ndong et que la vengeance s'impose. "Nous qui sommes saltigués - c'est à dire les esprits - de ce clan Sérère, de cette ethnie Sérère, dont Ngor Ndong est issu, nous allons nous venger". C'est une sorte d'hypnose. Si cette femme-là poursuite Ngor Ndong... Tu entres dans un taxi qui devait te déposer chez toi, qui fonce à toute allure et à un moment, s'arrête. Tu descends. Tu reviens. Plus fort encore, quand ils arrivent au Copa Cobana, la boîte, le bordel, c'est pas Ngor qui s'arrête... Elle le suit ! C'est l'Afrique, ça ! C'est le domaine mystique. Ah, oui. Elle le suit et c'est à partir de ce moment que tout est chamboulé. Ngor, ce n'est pas un saï-saï, c'est quelqu'un qui a une mission mystique, carrément.

On le voit comme quelqu'un de sombre, qui parle peu. C'est peut-être Ramata qui le met dans la position d'être un objet sexuel.

C'est après que l'on comprendra que ce n'était pas un objet sexuel, mais un personnage mystique, habité. Il a ce côté séducteur, mais son silence s'explique par le double aspect. Dans la culture sérère, il y a certaines choses auxquelles on ne touche pas. Je ne suis pas sérère, mais je les connais très bien. C'est injuste ! Tu es la femme du procureur général, tu tues un vieux, justice n'est pas faite. Heureusement qu'en Afrique, nous avons des moyens de garder l'équilibre !

Propos recueillis par Caroline pochon

Confessions de Mansour Sora Wade

Clap Noir France — 2009-03-19T19:06:30Z

La rivalité fraternelle, entre deux amis d'enfance, était déjà un thème présent dans Le prix du pardon, votre précédent film.

J'ai utilisé la rivalité pour parler de quelqu'un qui est à la recherche du pouvoir. Dans Le prix du pardon, cette rivalité est différente : celui qui tue son ami était réellement amoureux. Mais ici, Mathias agit plutôt par orgueil et pour la recherche du pouvoir. Au départ, on ne peut pas dire que Mathias soit réellement amoureux de Nathalie, même s'il la trouve belle.

Il y a aussi cette dialectique entre tradition et modernité. Le père de Lamine le désavoue et se range du côté de la tradition. C'était triste.

Je me dis toujours que dans la tradition, il y a des bonnes et des mauvaises choses. Ce sont les bonnes choses qui m'intéressent. Ce que je voulais dire, c'est que l'on ne peut pas, au nom de la tradition, imposer quelque chose à quelqu'un. L'amour, c'est quelque chose de libre, je suis pour qu'on laisse les gens s'aimer.

Que signifie cet enfant qui filme avec une caméra tout au long du film ?

Dans mes films précédents, j'utilisais la voix off pour raconter quelque chose. Le griot était présent, puisqu'on dit que le griot est le gardien de la mémoire. Dans ce film, je me suis dit qu'il était important de changer la manière de conserver la mémoire. Aujourd'hui, les griots envoient leurs enfants à l'école. Les enfants des griots, aujourd'hui, deviennent médecins, ingérnieurs. La transmission telle qu'elle se faisait avant, ne se fait plus. Il faut trouver une autre manière de conserver la mémoire. C'est pour cela que j'ai introduit cet enfant qui a une caméra et qui filme tout ce qu'il voit. Ainsi, plus tard, on pourra voir nos propres images. Le griot qui a soixante ans, aujourd'hui... ne peut pas voir ses images. On est obligé de vivre avec notre temps. Nous devons faire des films universels, dans lesquels nous, africains, nous nous retrouvons, mais dans lesquels il faut aussi que l'Autre se retrouve.

Le film invite à réfléchir à l'incursion d'une modernité parfois dangereuse face à des traditions qui ne sont pas toujours justes...

C'est un film qui pose ces problèmes. Il pourra être vu au Sénégal mais aussi ailleurs. C'est une métaphore de l'Afrique d'aujourd'hui. La recherche du pouvoir, la corruption, le problème du trafic d'armes, le pillage de l'Afrique, tous ces problèmes sont posés dans Les feux de Mansaré.

Y a-t-il d'autres projets de films en chantier ?

Je me suis dit, franchement, qu'après ce film, je vais arrêter de faire des films. Parce que c'est devenu extrèmement dur, aujourd'hui, de trouver l'argent pour les films que nous faisons, Nous mettons cinq ans ou six ans pour finir un projet et c'est très difficile. Aujourd'hui, on amène ces films au Fespaco. Le Fespaco est un endroit incontournable pour le cinéma africain, c'est un lieu très important pour nous, cinéastes africains, mais je me rends compte, en plus de cela, depuis que le Fespaco existe, qu'il n'y a pas d'amélioration sur le plan technique. On a beaucoup de mal à finir ces projets et pour venir les projeter dans les conditions dans lesquelles les films sont projetés ici, je trouve cela extrèmement dur. Tantôt c'est dans une salle où le son est mauvais, tantôt dans une salle où l'image est mauvaise. Au bout de trois projections, on se retrouve avec une copie bousillée, rayée ! Je pense que cela ne valorise pas notre cinéma. Les gens viennent dans les salles, ils ont envie de voir de belles images sur lesquelles on a passé du temps, à étalonner, à mixer, pour faire un son propre et on se retrouve avec des films projetés dans des conditions pareilles, je trouve cela un peu dommage !

Et le numérique ?

Je n'ai pas envie que l'on nous enferme en disant que la solution pour le cinéma africain est de faire du cinéma en numérique. Je refuse cela. C'est bien, le numérique, mais je refuse que l'on nous enferme dans cela. J'ai envie de faire des films en 35 mm, 16 mm, super 16 mm. Je suis d'accord pour faire une post-production en numérique mais il ne faut pas que l'on nous enferme dans cela.

C'est une période difficile pour la production...

Aujourd'hui, les subventions que l'on nous donnait pour faire nos films ont diminué de moitié. Le cinéma africain est essentiellement un cinéma subventionné. On ne peut pas se retrouver avec un gros producteur qui va dire : "je vais investir dans le cinéma africain"... ou bien avec un pré-achat d'une chaîne de télévision. On est confronté à énormément de difficultés. Pourtant, l'Afrique est riche en sujet, riche en tout. En histoires modernes, anciennes. Il y a toujours des sujets. On a les décors, on a le soleil, on a tout pour faire des films magnifiques ! Je pense qu'il est important aujourd'hui de pouvoir faire des choses qui permettront à des jeunes, dans vingt ans, de revoir leurs propres images.

Et le public ?

Je me pose la question : pour qui je fais ces films ? Chez nous, toutes les salles de cinéma ont fermé. Au Sénégal, on était le pays, en Afrique de l'Ouest, qui avait le plus grand nombre de salles. On avait 72 salles, au Sénégal. Aujourd'hui, il n'en reste qu'une. Toutes les salles ont été vendues et sont aujourd'hui transformées en centres commerciaux. On trouve aujourd'hui, au Sénégal, certains jeunes qui, à 20 ans ou 24 ans, ne sont jamais entrés dans une salle de cinéma ! Je trouve cela extrèmement grave. Je vais faire des films qui vont tourner dans des festivals, comme le Fespaco, mais ce n'est pas le but. Il faut qu'un film soit vu par son public ! Mon public, c'est d'abord l'Afrique, d'abord le Sénégal. Si mon public ne voit pas mes films, je n'ai pas envie de continuer à faire des films de festivals, à faire des films qui ne me nourrissent pas. J'ai besoin tout de même de vivre. Jusqu'ici, je me suis bien débrouillé mais les conditions actuelles de production me font un peu peur. Franchement, en ce qui me concerne, je n'ai plus le courage ni la force de continuer à travailler dans ces conditions. Je vais peut-être continuer à tourner des trucs, mais cela sera de petits documentaires, des petites choses, qui pourront certainement me faire vivre. Parce que je ne connais que le cinéma, je n'ai pas appris d'autre métier. J'ai été formé à cela.

L'Etat a-t-il son rôle à jouer dans cela ?

Dans nos pays, il n'y a pas de politique cinématographique qui puisse nous permettre de développer des idées. Je ne dis pas que c'est l'Etat qui doit tout faire, mais il faut qu'il y ait une certaine volonté qui puisse permettre de développer le cinéma, qui fait partie de la culture, la nourriture de l'esprit. C'est un secteur qu'il faut à mon avis développer. C'est aussi un secteur qui peut rapporter de l'argent. Du temps de Senghor, le Sénégal était était le premier pivot du cinéma africain. Quand on parlait du cinéma sénégalais, on disait "cinéma africain". Du temps de la présidence de Senghor, le Sénégal produisait des films, au moins deux par an dans les années soixante dix ! L'Etat investissait énormément dans le cinéma. Je pense à tous les premiers films sénégalais. Ce qui a commencé à tuer le cinéma, c'est quand les salles ont été vendues.

Propos recueillis par Caroline Pochon

Ramata, la loi du désir

Clap Noir France — 2009-03-19T19:03:25Z

Vous êtes un cinéaste qui vient du jeu d'acteur, vous avez travaillé avec Peter Brook. C'est votre premier long métrage. Pouvez vous retracer le chemin qui vous a amené jusqu'à Ramata ?

Le chemin qui m'amène à Ramata, c'est la volonté et la ténacité d'un producteur, Moctar Ba, avec qui j'avais fait un documentaire à Brazzaville, "Diogène à Brazzaville", il y a une quinzaine d'années. Je n'étais pas celui qui était envisagé au début pour faire ce film mais un moment, il est revenu vers moi et m'a dit : "est-ce que tu as assez de couilles pour faire ce film ?!". C'est donc un défi entre un producteur et un réalisateur.

Il s'agit de l'adaptation d'un roman ?

Le film est adapté d'un roman qui s'appelle Ramata, d'un auteur sénégalais - qui est un des meilleurs au Sénégal - Abasse Ndione. Le roman fait 500 pages. C'est un roman policier, un roman fleuve. On s'est affranchis du roman, on l'a condensé autour du personnage de Ramata.

Comment se passe une telle alchimie entre un producteur et un réalisateur ?

Le travail d'un réalisateur et d'un producteur, c'est d'arriver à raconter la même histoire. Moctar Ba m'avait donné une première version du scénario, adapté par le scénariste Miguel Machalski , qui est argentin. J'ai travaillé sur ce scénario pendant un an. On est arrivés à sortir de cette matière le principal, qui était l'histoire de cette femme.

Le film est donc un portrait de femme.

Ce qui m'importait, c'était de raconter la vie d'une femme, avec ses déboires, ses heurs et malheurs. C'est un film de femme. Cette femme qui se débat dans tout, qui est mariée depuis trente ans, qui a cinquante ans et qui souffre, parce qu'elle est une femme trophée, qu'elle est mariée à un ministre et qu'elle n'est pas heureuse. Ce qui m'a intéressé, c'est la lumière intérieure de cette femme. Et je pense que beaucoup de femmes en Afrique sont comme cela, dans le silence. Elles ne disent pas ce qu'elles souffrent, ce qu'elles ressentent. Ce qui m'a intéressé, c'est son regard, ce côté félin, qui montre qu'elle a du tempérament, du caractère. Elle n'a pas besoin de parler ou de crier. C'est un film avec beaucoup de silences.

C'est un film d'une certaine manière, féministe ?

D'une certaine manière !...

Ton expérience comme comédien te nourrit dans ce travail de direction d'acteur ?

Le cinéma, c'est avant tout les acteurs. Ce qui compte, c'est le regard, c'est le désir. On a pas besoin de beaucoup de dialogues. Ce qui m'intéresse, c'est la lumière intérieure, ce que chacun peut porter en lui, sans trop vouloir le dire. Je recherche la sincérité, la vérité. Je travaille beaucoup en amont avec les acteurs. Autour d'une table. On regarde des films, on parle. J'ai travaillé beaucoup avec eux avant le tournage, on a fait beaucoup de training. Ce qui m'intéresse chez les acteurs, c'est aller vers la sincérité, ce qu'ils ont à l'intérieur. Pas les apparats. Le jeu ne m'intéresse pas. Ma seule direction a été de dire aux acteurs : "ne jouez surtout pas".

Comment s'est passé le choix des comédiens ?

Je suis allé trois fois au Sénégal, j'ai rencontré beaucoup de comédiens. C'est le désir que chacun avait de faire ce film qui m'a plu. Et après, on a travaillé. Même quand l'acteur qui arrivait n'avait pas d'expérience, je disais "on va travailler, on va y arriver", à coup d'explications... Certains comédiens du film ne sont pas des professionnels. Il y a aussi dans le film des comédiens qui viennent du théatre national Sorano. Ils sont théatraux, donc il y a des tics, il fallait arriver à casser leurs tics, les amener à quelque chose de plus simple, de plus naturel. J'avais déjà travaillé avec Ibrahima Mbaye, qui interprète le personnage de Ngor Ndong.

Avec Katoucha, comment cela s'est-il passé ?

Katoucha, c'était l'évidence même. Au départ, personne n'y croyait, parce qu'elle n'est pas comédienne (c'est une mannequin top model). Je l'ai vue plusieurs fois. On a mis plus d'un an à se mettre d'accord. Puis, elle a lu le scénario et elle a dit oui, je vais le faire. Après, on a travaillé.

La dimension tragique de son destin dans le film est d'autant plus émouvante, lorsqu'on sait qu'elle a disparu tragiquement, peu de temps après la fin du tournage du film.

Je n'ose pas en parler. Cela, ce n'est pas de la mise en scène, c'est le destin. Le sujet du film, c'est le destin d'une femme et ce qui s'est produit, c'est qu'elle nous a quittés, alors qu'on ne s'y attendait pas du tout. Je ne sais pas quoi dire... C'est le destin.

Et les choix de réalisation ?

Chaque histoire impose son rythme, son cadre, sa lumière. Ce n'est pas le fait du hasard. C'est un film fait avec peu de moyens, il fallait aller au plus simple. Pour moi, c'est encore une fois l'acteur qui est au centre du dispositif. Qu'il soit de dos, de profil, comment on attend qu'il se produise quelque chose. C'est un film qui est tourné comme cela. Il faut attendre, il va peut-être se produire quelque chose, on ne sait pas quoi, même s'il ne se produit rien... - c'est peut-être cela, l'image. C'est juste être là, attendre que cela se produise.

Revenons sur le scénario... Comment se sont faits les choix d'écriture ? Comment s'est passée l'adaptation ?

Il y avait une première version du scénario. On est repartis sur d'autres bases. Le roman est un thriller, un roman policier. On s'est demandé quelle matière nous intéressait. Et pour moi, la seule matière, c'était elle. On s'est beaucoup affranchis du roman, c'est une adaptation libre. Et il y a encore d'autres adaptations possibles du Roman. Carmen a été adapté de nombreuses fois. J'espère que d'autres s'en empareront.
On a travaillé quatre ans. C'est le temps qu'il a fallu pour que l'histoire s'arrache d'elle-même pour se livrer aux autres. Cela peut prendre un an, dix ans. Dans le cas de Ramata, cela a été quatre ans. Il n'est pas dit que sept ans plus tard, cela aurait été possible.

L'adaptation s'est centrée sur la psychologie féminine, en laissant de côté la dimension policière et masculine qui est présente dans l'univers de Abass Ndione. Pour prendre une comparaison, on est plus chez Bergman que chez Scorsese ?

Vous me flattez ! Cette femme porte tout en elle. Elle est comme une terre craquelée qui attend la pluie. Je ne peux pas en dire plus. Le côté polar du roman, - c'est un roman fleuve - est très intéressant mais cela me perdait. Le plus important, était-ce de raconter tout ce qui se passe, avec les flics, les tueries ? J'ai pris le parti de dire que cette femme portait tout cela en elle. Elle n'a pas besoin de le dire, de le clamer. Juste en la regardant, on comprend qu'elle est intrigante, qu'elle intrigue. Pour moi, c'est l'histoire du fatum, du destin. Cette femme sort de la paysannerie, elle rencontre cet homme riche, ils finissent par se marier, c'est une histoire d'amour. Sauf qu'à un moment, il se produit quelque chose et cette chose va la poursuivre toute sa vie. Elle n'est pas préparée à cela, qui la rattrape à la faveur d'une histoire d'amour, avec un jeune homme qui sort de prison, qui va être le révalateur du destin tragique de cette femme.

Le film est construit comme une sorte de coup de foudre orgasmique... suivi d'une chute, avec une intensité forte au début et un deuil, une perte, une chute ensuite. On passe aussi de la nuit au jour.

C'est la vie, cela. La nuit, le jour.

J'ai trouvé cela, cette syncope, très sénégalaise ! C'est un film très sénégalais, pour un cinéaste congolais !

C'est une histoire sénégalaise, c'est un film qui se passe au Sénégal, avec des acteurs sénégalais, des décors sénégalais. La production est sénégalaise, le financement est sénégalais ! C'est quelque chose de bien ancré dans le Sénégal.

Le tournage au Sénégal s'est bien passé ?

Très bien, avec une équipe magnifique, très fraternelle. Pour moi qui suis un homme de théatre, il y avait du compagnonnage. C'est à peine si on ne bivouaquait pas tous ensemble. L'équipe était principalement sénégalaise, avec une comédienne guinéenne, une maquilleuse gabonaise, un chef opérateur français, et un réalisateur congolais. Cela a été pour moi un bel exemple de panafricanisme. Le film existe. Qu'il soit sénégalais ou congolais ! Pour moi, c'est un film sénégalais parce qu'il est produit au Sénégal et par le Sénégal. La question n'est pas là. La question est : savons nous, ensemble, raconter nos histoires ? Cela a été le cas avec Ramata. On a tous été d'accord sur l'histoire que l'on a voulu raconter.

Comment s'est passé la collaboration avec le musicien Wasis Diop ?

Il a accompagné le film. Il a regardé un premier montage. Ce que j'aime dans sa musique, c'est qu'elle n'est pas illustrative. Un regard peut être musical. Quelle musique pour accompagner un point de vue ? Du piano, du tam-tam ? Wasis a fait ce travail d'accompagner le film sans trop d'a prioris.

C'est audacieux de parler ainsi du désir et du plaisir féminin ici, où l'on a aborde peu ce thème avec une posture si moderne, en étant dans leur intériorité, par rapport au contexte d'un festival de cinéma africain en tout cas.

En Afrique, on est tiraillé entre tradition et modernité. Parfois, quand on veut entrer dans la modernité, la tradition nous rattrape. Ou alors, on se replie sur la tradition pour se cacher de la modernité. Je pense que pour toutes les femmes africaines, - toutes les femmes du monde -, ce qui compte, c'est le désir. Quand on est brûlée par le feu du désir, on ne peut pas faire autrement ! Comment raconter cela ? Cela passe parfois par le regard, puis une mélancolie, de joie... Pour cette femme, Ramata, une femme trophée, une femme qu'on exhibe, son mari est ministre et elle est très belle - mais elle a été oubliée...

C'est peut-être l'usure du couple. Pourquoi le démon de midi n'arriverait-il qu'aux hommes ? Mais le désir la place dans une situation tragique...

Son désir pour ce jeune homme aurait pu être très banal... mais cette femme dans sa jeunesse a fait une erreur. Un homme est mort. Elle tombe amoureuse d'un jeune homme qui ne vient pas régler ses comptes, c'est le destin qui s'en charge. Comme pour dire à cette femme : "tu as fait cela un jour, il faut que tu paies." Ce qu'elle paie, c'est son désir pour cet homme qu'elle attend.

On peut lire l'histoire comme une rencontre charnelle ou y voir un récit tragique, au sens grec du terme.

Oui, c'est une tragédie grecque. Dans le pays Serère au Sénégal, il y a des similitudes avec la tragédie grecque. Il y a des choses qui sont universelles. Elle vient de la classe pauvre et c'est une femme qui s'ennuie. Elle est arrogante. Ce n'est pas parce qu'elle est riche, c'est qu'elle est dans un carcan. C'est une femme seule, qui aimerait être avec les autres. Elle ne veut plus être seule. Et le destin la rattrape.

Propos recueillis par Caroline Pochon

Y-a-t-il un dimanche pour les cancres ?

Clap Noir Niger — 2009-03-11T08:16:03Z

Le premier court métrage de Samir Guesmi « C'est dimanche ! » a remporté le Poulain d'Argent au 21ème Fespaco.

Comment rentrer chez soi avec un carnet de notes si catastrophique que le collège ne veut plus de vous l'année prochaine ? Comment l'annoncer à un père aimant et qui vous élève seul ? Voilà les questions qui mettent Ibrahim, 13 ans, au supplice. Incapable d'assumer la situation et la déception de son père, il feint d'avoir remporté son diplôme. Et un beau dimanche s'annonce ! Soudain propulsé dans la cour des grands, il a droit à une coupe de cheveux d'homme, un costume, et son « intronisation » au café PMU où son père est connu et respecté. Tandis que le temps file et que son premier rendez-vous avec les seins de sa copine s'éloigne inexorablement.

Ibrahim, petit frère de l'Antoine Doisnel des 400 coups, vit donc ce dimanche avec le sentiment d'imposture, décidément navré d'avoir à mentir pour rendre les adultes heureux. Mais ce doit être ça aussi, la vie ! Tourné dans un quartier populaire d'un Paris intemporel, ambiance mélancolique, comme un de ces vieux films de famille qu'on découvrirait soudain. Trente minutes de tendresse, pour réveiller le goût doux amer des souvenirs d'enfance qui vous suivent une vie durant.

Décidément, Samir Guesmi, surprend son monde ! Sa haute stature et son physique élégant ont explosé dans Andalucia d'Alain Gomis, en 2008, où il tenait le rôle principal. Comme déjà en 94 où sa prestation dans Malik le Maudit lui avait valu le prix Michel Simon. En fait, depuis 87, il n'arrête pas. Parallèlement à sa carrière d'acteur de cinéma, de très nombreux rôles, dans des longs et courts métrages, il joue au théâtre et assiste plusieurs réalisateurs. Derniers rôles au cinéma : dans Un conte d'hiver de Depleschin, Leur Morale et la notre de Florence Quentin, Bancs Publics de Bruno Podalydes, Le Bal des actrices de Maïwenn et le prochain de Dominique Cabrera Quand la ville mord. On se l'arrache !

Et même ici, à Ouagadougou, on arrive à peine à lui poser quelques questions. C'est dimanche ( pour lui aussi !)‘, ambiance de lendemain de clôture du festival, au bar de l'Indé, pardon de l'Azalaï, il part ce soir, son portable n'arrête pas de sonner, il va vous chercher un café, il répond aux saluts mais surtout, comme les grands pudiques, il se ferme d'abord pour finir par vous dire l'essentiel.

CN : « Félicitations pour votre film, si sensible ! Impossible de ne pas penser à une part autobiographique… »

SG : « Je n'aime pas trop en parler, bien sûr, on ne parle bien que de ce qu'on connaît…Enfin, je porte cette histoire depuis toujours ! Ce film est un hommage à tous les cancres pour qui la vie est très dure, et à mon père aussi. J'ai été un cancre moi-même et j'en ai beaucoup souffert. Le système éducatif a une énorme responsabilité, certains adultes peuvent causer des ravages. C'est injuste de mettre des enfants au ban de la société, de leur faire porter cette croix, et, en plus, de les rendre responsables de la peine qu'ils font à leurs parents…

J'avais cette histoire qui tournait dans ma tête et qui me revenait comme un caillou dans la chaussure, des amis me poussaient à l'écrire, j'ai fini par y arriver.

Tout s'est enchainé sans problème, j'ai gagné le prix du scénario de la ville de Paris et j'ai trouvé rapidement un producteur (Kaleao). »

Il en a dit beaucoup finalement, ce grand homme pressé !

Michèle Solle

Trois questions à Amor Hakkar

Clap Noir Niger — 2009-03-10T12:47:51Z

Pour votre première sélection au Fespaco, vous avez obtenu deux récompenses, une officielle, le Prix Signis et l'autre officieuse, le prix Inalco, qu'en dites vous ?

Je vis un rêve. Je suis à Ouagadougou et j'ai du mal à y croire. Dans l'imaginaire du cinéaste africain, le Fespaco, c'est notre festival de Cannes. Je me dis que je suis dans le pays le plus pauvre du monde et que ce pays a créé ce merveilleux festival. Il s'agit d'un fabuleux pari qui attire des gens du monde entier

Comment recevez- vous l'accueil fait à votre film ?

Avec bonheur. Les gens viennent me dire que mon film les a touchés, je ne peux qu'être touché moi-même. Le film est sorti depuis un an en France. Avec 12 copies, il a fait 20000 entrées, j'ai été invité à plusieurs festivals comme San Francisco, Locarno, Québec. Le film poursuit sa route.

Que pensez-vous de l'organisation de ce 21ème Fespaco ?

J'entends que beaucoup se plaignent, il y a des problèmes avec les badges, les catalogues, questions mineures … Mais moi, si j'ai une critique à formuler c'est pour dire que la présence des réalisateurs n'est pas rentabilisée. On se trouve un peu oisifs, on vous laisse vaquer. Pas de rencontres, d'échanges avec les étudiants et le public, pas de débats, pas de conférences de presse, d'ailleurs je n'ai pas vu de journalistes. Je me suis senti seul et je le regrette.

Propos recueillis par Michèle Solle

Caméra cachée

Clap Noir Niger — 2009-03-10T12:42:10Z

Sur ce 21ème Fespaco, on n'en finit pas de récolter des infos, vraies, fausses, vraies-fausses, fausses-vraies… Mais rien de vérifié que l'on pourrait vous annoncer l'esprit tranquille. Sauf une, béton celle-là puisque c'est le principal intéressé qui nous l'a racontée.

Revenons à la soirée des prix spéciaux et à la déclaration du big boss, le D.G.,qui annonçait qu'à partir de cette année on demanderait plus de sérieux aux candidats. Sur le moment, on pouvait s'interroger sur la nature du sérieux et de quels candidats il était question. Réponse décryptée : à partir de la cuvée 21, les associations et autres organismes désireux d'accorder un prix spécial, doivent le doter d'une somme d'au moins 2.000.000 de CFA, comme par le passé, mais, la nouveauté consiste à désormais verser 1.000.000 de CFA au Fespaco comme frais d'inscription. Voilà pour le gage de sérieux !!!

Ainsi, on n'a pas entendu appeler le jury ni le lauréat du prix Inalco lors de cérémonie officielle, pour la bonne et simple raison que l'Inalco n'a pas pu ou voulu cracher au bassinet. Mais comme le jury avait travaillé et désigné Amor Hakkar, le réalisateur algérien de La Maison Jaune, le prix, traditionnellement une caméra HDV, lui fut remis de façon parfaitement officieuse, dans un endroit éloigné des fastes du Fespaco.

Autre prix remis en dehors du Fespaco. Le Théâtre des Enfants du Wamdé a remis son prix Graine de Baobab-Wamdé au film burkinabè l'Impasse de Issa Saga.

On commence à comprendre pourquoi la cérémonie des prix spéciaux fut interrompue pour que l'assemblée aille se rafraichir…et ne reprit jamais malgré ce qui avait été annoncé. Un simple chiffre : en 2007, 31 prix spéciaux, en 2009 18.

Encore des questions en suspens…

Michèle Solle

Les salles de ciné, les photos

Clap Noir France — 2009-03-09T13:24:00Z

- FESPACO - Ouagadougou, 2009