CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

JCC 2008 – Clap de fin

Clap Noir France — 2008-11-01T14:37:00Z

Samedi 1er novembre, 19h. Devant le théâtre municipal, copie du théâtre parisien de l'Odéon , tapis rouge, hôtesses, musiciens, danseurs sur échasses, caméras, foule derrière les barrières attendent les invités à la cérémonie de clôture des 22ème JCC. La boucle est bouclée, une semaine d'activité intense et passionnante se termine ce soir. On attend le palmarès !

A noter que, comme pour l'ouverture, la cérémonie est retransmise au cinéma Le Mondial où 800 autres invités la suivront en direct.

Discours, salutations au Ministre de la Culture, au maire de Tunis, aux ambassadeurs, remerciements, intermèdes musicaux, « making off » du festival,… l'ensemble mené tambour battant par un couple de présentateurs bilingues. Dora Bouchoucha, la nouvelle directrice des JCC, ne s'éternise pas au micro, elle espère que cette semaine a été l'occasion de riches échanges et remercie toute son équipe pour le travail accompli. Ovation pour cette femme omniprésente, travailleuse et passionnée !

Mais place au suspense ! En commençant par la fin ! Les présidents des différents jurys défilent au pupitre, on a le temps de noter que Mascarades de l'algérien Lyes Salem remporte le prix du jury des enfants, qu'Annette Mbaye d'Erneville, la mère d'Ousmane William Mbaye, dans le film Mère-Bi qu'il lui consacre, est distinguée, avec deux autres personnages féminins par le « Prix des personnages qui se sont distingués dans des documentaires ».

Section Vidéo, le président, Samba Félix N'Diaye, annonce le Tanit d'or au documentaire de la camerounaise Osvalde Lewat pour « Une affaire de nègres », puis l'argent et le bronze. Et il rajoute : « Dans la catégorie courts métrages, 11 films étaient programmés, le jury n'a pu en visionner que 10, par conséquent, le Tanit des courts métrages n'a pas été décerné ! » Surprise et consternation ! Certains « Pourquoi ? » s'élèvent dans la salle…pas de réponse !

Vient alors le prix d'honneur pour l'ensemble de sa carrière à Sotigui Kouyaté qui monte sur scène, sous les acclamations. Impérial, il prend la parole : « La Tunisie est le premier pays à me rendre hommage. C'est grâce à Carthage que je suis sorti de l'ombre, je n'ai manqué aucunes éditions du festival, c'était un devoir pour moi Vous ne m'avez pas entendu beaucoup parler pendant la semaine, mais je vous ai beaucoup écouté, en accord avec un proverbe africain – tu as une bouche pour parler une fois et deux oreilles pour écouter deux fois »

Après avoir félicité le comité de sélection pour la qualité des œuvres présentées en compétition longs métrages, Yasmina Khadra le président du jury, accompagné des autres membres, Ezzat El Alayli, le grand acteur égyptien, Nouri Bouzid, cinéaste tunisien, Rahmatou Keita, cinéaste nigérienne, Ismael Lô chanteur sénégalais et Emmanuelle Béart notre actrice française, (Sandra Ben Hammer, hollandaise, absente) va tenir le pupitre pour une longue liste de prix, dont certains créés pour l'occasion.

La rumeur donnait Teza gagnant et la rumeur avait raison ! Le film de l'Ethiopien rafle une quantité considérable de prix : Tanit d'Or, second rôle masculin, scénario, image, musique ; à tout seigneur, tout honneur ! L'argent et l'interprétation masculine au beau film palestinien (production tunisienne en partie) Leila's Birhday du palestinien, Rashid Mesharaoui, et son acteur Mohamed Bakri. Le bronze ainsi que l'espoir du meilleur acteur à Khamsa du tunisien Karim Dridi et son jeune acteur Marc Cortes. Les tunisiens ne sont pas forcément satisfaits… « Un film tourné à Marseille, traitant des gitans, qu'y- a-t-il de tunisien là-dedans ? » Prix spécial du Jury à « La Maison Jaune » de l'algérien Amor Hakkar, logique pour ce film sensible sorti en France depuis 6 mois…

Viennent aussi le « Prix de la meilleure œuvre » à Mascarade de Lyes Salem (qui reçoit aussi le prix du l'espoir de la meilleure actrice pour Rym Takoucht) et « Mention spéciale de la narration » à Ein Shams d'Ibrahim El Battout, le jeune égyptien. Et, surprise, c'est une Mireille Darc tombée des nues qui lui remet sa récompense !

A Kudzai Chimbaira, touchante actrice, le prix d'interprétation féminine pour Zimbabwe du sud africain Darrell Roodt et à Mamouna Diara le second rôle féminin dans Faro, la reine des eaux du malien Salif Traore. Ouf !

L'impression, pour certains, qu'aucun des films importants n'a été oublié, mêlée aux sentiments contradictoires des autres, crée une telle effervescence dans le public que tout le monde se rue vers la sortie au comble de l'émotion. Dommage pour le film Thalatum du réalisateur tunisien, Fadhel Jaziri, juste terminé, projeté en première mondiale pour la clôture des JCC !

Sur le tapis rouge embrassades et félicitations ! Mais aussi colère de ceux qui apprennent la vraie raison de la non attribution du prix des courts métrages vidéo. Le 11ème film était le film syrien Zabad, en première mondiale au JCC de la jeune réalisatrice Reem Ali. Une première intervention ministérielle auprès de la directrice des JCC pour retirer le film jugé politiquement incorrect pour la Syrie n'ayant pas obtenu la réaction attendue, ce serait le président Bachar-Al-Assad lui-même qui aurait téléphoné….Et que dire des dix réalisateurs sanctionnés sans raison ? Ils ont travaillé, voyagé, espéré pour RIEN ??? …Conversations enflammées : il aurait fallu dénoncer la manœuvre en donnant immédiatement une conférence de presse…il aurait fallu que les réalisateurs aient l'occasion de se solidariser, il aurait fallu que le jury décerne un prix au film syrien sans l'avoir vu etc…..Bref, un palmarès inoubliable à plus d'un titre.

rien gigantesques et des bars bien fournis, les conversations gagnaient en altitude…Les lauréats, aux anges et au centre des attentions, voyaient leur rêve prendre corps. Je n'étais pas la dernière à féliciter, ceux que j'avais côtoyés et soutenus pendant la semaine. Amor, l'algérien, Ibrahim l'égyptien (on espère que son prix lui permettra d'obtenir le visa pour Nantes !), Osvalde la camerounaise, Mamadou le malien, Kudzai la sud africaine, l'équipe malienne de Faro, Rym l'algérienne, Ousmane le sénégalais…

Dans la nuit, la vie dans la bulle des JCC allait prendre fin. La grosse centaine de tunisois non grata, cueillis avant que ne commence le festival et envoyés loin vers le sud, allait pouvoir réintégrer le centre ville. Dans les cybers café, on verrait toujours l'avis : « Prière de ne pas se brancher sur les sites interdits », les cars de touristes reprendraient d'assaut les abords des hôtels du boulevard, et, dans les grands cinémas de la ville, de médiocres productions américaines occuperaient désormais les écrans. La magie était passée !

Michèle Solle (Clap noir)

Palmares des Journées Cinémathographiques de Carthage 2008

Cinéma longs métrages
Tanit d'or : TEZA de Haile GERIMA - Ethiopie (2008)
Tanit d'argent : LEILA'S BIRTHDAY de Rashid MASHARAWI - Palestine (2008)
Tanit de bronze : KHAMSA de Karim DRIDI - Tunisie (2008)

Cinéma courts métrages
Tanit d'or : CLEAN HANDS DIRTY SOAP de Karim FANOUS - Egypte (2007)
Tanit d'argent : LAZHAR de Bahri BEN YAHMED - Tunisie (2008)
Tanit de bronze : LITTLE SUN d'Alfouz TANJOUR - Syrie (2008)

Vidéo longs métrages
Tanit d'or : UNE AFFAIRE DE NEGRES de Osvalde LEWAT – Cameroun (2008)
Tanit d'argent : MEMOIRE D'UNE FEMME de Karim SOUAKI - Tunisie (2008)
Tanit de bronze : SOURIEZ VOUS ETES AU SUD LIBAN de Dalia Al KURI – Jordanie (2008)

Prix spécial du jury
LA MAISON JAUNE d'Amor HAKKAR - Algérie (2007

Prix de la première œuvre
MASCARADE de Lyes SALEM - Algérie (2008)

Tanit d'or pour l'ensemble de la carrière
Sotigui Kouyaté

Meilleure interprétation féminine
Kudzai Chimbaira dans le film ZIMBABWE

Meilleur second rôle féminin
Maimouna Diarra dans le film FARO, REINE DES EAUX de Salif TRAORE - Mali (2007)

Meilleur espoir féminin
Rym Takoucht dans le film MASCARADE de Lyes SALEM - Algérie (2008)

Meilleure interprétation masculine
Mohamed Bakri dans le film LEILA'S BIRTHDAY de Rashid MASHARAWI - Palestine (2008)

Meilleur second rôle masculin
Abeye Tedla dans le film TEZA de Haile GERIMA - Ethiopie (2008)

Meilleur espoir masculin
Marc Cortes dans le film KHAMSA de Karim DRIDI - Tunisie (2008)

Mention spéciale pour la démarche narratrice de la narration
EIN SHAMS d'Ibrahim EL BATOUT - Egypte (2008)

Prix du meilleur montage
Lise Beautier pour le film KHAMSA de Karim DRIDI - Tunisie (2008)

Prix du meilleur scénario
Film TEZA de Haile GERIMA - Ethiopie (2008)

Prix de la meilleure musique
Vijay Iyer, Jorga Mesfin pour le film TEZA de Haile GERIMA - Ethiopie (2008)

Prix de l'image
Mario Masini pour le film TEZA de Haile GERIMA - Ethiopie (2008)

Prix « Elyes Zrelli »
Lotfi Mahfoudh et à Malik Amara

Prix « Randa Chahal »
LE SEL DE LA MER d'Annemarie JACIR- Palestine (2008)

Les chroniques tunisiennes - 31 octobre

Clap Noir France — 2008-10-31T14:45:00Z

La fatigue se fait sentir en ce 7ème jour des JCC. Le temps s'est mis à l'automne. Les terrasses des cafés se dépeuplent .J'y invite pourtant un groupe de jeunes journalistes croisés depuis le premier jour. Discussions devant nos expresso (qui, ici, sont forts à réveiller les morts !). Ils protestent contre le manque de libertés, les délateurs sont partout, langue de bois à tous les étages, surtout, ne pas effaroucher le touriste, grand pourvoyeur de devises. Des drapeaux tunisiens flottent partout autour de nous, bientôt le 7 novembre, fête du Changement, commémoration de l'arrivée de Ben Ali au pouvoir il y a 21 ans (4 mandats !).

15H le Mondial Compétition officielle : Leila's Birthday du palestinien Rashid Mesharaoui. Le réalisateur, né dans la bande de Gaz en 62, a tourné son 5ème long métrage à Ramallah en début 2008, grâce à des fonds tunisiens. L'équipe a dû faire des acrobaties pour faire entrer le matériel et sortir les rushes par le check point israélien. Pourtant, il se défend d'avoir voulu faire un énième film sur le conflit israélo-palestinien.

Abu Laila serait toujours juge si le gouvernement lui payait ses salaires…en attendant, il est taxi à Ramallah. Un taxi pas comme les autres. Qui oblige les passagers à boucler la ceinture, empêche de fumer, interdit les armes, refuse d'aller jusqu'au check point…mais aussi un père qui, ce jour là, doit penser à l'anniversaire de sa fille de 7 ans. Derrière ses lunettes, ses yeux sont cuits par le soleil, les soucis, on sent une vieille exaspération qui confine au désespoir. Comment vivre dignement dans cette ville assiégée depuis si longtemps ? Chaque fois qu'il veut choisir un cadeau, acheter un gâteau, le quotidien de la zone le détourne de son projet. On longe le mur, une manifestation barre la route, une bombe éclate, on réquisitionne son taxi, il le retrouve décoré pour un mariage etc… Vecteur des plus utilisés dans le cinéma, le taxi se révèle excellent pour montrer simplement la vie de cette ville et de ses habitants de Palestine, en l'an de grâce 2008. Et la course est si courte ! 71 mn seulement ! Un film à hauteur d'homme qui va droit au but !

21h Le Palace- compétition officielle : La maison Jaune de Amor Hakkar Algérie.
Encore un beau film ! Le réalisateur a annoncé ses intentions : « J'ai voulu rendre les gens heureux ! » filmé dans les Aures, en berbère. Le fils de Mouloud, un paysan, (rôle tenu par le réalisateur) a été tué dans un accident. Le corps de l'apprenti gendarme est en ville, dans l'attente des formalités de reconnaissance. Laissant la famille éplorée, le père enfourche sans attendre son Lambretta, une charrette à moteur. Il est urgent d'enterrer son enfant dans sa terre natale. Chemin faisant il rencontre des gendarmes, des paysans, un chauffeur de taxi, le gardien de la morgue, chaîne humaine de solidarité, pour lui permettre d'accomplir son devoir. Tout s'efface devant la douleur muette de ce père, silencieux et obstiné. L'histoire avance à la vitesse de son engin, le temps est donné au deuil. Une fois le fils enseveli dans la terre rouge, commandant le père et ses filles, la mère menace de sombrer, la famille cherche un remède à sa mélancolie. Une fin en forme de conte, parce qu'il est bien légitime de rêver !!! On se souvient avec tendresse du vieux monsieur d'Une Histoire Vraie de David Lynch qui traversait les USA sur sa tondeuse à gazon pour retrouver son frère une dernière fois…

Le Palace est une grande salle avec 2 niveaux de balcons et ses fauteuils sont, de loin, les plus confortables dans lesquels je me suis assise durant ces JCC.

Petite question récurrente : qui peut m'expliquer pourquoi une femme qui se retrouve assise entre deux hommes n'a JAMAIS spontanément droit aux accoudoirs ? Comme s'ils étaient naturellement acquis au bien-être de ses voisins ? Et ceci dans n'importe quelle salle de France ou d'ailleurs. A méditer !

Michèle Solle (Clap noir)

Les chroniques tunisiennes - 30 octobre

Clap Noir France — 2008-10-30T14:50:00Z

11h. Le Mondial. Compétition officielle. Falling from Earth de Chadi Zeneddine – Liban. Beyrouth, Youssef, vit dans les ruines de son immeuble. Il a recouvert mes murs encore debout de photos, témoins de jours heureux. Qu'il tente de convoquer pour s'extraire du quotidien. Mais chaque souvenir traîne avec lui sa charge de violence et de mort. Beau sujet, parabole du Liban d'aujourd'hui. Trois histoires, trois époques différentes. Malgré de belles images, on reste un peu sur sa faim. (Alors que Beyrouth Ville Ouverte de Samir Habchi l'autre film libanais de la compétition a fait une forte impression !)

Discussion avec la libraire installée provisoirement près de la salle de presse. Elle sait tout, suit tout, c'est une mine ! Au repas, je partage la table avec une journaliste tunisienne speedée (mais aimable) et la jeune actrice marocaine du film les Cœurs Brûlés qui passe à 15h au Mondial. Je ne l'avais pas programmé. « Donnez-moi envie d'aller voir votre film » lui demande-je. Elle est timide, et me raconte une histoire qui n'a rien à voir avec le résumé de la brochure… « Chaque fois que je le revoie, je pleure ! » murmure-t-elle. Bigre ! Je lui promets d'y aller.

Donc 15h Le Mondial. Compétition officielle. Les Coeurs Brûlés d'Ahmed El Maanouni. Maroc. Tourné dans la médina de Fez en noir et blanc, voile sépia. Encore un bâtard instruit qui revient demander des comptes (comme dans Faro) ! A mettre trop les pieds dans le plat, Amin, prend des coups qui se rajoutent à ceux dont son oncle l'a abreuvé, petit. Sur son lit de mort, ce dernier ne désarme pas, Amin reste l'enfant de la trainée qui devait travailler pour se faire oublier. Aujourd'hui architecte, il a quitté Paris, et dérange ! Quête identitaire dans une société bloquée… ma voisine de table, bien plus belle à l'écran dans un rôle sensible, éclaire ce beau film.

Info ou intox ? En sortant, je demande à Nouri Bouzid, réalisateur tunisien et membre du jury : « Alors, le jury tient le coup ? », « Tout va bien, nous avons le Gerima, mais je n'ai rien dit… » Je reste un peu soufflée ! Comme disait Woody Allen, « il n'y pas de questions indiscrètes, seules les réponses le sont ! » Donc, Teza aurait de grandes chances de remporter le Tanit ?

21h Le Mondial, compétition officielle - Whatever Lola Wants de Nabil Ayouch-Maroc. Le réalisateur d'Ali Zaoua dispose ici d'un budget de 16 millions de dollars. Un film musical très réussi qui entraîne le spectateur des rues de New York que Lola arpente avec son sac de facteur aux cabarets du Caire où elle fascinera les foules comme danseuse du ventre. La blonde yankee croit en son étoile et quand son amoureux égyptien la déclare trop exotique pour envisager avec elle un avenir familial, elle va forcer la porte d'une ancienne star de la danse égyptienne, Ismahan. Cœur du film, l'évolution des relations entre les deux femmes. La blonde, tendue vers son but, dérange par son dynamisme et sa gaieté la belle brune cloitrée, mise au ban d'une société qui ne lui pardonne pas d'avoir aimé hors mariage. Elle finira par donner des leçons à Lola et sa vie s'ouvrira à nouveau. Une success story, pas si schématique qu'elle n'en a l'air. Une avalanche de musique, un message positif et une danseuse du ventre qui, malgré toutes les leçons du monde ne pourra jamais oublier qu'elle a été nourrie aux corn flakes.

Dans un palais de la Casbah, soirée offerte par l'ambassade de Turquie. Belle déco, un buffet copieux et soigné, un bar pris d'assaut par ces temps de disette. Un verre à la main, ça papote dur. Pour une fois, je suis sortie du fameux triangle Africa, cinémas, boulevard Habib Bourguiba !

Michèle Solle (Clap noir)

Les chroniques tunisiennes - 29 octobre

Clap Noir France — 2008-10-29T14:57:00Z

15h au Mondial, compétition officielle. Ein Shams d'Ibrahim El Batout, Egypte. Premier long métrage, tourné en numérique et pour 30000 dollars, d'un réalisateur passé par l'école de la télévision. Dans le quartier défavorisé d'Ein Shams du Caire, une petite fille entre en maladie. Ce qu'elle voit, ce qu'elle sent, ce qu'elle devine, sa mère, son entourage, les gens qu'elle croise dans la rue, à l'hôpital. Regard grave et léger, comme ce film tout en nuances qui laisse sa liberté au spectateur. La caméra suit souplement les personnages, au-delà de l'instant, la trace émotionnelle perdure liant l'ensemble dans une forme impressionniste. Les jeunes ont adoré ce film. A noter qu'il est retenu pour le festival des 3 Continents de Nantes mais Ibrahim El Batout n'est pas sûr de pouvoir le présenter lui-même, il attend un visa. Misère de nous !

17h au 4° Art. Deux documentaires africains au programme et dans le hall un avant goût du Fespaco question ambiance !
Ra, la Réparatrice de Mamadou Cissé, Mali. « Ce film, précise le réalisateur devait durer 52 mn, il n'en fait que 26, et il a fallu 3 ans pour le faire » ! A rajouter au chapitre des difficultés du cinéma africain. Un personnage, cette Ra, elle répare des groupes électrogènes. Une vocation que sa mère a encouragée. A la voir dans son atelier de Bamako traiter avec les clients, poser un diagnostic, enfourcher la moto pour se rendre au chevet d'une grosse machine, on se dit qu'on aimerait l'avoir dans son quartier. Sérieuse et belle dans sa combinaison graisseuse, elle pense à l'avenir. S'installer avec le père de son enfant, se mettre à son compte, prendre des apprentis pour sortir les enfants de la rue. Il suffirait de peu, mais peu est le quotidien du Mali !
La Robe du Temps de Malam Saguirou, Niger. 52mn. Un certain cousinage entre les 2 films. Images adoucies par la poussière du désert proche. Ousseini est jeune, sérieux et veut faire avancer les choses. A Zinder, récemment nommé chef de la très traditionnelle « Confrérie des Bouchers » il doit assumer sa charge sans en retirer les avantages financiers qui y étaient autrefois attachés. Chargé de famille, il réfléchit à ouvrir les activités de l'abattoir à l'exportation. Sa quête d'information, de conseils, de fonds, de partenaires nous montre une société hiérarchisée et codée. Ousseini est empêtré dans un maillage d'entraves ; entrave économique, entrave sociale et entrave culturelle. Et, finalement la création d'une société qui le relègue à un poste secondaire. Découverte d'un milieu très particulier, l'abattoir de Zinder, ses traditions ancestrales. Et voyage au pays des chefs, responsables, procédures… autant de freins à une prise d'initiatives résolument moderne.
Un petit tour à l'Africa, le cœur du festival, effervescence habituelle, salons, bars, salle de presse, restaurant, lieux de rencontres informelles de la planète cinéma actuellement à Tunis. Les luxuriants buffets de salades et de desserts sont hautement dangereux pour la ligne, le couscous tunisien un délice, encore un lieu où il faut choisir ! On y croise les membres du jury.

19h30 Théâtre Municipal, séance spéciale.
Retour à Gorée du réalisateur suisse Pierre Yves Borgeaud. 102mn. Il n'y a pas foule, les foules privilégiant les projections de la compétition. Le chanteur sénégalais Youssou N'Dour, griot du coté de sa mère, part en pèlerinage sur les traces des esclaves noirs et de leur musique, le jazz. De Gorée à Gorée, en passant par New York, New Orléans et Luxembourg où de nouveaux musiciens rejoignent le groupe initialement constitué du chanteur et de son pianiste Monced Genoud. Le chanteur découvre avec eux une nouvelle voix…Superbe musique et ambiance de retrouvailles, découvertes, répétitions et improvisations. A la Nouvelle Orléans, se joigne à eux un quatuor de chanteurs de gospel, à qui Youssou demande de remplacer le nom de Jésus. Scène suivante, le prêtre déclarant, « la musique est l'appât spirituel, il faut bien amener les gens à l'église. » Scènes finales, le chanteur donne un concert dans l'île de Gorée, devant le conservateur du musée de l'esclavage, personne connu, avec tous les musiciens et chanteurs noirs américains, en Afrique pour la première fois. Les jeunes tunisiens arrivés en brochettes n'ont pas aimé, après avoir bavardé, tripoté leur téléphone portable, ils sont partis les uns après les autres.
A l'issue de la projection, l'ambassadeur de Suisse invite à une réception sur les balcons du Théâtre. Filtrage maximum ; je passe. Belle vue sur le boulevard, jus de fruits au choix et quelques chiches amuse gueules ! Il est vrai que les banques sont en difficulté…

Michèle Solle (Clap noir)

Les chroniques tunisiennes - 27 octobre

Clap Noir France — 2008-10-27T15:17:00Z

11h00 - Compétition officielle au Mondial. Zimbabwe de Darrell Roodt, Afrique du Sud. Tout le jury au premier rang, qui visionne 4 films par jour. Le sida a fait fondre le réseau familial, la misère s'ajoutant à l'abandon des valeurs traditionnelles d'entraide. Une jeune fille décide de franchir la frontière pour gagner l'Eldorado sud africain. Réseaux clandestins, esclavagisme ordinaire de la petite bonne noire abusée par ses patrons afrikaners et retour à la case départ, avec, toutefois une lueur d'espoir. Classique avec une image sur travaillée jusqu'à l'hyperréalisme pour la partie de son errance au Zimbabwe.

15h00 - sélection Cinémas du monde. Dans un Colysée juste sorti des travaux, Terra Somnambula de Teresa Prata, Mozambique. Une VO en portugais encore sous titrée en anglais ! Très beau conte. Ou comment, dans un pays dévasté par la guerre civile, un enfant sauvé de la mort par un vieil homme va à la recherche de sa mère, et la retrouvera après une longue marche en boucle et le carnet trouvé sur le corps d'un inconnu encore chaud. Ou comment malgré la mort et la guerre, on peut encore espérer, rêver et aimer. Superbes images.

18h00 - Au Mondial ; compétition officielle. Faro, reine des eaux du malien Salif Traoré. Toute l'équipe est là y compris le grand Sotigui Kouyaté, déjà 3 fois honoré par les JCC, des tuyaux dans le nez et sur une chaise roulante, qui a tenu à faire le voyage et qui remercie de l'attention qu'on lui porte. Il est entouré du jury des enfants. Dans un village du Mali, au bord du fleuve Niger, un bâtard instruit revient découvrir le nom de son père, et ce faisant, bouleverse l'équilibre de la communauté. « J'ai voulu, déclare, Salif Traoré, mettre l'accent sur la situation des enfants abandonnés qui peuplent les rues de nos capitales africaines, sur la pauvreté des populations riveraines du Niger qui ne savent pas, par crainte, en tirer les ressources qui sont à leur portée, et sur la situation des femmes qui, au moment des grandes décisions, sont exclues de la discussion. » Ce film, il a mis 20 ans à le faire, 10 ans de préparation, 10 pour trouver les financements. « Il y avait 5 ans que le Mali n'avait pas produit de film. Celui-ci sort le 29 octobre à Paris, sans que je sois invité ! » Et de revenir sur la situation dramatique de la production cinématographique en Afrique de l'ouest. « En 83, Sembene avait un projet de film, il a mis 20 ans pour ne pas arriver à le faire ! »

Retour à l'Africa ! Bonne nouvelle, j'ai enfin mon badge, je peux rendre celui qu'on m'avait prêté, je m'installe pour manger à la table d'un jeune homme. Discussion. Oui, il est là pour le festival, non, il n'a pas encore vu de film, en fait il préfère les films américains, « question de génération, dit-il », oui, il a été invité et pourquoi alors ? Il accompagne son père, président du jury. C'est le fils de Yasmina Khadra « mais je ne vous en dirai pas plus, d'ailleurs mon père ne nous raconte rien ! ». Il pleut !

21h00 - Retour au Mondial pour Mascarades premier long métrage de l'algérien Lyes Salem en compétition officielle. Il faut savoir anticiper, la salle est bondée, encore une fois des gens assis dans les allées et debout contre les murs. Et comme ils ont raison ! Une comédie absolument réussie, finesse des personnages, sans aucune rupture de rythme, allant crescendo avec une pêche fantastique, accompagnée d'une allègre musique. Accueil délirant à la sortie. La jeune équipe au complet pouvait goûter les fruits d'un travail certainement accompli dans l'enthousiasme. Dans le bled, Mounir un fanfaron macho (pléonasme ?), règne sur sa famille. Sa belle et jeune sœur qui s'endort à tout bout de champ est son précieux fardeau, toutes les filles se marient sauf elle. Un soir trop arrosé il clame dans les rues du village la bonne nouvelle : un riche prétendant, étranger qui plus est, s'est présenté. Phantasme d'ivrogne, que chacun fait sien illico, tant le quotidien est pauvre en évènement. Comment se tirera- t-il de ce mauvais pas sans perdre la face ? C'est le suspense qui tiendra le spectateur jusqu'à la fin. Le réalisateur tient le rôle du fanfaron, beau, lâche, fragile et touchant, heureusement aimé par une épouse intelligente et tendre. Entouré de ses copains, traîne savates qui le piègent à son propre jeu, entre scènes de bars et virées festives. Esclave de ses paroles, Mounir a des rêves trop grands pour lui. Les hommes au dehors font de grands moulinets, les femmes à la maison analysent et tiennent les rênes, pas trop courtes. La vie du village aujourd'hui entre paysage magnifique et débrouille au quotidien. Une vigoureuse gaîté qui convoque entre autres, les comédies italiennes (et le Fanfaron de Monicelli, bien sûr), ainsi que celles de Kusturica. Un film débordant de vie comme une orange bien mûre.

Michèle Solle (Clap noir)

Les chroniques tunisiennes - 28 octobre

Clap Noir France — 2008-10-27T15:10:00Z

Beaucoup de monde partout. Certaines projections refusent du monde, bien qu'on y voie des gens assis par terre…En majorité des jeunes, qui profitent d'un prix d'entrée très attractif (1 dinar au lieu de 3 ou 4 le reste de l'année) mais mon voisin, financier, prend chaque année un congé pour « engranger pour l'année » me dit-il. Les films tunisiens présentés au festival ne sont pas tous distribués ensuite, d'où l'engouement. Et pour être sûr de trouver une place au Mondial, aux séances de 18h et 21h, quelque soit le pays d'origine du film, il vaut mieux ne pas s'y prendre au dernier moment. L'autre soir, Emmanuelle Béart, arrivée après ses collègues du jury, a failli ne pas pouvoir entrer ; elle n'est pas connue ici, et, son apparence ne révèle pas la star qu'elle est en France !

15h - Au Cinémafricart, petite salle toute neuve dans l'hôtel Africa, Boubacar et Isabelle Diallo présentent leur film Sam le Caïd, dans la sélection « low budget ». Ce film a coûté 50000 euros. Après s'être réjoui de revenir dans la ville où il avait suivi un atelier d'écriture de scénario en 2000, Boubacar Diallo précise : « Devant la désaffection des salles en Afrique de l'Ouest, nous avons décidé de faire un cinéma différent. Ne plus attendre l'argent des guichets du nord, chercher sur le terrain des bailleurs de fond, et surtout, traiter de sujets qui intéressent les gens aujourd'hui » Pari réussi, les salles de Ouaga se remplissent dès l'affichage d'un des films du Dromadaire, sa maison de production gérée par son épouse, Isabelle, qui reconnaît que les cachets très modestes donnés aux acteurs sont compensés par la fidélisation et le nombre de jours de tournage par an. De fait, autour du couple, vit une famille d'acteurs, que le public retrouve dans tous les films. Sam le Caïd met en scène un truand au petit pied, roitelet ouagalais. Faussaire, joueur impénitent, lâche, jouisseur, après s'être ruiné au casino, il monte un plan dont les conséquences en cascades impliquent des policiers véreux, des complices peu fiables, et éclaboussent dans leur chute quelques braves gens qui se trouvaient là. Ce n'est pas tant l'histoire de ce polar qui importe, mais son propos et la façon de l'habiller. Une langue truffée d'expressions imagées, - « Ne me parle pas aujourd'hui, j'ai mal la migraine ! » -, qui fait merveille, des situations quotidiennes tournées en dérision, -relations en famille, entre copains - le bon rythme.

Le dernier film du réalisateur est d'ores et déjà retenu pour la compétition du prochain Fespaco, il traite de l'esclavage et, actuellement, est en kinescopage

17h - Au 4 ° Art : Compétition officielle Vidéo, 2 films
Divorce de Manouchka Kelly Laboula, une jeune Gabonaise (40'). Ou comment un couple uni par le mariage coutumier, essaie de rompre cet engagement, comment il n'y parviendra pas, se réconciliera et se mariera devant le maire et le curé. La force de la tradition dans les relations familiales opposée à des situations résolument modernes…. Fraîcheur et force d'un premier film.
Mere-Bi (La Mère) de William Mbaye, Sénégal ( 55') et qui pourrait durer des heures, tant le personnage est multiple, attachant, passionnant. « Depuis le temps que je tourne autour de ma mère, je me suis dit qu'il fallait poser quelque chose, et ne plus hésiter » déclare-t-il en présentant son film, qui sort juste du mixage. Sa mère, c'est la grande Annette Mbaye d'Erneville, sortie de l'école normale de Rufisque, première femme journaliste africaine, proche de Senghor, après avoir tutoyé l'intelligentsia parisienne dans les années 50, directrice des programmes radio, poète, scénariste, pionnière des luttes d'émancipation des femmes africaines féministe. Liste non exhaustive, et réductrice par force, cette femme magnifique dont la maison fut, est et reste un lieu de rencontres et de lumière, rêve de créer une imprimerie. Elle n'est pas la mère de… c'est lui Ousmane William Mbaye le fils de… qui lui rend hommage dans ce beau film rempli d'amour. Les images, il a dû les acheter aux archives françaises… « Ce sera mon prochain combat : rapatrier les archives africaines qui sont actuelles stockées en France ! » Il n'est pas interdit de l'aider.

21h - Le Mondial. Compétition officielle Teza de Haile Gerima, Ethiopie.
Prix Spécial du jury à la dernière Mostra de Venise, le dernier film de Gerima est précédé de sa réputation. Teza, c'est la rosée. Les enfants jouent aux énigmes. « Je l'ai vu le matin, je reviens, il n'y a plus rien » C'est ainsi que l'éthiopien de Washington, retrace, à travers le destin d'un intellectuel, l'histoire récente de son pays, les violentes convulsions politiques des années 70/8O sous le régime de Mengistu. Les changements intervenus, les désillusions. Anberber, revient chez lui, c'est un homme mûr, blessé, il a perdu une jambe et sa mémoire, hurle toutes les nuits. De quelle guerre réchappe-t-il ? Sa terre lui parle avec force et les images traversent le spectateur. On retient son souffle. Savoir qu'il ait fait un jour des études de médecine en Allemagne ne peut le tirer de sa nuit. Le veut-il ? Grâce au rite de l'eau glacée, les strates se révèlent, toutes porteuses de douleur. Construction en flash-back ; L'enfance heureuse dans une Ethiopie disparue à jamais, les rêves européens du jeune médecin, le retour militant dans son pays, ses utopies confrontées à la violence de la dictature marxiste, sa fuite en Allemagne, pour y rencontrer une autre violence, celle du racisme et revenir, encore, dans ce pays qui ne peut être que le sien malgré tout. Que peuvent comprendre les européens à la complexité de la situation ? Anberber, à bout de douleurs et de renoncement trouve finalement une place…
Rien à dire. Les yeux sont impressionnés d'images inouïes, le corps met du temps à digérer l'onde de choc !

Michèle Solle (Clap noir)

Les chroniques tunisiennes

Clap Noir France — 2008-10-25T09:28:00Z

On se bouscule au deuxième étage de l'hôtel Africa siège des JCC. La machine à fabriquer les badges fait de la résistance. La raison ????
Toujours est-il qu'on peut deviner, à la capacité de garder leur sang froid, la nationalité des plaignants : les nordistes restent zen, les sudistes s'énervent !!!! Bref, au bout de nombreuses visites, j'ai enfin obtenu…le badge d'une cinéphile tunisienne, en attendant le mien ! Toujours ça !

Tunis est la ville idéale pour un festival de cinéma. Toutes des salles sont groupées autour de l'avenue Habib Bourguiba, les hôtels du festival également. Il ne reste qu'à traverser, sans se fier aux feux rouges toutefois et un œil sur le métro (un tramway en fait) que l'on n'entend pas arriver.
Des terrasses partout pleines d'hommes, et des arbres pleins d'oiseaux. Un temps étrange qui aligne ciel bleu soleil et grosses averses inattendues, « c'est l'automne ! » dit le portier de l'Africa.
L'effervescence du festival, portée par la gentillesse naturelle des tunisiens, personne ici ne se la joue, le dialogue est roi. En ce qui concerne les projections, j'ai décidé de privilégier la thématique subsaharienne, en jetant un œil sur d'autres productions dans la mesure du possible.

Dimanche. 15h au Palace, La chute de l'Ange, de Semih Kaplanoglu . Turquie, dans la sélection Aspects du cinéma turc contemporain. Peu de monde. Faut dire que la VO turque est sous titrée en anglais, ça limite. Par contre, je peux vérifier les dires d'un prof de philo de Djerba rencontré la veille, qui, se plaignant de la désaffection du public dans les salles, rajoutait : « par contre, c'est le dernier lieu où les couples sont tranquilles… » Oui certes, les places les plus éloignées des travées latérales sont toutes occupées par des amoureux qui s'en moquent comme d'un guigne de ne pas comprendre les dialogues. Pas assez passionnée par la projection, je la quitte, comme d'autres.

17h au 4° Art. : Compétition officielle Vidéo. Deux films, le premier, Le Projet du tunisien Ali Nahdi (26') le deuxième, Une Affaire de Nègres de la camerounaise Osvalde Lewat (90'). Une foule compacte bloque la rue. On se bouscule et, finalement, les travées seront pleines de jeunes assis par terre. Presque tous venus pour faire un triomphe au jeune réalisateur tunisois qui présente son premier film, futé. Il raconte le quotidien d'un délinquant ordinaire, à un personnage du ministère de la culture censé l'aider à finaliser son projet. Discours d'une censure qui ne se reconnaît pas comme telle. Gros succès, suivi d'un sauve qui peut ; on se retrouve une poignée pour le film suivant. Dans la salle toute l'équipe malienne de Faro. Une affaire de Nègres enquête sur les disparus pendant la période du Commandement Opérationnel au Cameroun entre 2000 et 2001. La population qui avait applaudi à l'instauration de cette loi martiale destinée à diminuer le banditisme, découvre avec horreur qu'une simple dénonciation suffit à l'expéditive police pour enlever, séquestrer, torturer et tuer tout citoyen mâle quel que soit son âge. Longue quête de témoignages. L'avocat des droits de l'homme dira : « Dans ce pays, les gens préfèrent vivre à genoux plutôt que de mourir debout ! »

19H30 au Théâtre. Hommage à Sembene. Ceddo tourné en 1975. Film interdit par Senghor pendant 10 ans au Sénégal au motif que Ceddo ne devait pas prendre 2 d !!!! Dans un village, fin du 17ème siècle, traite négrière et arrivée de l'Islam, les Ceddo tentent de préserver leur culture traditionnelle et leur identité, sur fond d'enlèvement d'une princesse qui symbolise la résistance et le refus aux diktats ! Peu de monde dans la salle, les portables ne sont pas éteints, des gens discutent à haute voix, partent petit à petit. Les fidèles résistent comme Sembene, lui-même.

Michèle Solle (Clap noir)

Les Journées Cinématographiques de Carthage

Clap Noir France — 2008-10-25T02:33:00Z

Les 22èmes Journées Cinématographiques de Carthage ont commencé samedi 25 octobre sous l'égide de la nouveauté. Nouveau ministre de la Culture, monsieur Abderraouf Basti, nouvelle (et première) directrice du festival, la productrice bien connue Dora Bouchoucha , et … nouveau lieu pour la cérémonie d'inauguration, le Théâtre Municipal, qui vient de subir un lifting complet.
Une Bonbonnière, qui ne compte que la moitié des places du Colysée, la salle historique où se déroulait jusqu'ici cette cérémonie (et actuellement toujours en travaux de rénovation). Autant dire que les mécontents sont nombreux, même s'ils ont la possibilité de suivre la soirée depuis le cinéma le Mondial, qui abritera la projection des longs métrages de la compétition. Une consolation tout de même, le Théâtre n'a pas de cabine de projection, le film de Chahine « Le Chaos » n'y sera projeté qu'en vidéo.

Tapis rouge et sculpture dorée représentant un caméraman devant le Théâtre, l'avenue Habib Bourguiba bloquée à la circulation pendant des heures, des foules de Tunisois contenues par les barrières et un service d'ordre omniprésent, tout y est pour créer l'évènement. Comité d'accueil en costume, caméras sur toutes les marches. Deux danseuses montées sur échasses déployaient leurs voiles blancs scintillant de lumières et accompagnaient les invités, sur la musique d'un orchestre de jazz.

Après le discours du ministre, Dora Bouchoucha présente le programme de la semaine. Hormis de nombreuses sélections toutes passionnantes, le festival rend hommage cette année à trois grands disparus : Ousmane Sembène qui reçut le Tanit d'or en 1966 pour la première édition des JCC pour son film La Noire de…, Youssef Chahine honoré en 1970 par un Tanit d'Or pour l'ensemble de son œuvre et président du jury en 1990 et enfin le mythique producteur tunisien Ahmed Bahaeddine Attia. Guitare à la main, Ismaël Lô, le chanteur sénégalais précède le jury de la compétition officielle, dont il fait partie. L'écrivain algérien Yasmina Khadra en président modeste et souriant, présente ses collègues : Sandra Den Hamer, productrice hollandaise, l'acteur égyptien Ezzat El Alayli, la productrice et réalisatrice nigérienne Rahmatou Keïta, le réalisateur poète tunisien Nouri Bouzid, Ismaël Lô déjà nommé et l'actrice française Emmanuelle Béart. Le temps est compté, une chanteuse vient mettre un terme aux salamalecs et disparaît promptement.

Place au cinéma. Le Chaos, dernier film de Youssef Chahine, terminé par son assistant Khaled Youssef. Une dernière vision de son pays, un dernier constat, un dernier message. La corruption règne en maître, la peur étreint un peuple dominé par les usurpateurs du pouvoir. Une œuvre fleuve. Hatem, un policier corrompu fait régner la terreur sur le vieux quartier de Choubra. Amoureux éconduit de Nour qui lui préfère un procureur intègre, incapable d'accepter les limites de son pouvoir, cet homme qui ne respecte que la force et l'argent, déchaîne un maelström qui, finalement, l'engloutira. C'est d'épopée qu'il s'agit là. Des personnages exemplaires, des images coup de poing, qui restent longtemps dans les mémoires : Nour, violée, dans sa robe rose tâchée de sang, debout sur la barque, traverse le Nil, Hatem se vengeant de son malheur sur les prisonniers qu'il retient abusivement, les mouvements de la foule qui, menée par les femmes, demande enfin réparation…. Un grand réalisateur s'en est allé.

Michèle Solle (Clap noir)