CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Scénarios d'Afrique : 6eme édition !

Clap Noir France — 2010-12-31T03:24:44Z

Scénarios d'Afrique est un projet de mobilisation communautaire, d'éducation et de médias sur le VIH/SIDA mis en œuvre avec et pour les jeunes. Il permet à la jeune génération d'exprimer ses idées face à la maladie en l'invitant à participer à la production d'une collection de films réalisée par des cinéastes de renommée mondiale.

Le concours "Scénarios d'Afrique" a été lancé à l'occasion de la Journée mondiale de lutte contre le Sida en 1997. Depuis, 33 films s'inspirant des idées gagnantes des concours, ont été produits. Certains ou la totalité de ces films dont la durée varie de 2 à 15 minutes, sont présentement disponibles en 28 langues (y compris la langue des signes).

La 6eme édition de ce concours, ouverte depuis le 1er décembre 2010, s'adresse à tous les jeunes qui auront moins de 25 ans le 1er avril 2011. Toutes les informations sur le site web www.scenariosafrica.org

LES 33 FILMS SCÉNARIOS D'AFRIQUE

La Boutique (2'21''), réalisé par Idrissa Ouédraogo, basé sur une idée originale d'Olga Ouédraogo, 20 ans, Burkina Faso

Les Raisons d'un sourire (7'25"), réalisé par Fanta Régina Nacro, basé sur des idées originales de : Ndlangamandla Phindile, 20 ans, et de Ndlangamandla Zanele, 16 ans, Swaziland ; Léandrine Baganda, 23 ans, République Démocratique du Congo ; Sheikh Omar Taal, 15 ans, Gambie ; Danga Essigué Désiré, 20 ans, Tchad ; Samira Gomes Furtado, 17 ans, Cap Vert ; Madiène Niang, 21 ans, Sénégal ; Celestine Nnodim, 22 ans, Nigeria ; Ninelle N'Siloulou, 23 ans, Brazzaville, Congo

Une Volonté de Fer (5'09"), réalisé par Fanta Régina Nacro, basé sur une idée originale de Malick Diop Yade, 18 ans, Sénégal

Bon Voyage (7'56"), réalisé par Newton I. Aduaka, basé sur une idée originale de Marcel C. Sourou Gninkinme, 24 ans, Bénin

Pour une fois (2'17"), réalisé par Idrissa Ouédraogo, basé sur une idée originale de Diarra Diakhaté, 17 ans, Sénégal

L'Assemblée générale des maladies (8'46"), un dessin animé de Pierre Sauvalle, basé sur une idée originale de Mamadou Macki Bah, 17 ans, Mali

Les Champions (14'57"), réalisé par Fanta Régina Nacro, basé sur des idées originales d'Abdoul-Razakh Cissé, 22 ans, Burkina Faso, et de Facely Jefami Millimono, 19 ans, Guinée

L'Etoffe d'un chef (12'55"), réalisé par Hamet Fall Diagne, basé sur une idée originale de Fatimata Ba, 21 ans, Sénégal

Notes sexuellement transmissibles (6'54"), réalisé par Abderrahmane Sissako ; idées : Kossi Yesunyo Gossou, 18 ans, Togo, et Régis Nkouma, 20 ans, République du Congo

L'Arbre et le vent (8'56"), réalisé par Mahamat-Saleh Haroun ; idées : Adama Ouédraogo, 20 ans, Burkina Faso ; Aïchata Diallo, 21 ans, Mali ; et Badibalaki Wembie, 18 ans, Togo

Le Guerrier (2'39") réalisé par Idrissa Ouédraogo, basé sur une idée originale d'Amy Badiane, 14 ans, Sénégal

Sans Relâche (9'17"), coréalisé par Hamet Fall Diagne et Olga Kiswendsida Ouédraogo ; écrit par Hamet Fall Diagne, Sénégal

Cherche homme courageux (6'10"), réalisé par Kidi Bebey, basé sur une idée originale de Salimata Sy, 11 ans, Sénégal

Entre nos mains (1'41"), réalisé par Fanta Régina Nacro ; basé sur une idée originale de Christian Abidi Businge, 10 ans, Ouganda

Expert en la matière (5'00"), réalisé par Newton I. Aduaka ; basé sur une idée originale de Jean Vincent Digbé Grobly, 18 ans, Côte d'Ivoire

Une Histoire d'amour (7'25"), réalisé par Fanta Régina Nacro ; basé sur une idée originale deJean-Paul Brice Affana Affana, 17 ans, Cameroun.

Sous Pression (5'58"), coréalisé par Olga Kiswendsida Ouédraogo et Hamet Fall Diagne ; basé sur une idée originale d'Oby Akaneme, 23 ans, Nigeria

Pour Aïcha (4'12"), réalisé par Cheick Oumar Sissoko, basé sur une idée originale de Dieudonné Ouedraogo, 16 ans, Burkina Faso

La Bague au doigt (4'12"), réalisé par Fanta Régina Nacro, basé sur une idée originale d'El Hadji Malick Seck, 20 ans, Sénégal

Espoir à deux (5'53"), réalisé par Cheick Oumar Sissoko, basé sur une idée originale d'Andréa Ouédraogo, 21 ans, Burkina Faso

La voix de la raison (4'50"), réalisé par Fanta Régina Nacro, basé sur une idée originale d'Haby Fall, 20 ans, Sénégal, et de son équipe

Mon frère (8'13"), réalisé par Cheick Oumar Sissoko, basé sur une idée originale de Justin Corréa, 23 ans, Sénégal

Conseils d'une tante (2'26"), réalisé par Idrissa Ouédraogo, basé sur une idée originale d'Aram Dièye, 16 ans, Sénégal

Grand Laye (6'32"), réalisé par Cheick Oumar Sissoko, basé sur une idée originale de Cheikh Birahim Ndao, 17 ans, Sénégal

Les Gosses (5'05"), réalisé par Abderrahmane Sissako ; basé sur des idées originales de Ndèye Diasse Samb, 18 ans, Sénégal, et de Guy Merlin Wayap, 21 ans, Cameroun

Haut et fort (7'54"), réalisé par Fanta Régina Nacro ; basé sur des idées originales de Grace Dovi Nassiva, 15 ans, Ghana, et de Maman Lawali Tankari, 20 ans, Niger

Rythmes d'amitié (3'06"), réalisé par Cheick Oumar Sissoko, Ministre de la Culture de la République du Mali ; basé sur une idée originale de Chibuzo Mbata, 23 ans, Nigeria

Premiers pas (6'26"), réalisé par Abderrahmane Sissako ; idées : Sanwé Médard Kiénou, 20 ans, Burkina Faso ; Liliane Sipouwoua, 18 ans, Cameroun ; et Carmelle Nadège Hounnou, 20 ans, Bénin

De bon coeur (8'33"), réalisé par Fanta Régina Nacro ; basé sur une idée originale d'Olivier Kaboré, 22 ans, Burkina Faso

L'Essentiel (8'41"), réalisé par Mahamat-Saleh Haroun ; basé sur une idée originale de Sandra Nsambi Nzali, 20 ans, République Démocratique du Congo

Le Volcan (8'38"), réalisé par Hamet Fall Diagne ; basé sur des idées originales de Liboke Limpho, 22 ans, Lesotho ; Egbeleye Azeezat, 23 ans, Nigeria ; Ntamba Alon Johnas, 18 ans, Tanzanie

Autour de notre fils (10'30"), réalisé par Mahamet-Saleh Haroun ; basé sur des idées originales d'Ibrahim Barry, 14 ans, Mali, et de Margaret Marire, 18 ans, Kenya

À la rescousse (4'21") réalisé par Cheick Oumar Sissoko, basé sur une idée originale d'Olga Ouédraogo, 22 ans, Burkina Faso

In site web : www.globaldialogues.org

Rencontre avec Dominique Olier

Clap Noir France — 2010-12-15T23:40:34Z

Dominique Olier : passeur d'images entre Saint Louis au Sénégal et Lille en France

Vous lancez un nouvel événement : trois journées consacrées au documentaire africain à Lille. Pourquoi ces rencontres « Afrique en doc » ont-elles lieu à Lille ?

La ville de Lille est jumelée avec celle de Saint Louis du Sénégal. En 2005, j'ai créé à Lille un festival ouvert aux cinémas du monde (le festival du film indépendant de Lille, qui a lieu en avril), et j'ai rejoint depuis un an l'équipe d'Africadoc qui m'a amené à Saint Louis, où nous menons, avec Jean-Marie Barbe, des rencontres pour les professionnels (le Louma). Lors de ces rencontres à Saint Louis, nous avons eu envie de faire des projections en plein air (car il n'y a plus de cinéma dans la ville), cette fois à l'adresse du public non professionnel. Il y avait pour cela une demande des étudiants, déçus de ne pas avoir pu présenter leurs films à un large public.

Comment est venue l'idée d'un partenariat culturel entre Saint Louis au Sénégal et Lille, en France ?

Le jumelage entre Saint Louis et Lille n'a jamais été très riche au plan culturel. Là, c'est une première. Tous les réalisateurs viendront présenter leur film à Lille (voir le DP). Nous avons été soutenus dans notre démarche par la Région Nord-Pas de Calais et la ville de Lille et l'idée d'un partenariat culturel entre les deux villes s'est mise en place, avec l'idée de programmer les mêmes films dans les deux villes. Au Sénégal, la productrice Mati Gueye, le critique Baba Diop avaient depuis longtemps envie de créer un festival consacré au film documentaire à Saint Louis. C'est donc une première expérience. La ville de Saint Louis fêtait cette année ses 350 ans !

C'était donc une première expérience de documentaire sur grand écran à Saint Louis, au Sénégal ?

Nous avions déjà l'expérience d'une collaboration avec les Cinémas numériques ambulants, qui avaient donné lieu à 22 projections, dans 22 quartiers de la ville. Les films projetés étaient les films réalisés par les étudiants du Master 2 de cinéma documentaire de création de l'université Gaston Berger de Saint Louis. Ce master existe depuis 2008. Il forme 8 étudiants par an, tous originaires de l'Afrique de l'Ouest. Il est soutenu par Africadoc, la région Rhône Alpes et l'OIF. Il est conçu sur le modèle du Master 2 de Lussas. Par exemple, Le cri du chœur, de Sébastien Tendeng, réalisé en 2009, a été tourné dans un village de pêcheurs près de Saint Louis. Il n'avait jamais été montré dans ce quartier. Eh ! bien, hier, le film a été projeté. C'était l'émeute ! Il y a toute une génération de jeunes qui ne sont jamais allés au cinéma et qui découvrent également le documentaire. Car ce genre de films ne passent pas à la télévision sénégalaise… En outre, le cinéaste mauritanien Abderrahmane Sissakho développe un projet « des cinémas pour l'Afrique » : il s'agit d'ouvrir des salles équipées en numérique à Bamako pour commencer et ensuite à Saint Louis.

Quel public attendez vous pour cette première édition à Lille ?

Le documentaire africain n'est pas beaucoup diffusé en France. A Lille, il y a très peu d'occasions de voir des films africains. J'ai travaillé au festival Vues d'Afrique à Montréal, en programmation, et j'ai pu voir que les gens qui venaient voir les films africains étaient souvent… des Blancs ! Seuls, les Tunisiens, souvent cinéphiles et dans une moindre mesure certains publics originaires d'Haïti venaient voir beaucoup de films. Les autres… Les Sénégalais viendront voir un film sénégalais, mais n'auront pas forcément la curiosité de voir d'autres films. A Lussas, les séances de programmation « Afrique » sont pleines à craquer. C'est un public très particulier, dont beaucoup de festivals rêveraient !

Quelle est aujourd'hui la place du documentaire africain ?

On est au début, cela ne fait que monter ! On parle en ce moment de « Nouvelle Vague », mais le terme n'est pas assez fort ! C'est hallucinant de voir le nombre de personnes qui veulent faire du documentaire en Afrique. Lors de la mise en place d'une résidence d'écriture de documentaire menée par Africadoc à Niamey, nous avons reçu 40 projets ! Et de très bons projets. J'espère e qu'il y aura d'autres réseaux que celui d'Africadoc, qui a déjà travaillé avec 12 pays, surtout en Afrique de l'Ouest. Mais il y a aussi l'Afrique de l'Est… où Jean-Marie Barbe s'est rendu récemment et a rencontré tout un vivier de jeunes cinéastes documentaristes.

Les jeunes cinéastes d'Afrique ont-ils envie de se tourner plutôt vers le documentaire que vers la fiction ?

Beaucoup ont envie de parler de leurs rêves et de leur réalité… pour l'instant, ce réel est là – et ils ne le voient pas en images (ou alors, vu par des réalisateurs venus de l'étranger). Le documentaire est donc une opportunité. Il y aurait Africafiction… on verrait peut-être des projets de fiction venir à nous ! C'est une autre économie. Et de plus en plus de jeunes réalisateurs sont équipés de matériel. Ils ne dépendent plus de la France, ni de personne pour faire leur film. Ils le feront ! Il y a une fiction qui existe en numérique, mais pas en pellicule. Elle reste à l'échelle d'un pays, avec des moyens modestes. Beaucoup de films se font donc sur le tas. On apprend en faisant. Ce n'est pas non plus « Nollywood » (l'industrie de l'audiovisuel du Nigéria), mais ils font !

Quel sera l'avenir du documentaire africain ? Vous êtes un observateur privilégié….

A Africadoc, on ne fait pas qu'observer ! Le projet d'Africadoc est de permettre à des réalisateurs africains de faire des films, en les accompagnant dans l'écriture, en encourageant les rencontres avec des producteurs et des diffuseurs. Nous voyons que de nombreux auteurs sont en train de s'affirmer. Nous avons le souci de renforcer le tissu de la production africaine. Une différence, peut-être, entre cette génération et la précédente : ce sont des cinéastes qui restent dans leur pays, qui créent des ateliers, qui sont soucieux de transmission.

Quelle est la position des chaînes de télévision nationales face au documentaire de création ?

Les chaînes de télévision africaines, qu'elles soient publiques ou privées, n'achètent pas. A Saint Louis, Africadoc a mis en place ce qu'on appelle la Louma, une vidéothèque d'acquisition, qui s'adresse aux chaînes françaises, à CFI et aux chaînes des pays africains. Parmi ces derniers, beaucoup ne connaissaient pas le documentaire. Ils faisaient à peine la différence entre un documentaire et un reportage. Mais peu à peu, on les voir découvrir et repartir frustrés de ne pas pouvoir acheter. L'envie d'acheter est là, maintenant, mais comment faire ? Cette année, on assiste à une évolution réjouissante. Trois collectifs se sont créés pour acheter des films. Les chaînes africaines, en particulier au Mali et au Burkina, vont donc commencer à diffuser du documentaire de création !... et par la suite, on l'espère, coproduire… Cette année, on sent une nette envie aussi à la RTS (la radio télévision sénégalaise). On sent un discours nouveau. C'est encourageant, même si cela reste compliqué. Quant aux chaînes privées, elles dépendent des annonceurs, avant le sport ou la fiction. Mais là aussi, nous avons senti une envie chez les diffuseurs, même si les annonceurs bloquent. Mais c'est déjà une victoire !

Propos recueillis par Caroline Pochon

Jeudi 16 décembre
19H00 Le Collier et la perle. Un film de Sellou Diallo (Sénégal, 52')
20H30 La Tumultueuse vie d'un déflaté. Un film de Camille Plagnet & Saidou Ouédraogo (Burkina Faso/France, 59')

Vendredi 17 décembre
19H00 Itchombi. Un film de Gentille M.Assih (Togo, 52')
20H30 Ceux de la Colline. Un film de Berni Goldblat (Burkina Faso/Suisse, 72' )

Samedi 18 décembre
19H00 Pour le meilleur et pour l'oignon. Un film de Elhadj Sani Magori (Niger, 52')
20H30 Saint-Louis, Regards pluriels. Une sélection de courts métrages documentaires tournés à Saint-Louis
(Sénégal) par de jeunes cinéastes du Sénégal, du Niger, du Cameroun, du
Mali et du Burkina Faso. Films réalisés dans le cadre du Master II « réalisation
documentaire de création » de l'Université Gaston Berger de St-Louis.

Le Lieu : Maison Folie de Wazemmes
70 rue des Sarrazins, 59000 Lille, France / Tél. +33 (0)3 20 78 20 23
www.fifilille.com

Conférence inaugurale de Elikia M'Bokolo

Clap Noir France — 2010-12-15T22:50:44Z

Les émancipations africaines

Salle pleine, ce lundi 15 novembre 2010, au cinéma Jean-Eustache de Pessac pour la conférence inaugurale du 21ème festival international du film historique sur le thème : La Fin des Colonies. La clim s'est mise au goût du jour, la chaleur est intense et les orateurs s'essuient régulièrement le front.
C'est à Elikia M'Bokolo, directeur d'études à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales et professeur à l'université de Kinshasa, que revient l'honneur d'ouvrir le feu : il a co-écrit avec Philippe Sainteny et Alain Ferrari les quatre épisodes du film Afriques, Une Autre Histoire du XXème siècle, programmé pendant le festival. Il produit, par ailleurs pour RFI, l'émission hebdomadaire « Mémoire d'un Continent » consacré à l'Afrique et à ses diasporas.
Son temps est compté, mais il pourrait parler pendant des heures et des jours, tant le sujet est vaste, riche, passionnant. Alors il synthétise et donne les grandes lignes.

Une histoire mondiale

En premier lieu, il faut rappeler les relations entre les 3 continents Amérique, Asie, Afrique. Au-delà des métropoles et des colonies, il s'agit là de l''histoire mondiale.
Une première vague des indépendances toucha d'abord le continent américain, les USA, Haïti, et l'Amérique Latine. Puis ce fut le tour de l'Asie orientale et occidentale, et, enfin, l'Afrique.
Et ces changements d'équilibre ont un effet domino, les indépendances sont bien solidaires les unes des autres.
En Amérique du Nord, en 1812, pendant la guerre d'Indépendance il y eut des noirs américains dans les deux camps, les britanniques ayant enrôlé des esclaves pour lutter contre les colons révolutionnaires. Ceux-ci, réfugiés en Angleterre furent chassés en Sierra Leone où ils formèrent une élite intellectuelle qui jouera le rôle de fer de lance dans la lutte pour l'indépendance africaine.
De même les mouvements d'extrême gauche brésiliens atteindront l'Afrique via l'Angola . En Haïti, c'est le mythe des deux France, celle des Droits de l'Homme et celle de la colonisation qui engendre le concept de négritude.
En Asie : les relations avec l'Afrique sont anciennes. Présence d'Indiens musulmans sur le continent, et de travailleurs indiens en Afrique du sud. Les britanniques ont recruté des troupes au Congo pour faire la guerre en Inde et en Birmanie. En 1945, ces soldats noirs combattent les Japonais et assistent à l'effondrement de l'empire britannique.
En Afrique : en 1960, 18 colonies africaines changent de statut, portant à 25 le nombre des états indépendants. C'est un mouvement exceptionnel, changement dans l'équilibre mondial. Ces nouveaux pays entrent à l'ONU en 1960, avec leur histoire et leurs exigences.
Cette même année, pour la première fois depuis sa création en 1901, le Prix Nobel de la Paix est attribué à un noir : Albert John Lutuli, président de l'ANC, qui sortira de prison pour le recevoir.

Ouragan sur Accra … et ses conséquences, les indépendances

1946 Les ex-colonies françaises d'Afriques Noires entre dans l' « Union française », promesse faites par De Gaulle à Brazzaville.
1951 N'Krumah demande l'indépendance de la Gold Cost à la Grande Bretagne et appelle à la désobéissance civile.
1954 Fin de la guerre d'Indochine et stupeur des soldats africains témoins de la faiblesse des colons. Pierre Mendès France reconnaît l'indépendance totale de l'Indochine et accepte le retrait des troupes françaises.
1956 En France la loi-Cadre Deferre qui permet à l'élite indigène de participer à l'administration et aux décisions, en accordant aux Territoires africains d'élirent chacun une Assemblée locale, prépare le processus des indépendances.
1957 Kwame Nkrumah, fort de son succès aux législatives, oblige le Royaume Uni à concéder l'indépendance. La Gold Cost, rebaptisée Empire du Ghana, restera dans le Commonwealth jusqu'à son indépendance le 1er janvier 1960, et son accession au statut de République.
1958 Le Général de Gaulle décide de créer une étape supplémentaire d'autonomie : « La communauté ». La Guinée qui est la seule à l'a refuser accède aussitôt à l'indépendance.
1959 Émeutes des Ba-Kongo à Léopoldville pour l'indépendance du Congo. La Belgique a donné l'indépendance dans la précipitation. En 1960, une guerre civile éclate et nécessitera l'intervention de l'ONU.
1960 Afrique du sud : manifestations pacifiques. On assiste à la victoire populaire d'un mouvement pacifiste venant de l'intérieur. Le processus d'indépendance a longtemps souffert de l'assassinat de ses leaders.
Tous les pays membre de la « Communauté », ayant approuvé le Référendum accèdent à l'indépendance totale sans violence.

Aujourd'hui

Le discours de Dakar est faux : il y avait des réseaux, des échanges, tout a été cassé. Les savoirs faire ont été discrédités, les savoirs modernes distribués avec parcimonie. L'autoritarisme des puissances coloniales a engendré des économies de traite tournées vers l'Europe, et des sociétés de pauvreté. Il a fallu diviser pour régner et faire croire aux peuples que leur principal ennemi était leur voisin, inoculer le virus de l'ethnisme. (Comme les allemands au Rwanda…)
De même, en 62, Senghor invente au Sénégal un complot pour se débarrasser des subversifs accusés de communisme. Houphouët-Boigny agit de même, un an plus tard en Côte d'Ivoire. En France, la loi du 23 février 2005, qui porte, entre autres, sur les aspects positifs du colonialisme, alourdit la balance.
Les Africains ne sont pas des enfants. Ils ont déjà choisi, dans le passé, de se rapprocher des grandes puissances. NKrumah ira chercher des appuis en Chine, Sékou Touré sera le premier à signer un accord avec l'URSS. Et les Usa ne sont jamais loin… Les Africains d'aujourd'hui, s'estiment vaccinés et n'ont pas peur de traiter avec les Chinois.

Regardons de près ce que font les femmes et les hommes, comment se poursuit le processus de continuité de l'africanité. L'Afrique ne nous décevra pas. Rabelais, déjà le disait : « Toujours l'Afrique apporte quelque chose nouvelle. »

Michèle Solle

Lire Afrique(S), une autre histoire du XXeme siècle

Foccart, l'homme qui dirigeait l'Afrique

Clap Noir France — 2010-12-10T01:21:36Z

La décolonisation reste en France un sujet délicat, voire tabou surtout lorsque l'on aborde la délicate question des Indépendances.
Foccart y a joué un rôle de première importance pendant près de 35 ans, en France beaucoup l'ignorent car à droite comme à gauche, l'omerta de la classe politique sur les affaires africaines était suffisamment solide pour que l'on ne puisse pas trop fouiller.
Pour sortir de l'ombre ce personnage historique, Tourbe n'a pas dressé un portrait à charge. Au contraire, il décortique les multiples facettes de l'homme qui s'est engagé sans compter dans la mission que lui a confié De Gaulle. C'est le portrait d'un personnage hors norme, controversé et mystérieux.

L'artisan de la françafrique

La françafrique n'existerait pas sans Foccart. Homme de l'ombre des présidents De Gaulle, Pompidou et Chirac, c'était le « Monsieur Afrique » de l'Elysée, l'homme qui organisa un vaste réseau mystérieux entre la France et ses anciennes colonies dès les premières indépendances en 1960.

Jacques Foccart a six ans lorsqu'il quitte la Guadeloupe et qu'il retrouve sa Mayenne natale. C'est d'abord un homme d'affaire, patron d'une entreprise d'Import-Export, la Safiex qu'il gèrera de longues années.
En 1942, après avoir contacté la Résistance en Mayenne, il rejoindra le BCRA (Bureau Central de Renseignements et d'Action) à Londres où il créera un an plus tard son propre réseau.
Il fait réellement ses premiers pas dans la vie politique en 1947 où il s'occupe des questions africaines au RPF (Rassemblement du Peuple Français) et en devient le secrétaire général en 1954. Il est ensuite nommé en 1958 conseiller technique à Matignon puis à l'Elysée, avant de devenir, en 1961, secrétaire général de la présidence de la République pour les Affaires africaines et malgaches.
En outre, il supervise le Service de Documentation Extérieure et du Contre -Espionnage (SDECE), et sera à l'origine en 1959 du Service d'Action Civique (SAC).

Fidèle du Général De Gaulle, il mettra en place le pré-carré de l'Elysée, la fameuse cellule africaine avec un seul objectif : assurer une succession stable à l'Empire ; en contrôlant les matières premières pour pérenniser l'indépendance énergétique de la France et renforcer son hégémonie en Afrique francophone.
Pour cela, il tissera un vaste réseau clientéliste mêlant intérêts publics et privés par l'exploitation des ressources du continent et par l'Aide Publique au Développement (APD). Dans ce réseau intelligemment organisé, les dictateurs et chef d'Etats « amis de la France » se sont construits des fortunes prodigieuses. En retour, ils ont permis de financer la vie politique française. Ainsi la France a pu garder sa présence militaire, économique et politique en mettant sous dépendance l'Afrique…

Foccart restera aux affaires africaines jusqu'en 74. D'innombrables coups d'état, guerres civiles, jeux de pouvoir et coups tordus lui sont attribués ; répression des indépendantistes au Cameroun, soutien clandestin au réduit biafrais par la livraison d'armes en passant par des débarquements de mercenaires au Bénin ou en Guinée ; il n'est pas étranger aux assassinats ciblés de grands leaders africains farouchement opposés aux dictatures.

Un paternalisme assumé

Foccart sera toujours fidèle à De Gaulle et incarnera le Gaullisme auprès de Pompidou et Chirac dans la politique africaine de la France.
« Foccart est, pour les Africains, le bras droit de De Gaulle, presque De Gaulle lui-même ». [1]

Derrière l'action de Jacques Foccart se dresse tout un réseau d'amis ressemblant à une véritable entreprise familiale. Il aimait l'Afrique, son terrain de jeu. Jouant de son influence, il n'était pas rare que dans les murs de sa villa Charlotte à Luzarches (France) surnommée La case à fétiches, il accueille bon nombre de clans familiaux africains. Il fit et défit les chefs d'Etats, plaça Bongo à la présidence du Gabon ou Bokassa en Centrafrique. Un vrai marionnettiste qui forcerait l'admiration de n'importe quel agent secret….
Sans enfant, marié à une femme qui partageait sa passion africaine, Jacques Foccart affichait sa totale disponibilité et entretenait des rapports fusionnels avec ses amis africains. « La françafrique » imaginée par Houphouët-Boigny lui servait de terreau nourrissant son histoire, celle d'un néo-colonialisme paternel.

En 1974 Giscard s'en sépare. Mais les présidents et politiques français ne peuvent s'en passer au point qu'en 1986, Chirac - alors 1er ministre de Mitterrand - le réintroduit comme conseiller. En 1995, lors de l'élection présidentielle du même Chirac, Foccart se fait installer un bureau au 14, rue de l'Elysée, faisant ostensiblement de l'ombre à la cellule officielle, sis au n°2 de la même rue. Chirac prenant à son égard la posture de « fils spirituel » [2]

Il incarnera le néo-colonialisme français jusqu'à sa mort, en 1997. Une
séquence très symbolique où l'on voit Foccart à l'aéroport Houphouët-Boigny d'Abidjan, entouré d'une myriade de politiques français venus assister aux obsèques du défunt président, montre à quel point il fut un des hommes les plus influents de la République. Un vrai mythe.

Le film dégage les grandes lignes des réseaux Foccart en s'appuyant sur les témoignages de ceux qui l'ont bien connu, comme Pierre Péan son biographe ou Bob Maloubier , ancien officier des services secrets . Ce dernier est incroyable quand il raconte la formation d'une garde présidentielle pour le président du Gabon Léon Mba.
Le personnage fascine et Tourbe pose la bonne question : comment cet homme a pu concentrer autant de pouvoir sur une période aussi longue ?
La voix d'Emmanuelle Devos donne au film un ton distrayant et romanesque. Un décryptage indispensable en ces temps de célébration des Indépendances africaines.

Benoît Tiprez

Un film réalisé par Cédric TOURBE
Écrit par Cédric TOURBE et Laurent DUCASTEL
Conseiller historique - Pierre PÉAN
Narratrice - Emmanuelle DEVOS
Production déléguée - K'IEN Productions
Produit par David KODSI et Jan VASAK
Contact : K'IEN production, tél 01 44 54 15 15, www.kien.fr

Pour en savoir plus :

– La Françafrique, le plus long scandale de la république de François-Xavier Vershave chez Stock

– L'homme de l'ombre de Pierre Péan chez Fayard

[1] Alain Peyrefitte, C'était de Gaulle. tome II, La France reprend sa place dans le monde, Paris, France loisirs, 1998, 653 p., p. 463.
[2] In site web de Survie, Jacques Foccart-

[1] Alain Peyrefitte, C'était de Gaulle. tome II, La France reprend sa place dans le monde, Paris, France loisirs, 1998, 653 p., p. 463.

[2] In site web de Survie, Jacques Foccart-

Rencontre avec Patrick Benquet

Clap Noir France — 2010-12-09T15:54:05Z

Sortie DVD aux éditions Phares et Balises, INA. Coffret double DVD, 2x80'

Il présentait son film Françafrique en avant première au Festival International du Film Historique de Pessac et concourrait dans la catégorie documentaire. Deux fois 80 minutes : La Raison d'Etat et L'Argent roi. Une projection remarquée dans un festival qui comptait de très grands moments.
Ancien journaliste à Libération et au Monde, auteur de nombreux documentaires, il n'avait jamais, à ce jour traité directement de sujet sur l'Afrique.

Clap Noir : Patrick Benquet, pouvez vous expliquer la genèse de votre film ?

Patrick Benquet : A son arrivée au pouvoir en 2007, Nicolas Sarkozy, a déclaré : « La Françafrique, c'est fini ! ». Mon producteur Jean Labib avait un vieux dossier, nous avons pensé que c'était le moment de le sortir. En nous assurant les conseils d'Antoine Glaser, l'incorruptible rédacteur en chef de La Lettre du Continent et référence absolue en matière de politique française en Afrique ; il vient, d'ailleurs, de sortir un livre Sarko et l'Afrique. Il a été un intermédiaire précieux pour contacter les grands témoins. France Télévision a accepté le projet ; c'était le bon moment, il y avait une fenêtre à saisir.

A qui s'adresse votre film ?

P.B. : Le film va passer sur France 2, un média de masse. Je ne m'adresse pas à des spécialistes, mais à un public qui, par définition, ne connaît de ce sujet, que ce que le journal télévision lâche de temps en temps. Ce qui est resté dans la mémoire collective comme la famine au Biafra, les diamants de Giscard, les coups d'état un peu partout, ou bien l'éviction de Jean-Marie Bocquel, ex-socialiste, secrétaire d'état chargé de la Coopération et de la Francophonie lors du premier gouvernement, à la demande d'Omar Bongo et de Denis Sassou Nguesso. Bocquel ayant pris la déclaration de son président, La Françafrique c'est fini, au pied de la lettre. J'ai voulu être pédagogue, reprendre du début, expliquer le dessous des cartes.
J'ai voulu montrer comment, au lendemain de la fin de la guerre en Algérie, De Gaulle se tournant vers le pétrole des pays africains, a créé une diplomatie parallèle et secrète, avec à sa tête Jacques Foccart, et que ce système occulte, par le biais d'Elf, qui distribuait des sommes colossales et finançait, entre autres, des guerres civiles en Afrique, a définitivement gangréné la politique française, depuis 50 ans, tous présidents confondus.

Comment se fait-il que l'on n'entende aucun africain dans Françafrique ?

P.B. : c'est un choix. En dehors des nombreux documents d'archives, j'ai voulu démonter le système du côté français, en n'interrogeant que des Français, une sorte de « Les Français parlent aux Français ». Et pas de spécialistes, uniquement ceux qui étaient dans l'action, et au plus haut niveau. Beaucoup ont accepté de témoigner, pour diverses raisons. Par exemple, on peut considérer l'interview de Maurice Delaunay, décédé un mois après notre dernière rencontre, comme son testament politique. (Une carrière exemplaire : passé des services secrets à Elf et ensuite ambassadeur au Gabon avant de finir à Elf. Son témoignage est sans prix.)
De la même façon Loïc Le Floch-Prigent, interrogé entre deux séjours en prison, a beaucoup à dire, PDG d'Elf de 83 à 93 pendant toute la période Mitterrand, il peut se considérer comme la victime désignée du système. Jean-Pierre Cot, ministre de la Coopération sous Mitterrand, s'est vu, 22 ans avant Jean-Marie Bocquel, prié de rentrer dans le rang, pour non alignement de sa conception de la politique africaine. Le plus disert, encore qu'il ait fallu attendre le bon moment fut Robert Bourgi : successeur et fils spirituel de Jacques Foccart comme conseiller occulte auprès de l'Elysée, il a moins que son modèle le sens du secret. Il n'avait pas hésité à justifier sur RTL l'éviction de Bocquel à la demande d'Omar Bongo. Albin Chalandon, encore un personnage de poids, Eva Joly, Martin Kirch monsieur Afrique actuel, et tant d'autres… témoignent de ce monde secret qui commande la politique française.
Mais Sarkozy n'est pas De Gaulle et Bourgi n'est pas Foccart… Et le monde change.

Avez-vous rencontré des problèmes de censure ?

P.B. : Aucun, jusqu'ici. Tant du côté de France Télévision que du conservatoire du patrimoine de l'ECPAD, (l'établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense) que j'ai beaucoup sollicité. On verra après la projection à la télé.

Propos recueillis par Michèle Solle
Décembre 2010

Voir aussi : Interview de Patrick Benquet à la quinzaine littéraire :
L'axe du film Françafrique

La françafrique à France Télévision : aie, ça fait mal !

Clap Noir France — 2010-12-04T21:55:47Z

Sortie DVD le 2 décembre 2010

Un documentaire sur la françafrique, et sur France Télévision !

Cette année du cinquantenaire des indépendances des pays africains fut si morne, si tristement peu l'occasion d'une réflexion politique. Il fallait faire un film sur la françafrique. On en rêvait, mais à part aux A.G. de Survie, il ne se disait pas grand chose de fort sur ce sujet pourtant fort riche. Eh bien ! France Télévision l'a fait. Réalisé par Patrick Benquet, produit par La compagnie des phares et balises dont le travail sur l'histoire contemporaine de la France à la télévision est déjà connu, le film percute et fait mal. Il fait mal à la France, il fait mal à la françafrique.
Dans la première partie (« La raison d'Etat »), il dissèque l'organisation des fameux « réseaux Foccart » autour de la personnalité complexe, ici enfin un peu démythifiée, du Général de Gaulle. Et puis, il montre comment Valéry Giscard d'Estaing, puis François Mitterrand ont pris tranquillement la suite (deuxième partie : « L'argent roi »), jusqu'à Nicolas Sarkozy. Mais ce n'est pas tant les chefs d'Etat que le pétrole qui est le personnage principal de ce récit. Il ne faut pas oublier que dans les années 60, période ou commence cette histoire, le général De Gaulle a le souci de l'indépendance énergétique de la France… C'est donc un film où l'on parle beaucoup d'ELF et de ses avatars, et où l'on entend s'exprimer Loic Le Floch Prigent avec cynisme et franchise sur les étroites relations entre l'Etat français, certains chefs d'Etats africains et l'or noir…

Ce documentaire prend le parti de montrer uniquement les relations de pouvoir entre France et Afrique après la période coloniale. Il s'intéresse à la politique en tant que jeu. D'ailleurs l'un des intervenants le dit : « finalement, tout cela était amusant ! ». Un jeu machiavélique, dans lequel quelques personnes, depuis l'Elysée, manipulent leurs pions, sur un continent où seules semblent finalement compter les richesses pétrolières et minières. Le film montre ainsi, en 2 X 80 minutes, comment l'enjeu pétrolier a conduit notamment à la guerre du Biafra, comment la France a armé depuis le Gabon les sécessionnistes biafrais contre l'armée nigériane, toujours dans le but d'accéder au pétrole, assumant cyniquement le risque d'accompagner, voire de créer une famine, - prenons les grands mots, un génocide -. La manipulation politique trouve ici son point culminant. Et même les médias en prennent pour leur compte dans cette analyse historique sans concession. Le commentaire cinglant, ironique et percutant du film n'hésite pas à mettre les points sur les i. Pas de langue de bois, dans un film brillant sur la politique. Ses mécanismes, son montré-caché, ses personnes, ses affects, sa raison aussi. Car c'est toujours de l'Etat qu'il s'agit. Et de la corruption. Et pourquoi ne pas le dire, comme au temps des catilinaires de Cicéron, de concussion ! Et pourtant, on écoute ces joueurs avec beaucoup d'attention et d'émotion. Ils baissent ici, du moins certains, enfin le masque.

La France et son ombre africaine

Le film montre bien aussi, comme dans toute relation de domination, comment peu à peu, les choses évoluent. Un chef d'Etat créé de toutes pièces par la France et entretenu en place par elle à des fins de stabilité commerciale : Omar Bongo, président du Gabon de 1967 à sa mort, en 2009, a su au fil des ans devenir le grand argentier des hommes politiques français au point de les tenir par la barbichette et d'être encore, au temps de Jacques Chirac et même en 2009, celui qui fait la pluie et le beau temps dans la vie politique française (et pas seulement sa politique étrangère) ! Le président en exercice n'est pas épargné par ce récit sans concession. Pas plus que Bernard Kouchner, pris au piège d'un montage audacieux, et même fort impertinent !

En outre, le film parvient à mettre en évidence le grand changement dans les rapports de force entre la France et l'Afrique en cinquante ans. Aujourd'hui, avec la disparition du « péril rouge » soulignée par Mitterrand dans son discours de La Baule en 1990, ainsi que l'entrée de la Chine et des Etats Unis dans le pré carré africain, les chefs d'Etat des anciens colonies de l'empire français ont compris qu'ils avaient le choix et que c'était maintenant à eux de décider. D'où l'évolution relativement récente de la politique française en Afrique, incarnée par les orientations prises par Nicolas Sarkozy aujourd'hui : on parle moins « œuvres » et « missions », mais davantage « gagnant-gagnant », comme le dit en souriant le président Gbagbo, de Côte d'Ivoire, dans le film. Mais les richesses du sous-sol et les flux financiers préoccupent toujours autant les partenaires, au delà des discours, eux toujours les mêmes. Et pourtant, on sent bien que les choses ne seront bientôt plus comme avant.

Bien sûr, il s'agit du jeu politique. La démocratie y apparaît comme une sinistre mascarade. En Afrique, mais aussi en France. Et le lien pervers entre les deux entités trouve ici toute son explication, comme si la France ne pouvait se passer de l'Afrique : son ombre, en quelque sorte. Tout n'est qu'instrumentalisation et discours. Le lien d'interdépendance semble également impossible à couper. Le pétrole coule à flots dans les tuyaux. Ce n'est plus Elf, c'est Total. Ce n'est plus Omar Bongo, puisqu'il a fini par mourir, c'est son fils… Certes, la position des citoyens, leur opinion, n'est pas le thème du film. Ils en sont absents. Ce serait un autre film. Seuls, ceux qui ont fait le jeu, de manière officielle (ambassadeurs et hommes politiques), ou bien occulte (franc-maçons ou barbouzes !) ou souvent les deux, ont ici la parole. Blancs ou Noirs, ils sont âgés, roués, ils n'avaient pratiquement jamais parlé. Coups d'Etat, limogeages, actions de choc, pactes, deals, accords secrets, collaboration, corruption… Tout est passé au crible, de manière fort intelligente. On évite une exhaustivité qui aurait été fastidieuse en se concentrant sur un personnage emblématique et fort : Omar Bongo, président du Gabon, qui aimait dire : « L'Afrique sans la France, c'est la voiture sans le chauffeur. La France sans l'Afrique, c'est une voiture sans carburant. »
La première partie du film est historique, la seconde est contemporaine et polémique. Il faut en passer par là, et ce beau et passionnant diptyque réussit fort bien à dire et montrer les choses.
La françafrique à France Télévision : aie, ça fait mal !

Caroline Pochon
Décembre 2010

Françafrique, un film de Patrick Benquet, 2 x 80', 2010
Production : La Compagnie des Phares et Balises avec la participation de France Télévision.
Contact : YASMINE.BENKIRAN chez PHARES-BALISES.FR
Distribution : Arcadès : contact chez arcadesmultimedia.com

Nous sommes tous des Vénus Noires

Clap Noir France — 2010-11-18T22:12:02Z

Un corps qui a structuré l'imaginaire occidental

La Vénus Hottentote, on l'avait découverte, notamment avec le roman de Barbara Chase-Riboud en 2006 et on avait dès lors compris le rôle très important qu'avait joué ce personnage dans l'imaginaire occidental : un corps aux fesses énormes, un corps presque difforme, noir, exhibé en foire en Angleterre, et plus tard, un corps investi par les médecins chercheurs du Musée de L'homme, Cuvier et Geoffroy Saint Hilaire, pour incarner – c'est fort triste à dire – le « chaînon manquant » de la chaîne de l'évolution entre l'animal et l'homme. A l'époque, l'enjeu de taille pour la médecine scientifique était de prouver que ce n'était pas Dieu qui avait crée l'homme et la femme, mais que l'homme était le fruit d'une longue évolution. Ils ont donc mesuré, observé et puis, disséqué le corps emblématique de cette femme. Et toute la pensée occidentale repose sur cette analyse, pourtant grotesque. Cela, Vénus Noire le met bien en évidence.

Un film de la cruauté : montrer le corps esclave, sans idéologie

Rien de toute la cruauté de ce destin n'a été affadi par Abdelatif Kechiche, qui s'attarde sur les regards de Blancs sur le corps de cette femme noire : concupiscence, dégoût, fascination, mépris, lubricité, observation scientifique, enjeux idéologiques… Bien sûr, le parti-pris de l'un des cinéastes français le plus séduisants des années 2000, (après « L'esquive » et « La graine et le mulet »), est de mettre en évidence les jeux de regards qui fondent les rapports entre les races tels qu'ils se sont cristallisés à l'époque de la Vénus Hottentote, c'est à dire au tout début du XIXème siècle. Et il y parvient parfaitement.
L'anthropométrie et les sciences de l'Homme en prennent un sacré coup. En arrière plan, c'est le procès des relations coloniales qui est instruit. Mais on est encore avant cela, à une époque pré-coloniale où une femme noire fait figure de curiosité, et devient en quelque sorte, - et plus d'un siècle avant Joséphine Baker -, une star du monde occidental. On saluera la cruauté brechtienne du cinéaste, qui fait durer à l'infini les séquences montrant des rapports de domination, de sadisme, de sexe - plus longtemps bien sûr qu'elles ne l'auraient été dans la réalité. Et comme ces princesses en robes de soie, on enfourche la vénus au cul le plus sexy du monde pour s'embarquer dans le même plaisir sado-masochiste que celui qui fit, à l'aube du XIXème siècle, de la jeune Saartje Bartman une célébrité mondiale.

Saartje Baartman, une héroïne tragique

Abdelatif Kechiche n'a pas réalisé une deuxième « La Noire de ... », même si à bien des moments, on ne peut s'empêcher de mettre en relation le grand film de Sembène Ousmane avec Vénus Noire, dans la manière dont il dénonce, sans idéologie, l'instrumentalisation d'un corps féminin jusqu'à la mort. Dans « La Noire de ... », Mbissine Diop était une employée de maison sénégalaise, qui se retrouvait déracinée à Nice, prisonnière chez ses patrons français. Son monologue tragique menait jusqu'à son suicide. Mais la vénus hottentote, n'est pas seulement une victime, une esclave – même s'il est sans cesse question de cela -, et c'est en cela que Kechiche est un grand cinéaste. Au lieu de juger, il analyse et donne à chaque personnage sa chance. Même le plus salop des salops a sa raison d'être. Les deux esclavagistes afrikaner qui ont crée, exploité et vendu la dépouille de la Vénus Hottentote, eh bien ! à leur manière, ils ont aimé Saartje, ils ont partagé des choses avec elle. Notamment le lit, et le quotidien. Ils ont cru à quelque chose. Le génial Olivier Gourmet n'avait pas été aussi bon dans un rôle de sadique depuis « La promesse » des frères Dardenne où il incarnait, on ne l'a pas oublié, un esclavagiste des temps modernes.

Derrière la Vénus Noire, il y a une personne. Une volonté, un visage émouvant, décidé. Il y a Saartije. Une femme qui veut aller de l'avant. Qui souffre de ses blessures, car pas une seule fois ou presque, on ne la voit sourire. Elle boit. Elle pleure. Elle travaille. Mais elle avance. En bon analyste des relations dominants-dominés, Kechiche montre à quel point cette femme, qui est à peine considérée comme un être humain par certains, est érigée au rang de déesse par d'autres. Elle fait rentrer de l'argent. On la désire, on la veut. Elle est demandée. Elle le sait. Son pouvoir, même s'il lui coûte cher, elle le connaît. Lorsque l'un de ses employeurs, à cause du scandale, est accusé en procès, Saartje le couvre. « Non, je ne suis pas une esclave. Je travaille, je suis payée. Et oui, je veux continuer à faire ce métier. Je suis une actrice. Parce qu'avant, je n'étais qu'une domestique, aujourd'hui, je suis associée. » Est-ce là le parangon du discours sur la servitude volontaire, comme l'écrivait La Boétie ? C'est en tout cas une vision fort pénétrante et fine des relations de pouvoir et de domination.

Le corps noir qui danse : représentation, désir et show business

Saartije Baartman est montrée comme une femme qui assume son destin et le choisit. Elle n'a pas beaucoup de choix, mais elle choisit. Elle est quotidiennement humiliée. Mais elle garde une fierté de femme africaine. Et cela, la comédienne Yahima Torres, le joue à la perfection, entre souffrance butée et refus de se soumettre. Quand le baron Cuvier veut voir son sexe pour observer, on a bien dit observer, son fameux tablier hottentot, - excroissance des lèvres du sexe supposée avoir une signification dans la chaîne de la sélection naturelle, ah ah ! - , elle refuse obstinément de dévoiler ce qu'elle considère comme son intimité. Elle qui pourtant vit en montrant son corps. Mais pas n'importe quelle partie du corps. Elle refuse de montrer son sexe. Et lorsque le monsieur insiste, il se prend un grand coup entre les jambes, lui aussi !!.

On humilie pas ainsi le Blanc. Cuvier obtiendra quelques temps plus tard, après avoir laissé cette femme s'enfoncer seule dans la misère et la déchéance, de pouvoir accéder à son corps. Dans une séquence assez marquante, on le voit contempler à loisir ce corps désormais inerte et soumis, avant de le disséquer avec jouissance : les oreilles, le sexe…

Ce qui est demandé chez elle, c'est bien sûr ce qu'il y a de plus primaire et de plus sexuel dans le corps féminin. Dans le film, alors que son destin l'a fait échouer dans un bordel, on voit un libertin – mais la fin du XVIIIème siècle n'en regorgeait-elle pas ? – qui ne peut plus jouir qu'en la regardant danser. Pendant ce temps, il baise l'autre. La Blanche. Ainsi, les libertins de l'époque utilisèrent-ils ce corps de femme noire pour attiser leur désir, préférant l'assouvir dans un corps plus légitime. La Vénus Hottentote est à ce titre le paroxysme du complexe qui se cristallisera au XIXème siècle, et que l'historien Robert Munchembled a nommé le double standart masculin. La maman et la putain. La blanche et la Noire. Là encore, Kechiche a vu juste.

Bien sûr, la Vénus Hottentote nous pousse dans les confins de ce qu'on peut accepter pour le corps. Elle est femme et son corps hyper-sexué fascine, à ce titre. Parce qu'elle sait le bouger. Là, le décalage entre des mœurs hottentotes, c'est à dire d'une ethnie d'Afrique du Sud, et les complexes occidentaux – coincés du cul et voyeurs ! ainsi les anglais et les français sont-ils dépeints dans le film - , crée l'embrasement à Londres puis à Paris. Ce fut aussi le succès de Joséphine Baker dans les années trente à Paris. C'est toujours le cas : la danse africaine fascine toujours le public occidental. Les clips de R&B montrent toujours des fesses qui dansent. Bien sûr, le film pose la relation entre le corps noir et le corps blanc. Comme si, pour le regard occidental, le Noir n'était qu'un corps. Tandis que le Blanc était là, vêtu, pour y trouver une confrontation fantasmatique, un réveil à une chair lassée ou honteuse. Kechiche filme bien la rencontre de ces corps et de ces imaginaires. Et à le voir, la chair est triste, hélas.

Mais Saartje Baartman était une personne. Elle savait ce qu'elle faisait. Elle connaissait son pouvoir et elle en jouait. Comme le fou au temps moyenâgeux, elle avait su se trouver une place. Certes, terriblement peu enviable et cruelle, - puisque le film la montre rêvant d'une famille et d'une ferme en Afrique – mais aussi, une forme de gloire. Saartije Baartman n'est pas qu'un corps de femme honteusement disséqué, c'est aussi une star, au même titre que les stars hollywoodiennes ont dû vendre leur corps au regard de leur public impitoyable et avide. Il y a du Marilyn dans ce portrait de femme magnifique incarné par Yahima Torres. Le sourire pour la scène et derrière, la souffrance.
Abdelatif Kechiche a donné aussi cette dimension à son film. C'est une réflexion sur le spectacle, le show business, la cruauté des regards et l'envers du décor. La gloire et l'oubli. L'utilisation, la manipulation. Personne n'a aimé Saartjie, elle dormait seule tous les soirs, mais elle était célèbre. Rémi Martin, réapparu à l'occasion de ce film, dit dans le film que le spectacle, c'est ainsi : un jour la gloire, un autre les oubliettes... Et Vénus Noire est donc bien plus qu'une réflexion impeccable sur l'exploitation, les relations « nord-sud » dans leur genèse et leur structure, c'est aussi un film qui parle du cinéma.
Et en ce sens, nous sommes tous des Vénus Noires.

Caroline Pochon
Novembre 2010

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Une savoureuse comédie

Clap Noir France — 2010-11-18T21:54:48Z

Ouarzazate, Maroc. Un coin de désert touché par le cinéma. Des studios y sont installés, des productions internationales s'y réalisent. Les habitants l'ont intégré. Une activité comme une autre, entre Zagora et Ouarzazate : un jour tu tournes, un autre tu cultives tes légumes. Du beurre dans les épinards d'un monde qui vivote un peu moins mal.
Première scène : des paysans montent sur un camion. Ils vont assister à la projection de leur dernier film. Tous figurants. Le film, c'est : « En attendant Pasolini » que Daoud Aoulad-Syad vient de terminer.
Justement, il y a un plaignant : Moha, qui avait loué son terrain pour le tournage. Au dernier tour de manivelle, les décors ont été détruits, mais pas la mosquée. Qui se trouve sur son meilleur champ, celui sur lequel il cultivait ses légumes. « De quoi je vais vivre maintenant ? »

Car la mosquée, construite pour les besoins du film, qui n'est même pas tournée vers la Mecque, a servi de lieu de prières. Au début, pour quelques uns et finalement, pour tous. De fausse, elle est devenue vraie. Plus question de la détruire. Et à qui demander justice ? D'autant que la situation se complique : le faux imam du film s'est autoproclamé imam, lui-même, obligeant le vrai à se réfugier dans le cimetière où ses fidèles le visitent.
Fait réel, traité dans La Mosquée, par le même réalisateur, en effet miroir. Savoureuse comédie sur les apparences, fine analyse des glissements entre fiction et réalité.
Moha, (Abdelhadi Touhrache, excellent), sûr de son droit, part en croisade pour récupérer son bien, « parce qu'on ne peut faire confiance à ces gens de cinéma… » Il franchit les échelons de la hiérarchie religieuse, et civile pour se retrouver floué, noyé sous de pieux discours : « Pour détruire une mosquée, il faut en construire une autre », « le cinéma était un prétexte, c'est Dieu qui voulait la mosquée là ! », « c'est une affaire difficile, il faut aller à Rabat demander l'autorisation de démolir ».

Ambiance de comédie populaire : pendant que son mari poursuit sa quête, sa femme n'a qu'une idée en tête : fixer la date de la circoncision de leur fils. Prétexte à des dialogues de sourds du plus haut comique.
Péripéties, alliances, bons mots : « la djellaba ne fait pas l'imam… ». Un candidat aux futures élections, parachuté de Marrakech, fait campagne. Moha, en désespoir de cause va voir un médecin qui veut l'envoyer chez le psy … « mais je n'ai que Dieu ! » Pauvre Moha, jusqu'au vrai imam gagné par les sirènes de la télé qui le trahit.
On est loin de la terre ! Ce foutu cinéma a tout changé et vous fait prendre des vessies pour des lanternes, et des décors pour des lieux de culte. Et ces religieux opportunistes et ces politiques condescendants, et ces sages dévoyés… Autant en rire et s'en servir. Ce que Moha tentera de faire…
Sélectionné au festival de San Sébastien, le film a obtenu le Tanit de bronze aux JCC 2010, ainsi que le prix accordé par la chambre nationale des producteurs de films. Rien pour Abdelhadi Tourhache …mais les applaudissements qu'il reçut à Tunis, en allant chercher les prix pour le réalisateur absent, étaient bien réels.

Michèle Solle

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Rencontre avec Alassane Diago : Les larmes de l'émigration

Clap Noir France — 2010-10-30T23:41:09Z

Fin de projection du documentaire Les Larmes de l'émigration au cinéma 4ème Art. Un jeune homme timide arrive dans la lumière, face aux spectateurs émus. Silence. Alassane Diago, 25ans, peul du Sénégal, respire un grand coup et se lance. « Je n'ai jamais connu mon père, jamais eu l'occasion d'appeler - Papa - j'ai voulu faire un film pour savoir qui je suis et parler de la douleur de ma mère et de ma famille. » La voix est douce, mais une détermination tranquille perce dans le propos.

Rencontre

Je suis né au Sénégal, au village d' Agnam Lidoubé, à 15 kilomètres de la frontière Mauritanienne. J'ai une sœur plus âgée, que l'on voit dans le film. J'avais 2 ans quand mon père, Idrissa, est parti au Gabon pour y travailler et faire vivre la famille. Nous n'avons jamais eu de ses nouvelles. Ma mère a dû nous élever seule, elle n'avait aucun revenu, nous étions dans la misère. Nous avions nos grands parents pour nous nourrir de temps en temps. Le premier qui nous a aidés, c'est Samba, un ami de mon père. Lui aussi a émigré, vers le nord, à Paris. Il avait son épouse et deux filles au village. Il a assumé la charge de quatre enfants, les siens et ceux de son ami Idrissa. Chez moi, les vieux interdisaient de fréquenter l'école des blancs, où on perdait son identité, disaient-ils. C'est grâce à Samba que je suis allé à l'école, et au collège à Dakar. Pour moi, il est l'émigré exemplaire.

Le cinéma m'attirait. Samba m'a mis en contact avec une réalisatrice de courts métrages et de documentaires parisienne, Chantal Richard. Encore une chance ! Elle m'a beaucoup interrogé, aidé, orienté et offert les cours de Média Centre, une école privée de Dakar où j'ai appris les rudiments de tournage. A la sortie, je n'ai pas voulu m'orienter vers la télé comme mes compagnons. J'avais un désir fou de filmer et de voir ce que j'avais filmé. J'ai commencé l'écriture de mon projet de film. Puis, sur conseil de Chantal, je l'ai envoyé à Africadoc, en 2007. A ce moment là, le directeur de mon école m'a signalé que Samba Félix Ndiaye cherchait un stagiaire. Il m'a reçu. Après m'avoir demandé si j'étais prêt à me sacrifier pour faire du cinéma, il m'a choisi … A partir de là, il m'a considéré comme son fils adoptif. Il était très occupé mais m'a confié les clés de son bureau et de sa vidéothèque pour que je visionne tous les films que je voulais : Rouch et les autres. J'avais du mal à décoder Godard mais j'ai adoré Flaherty… Samba Félix Ndiaye m'a rassuré : les grands réalisateurs n'ont pas tous fait une école de cinéma. Il m'a conseillé de prendre mon temps, pour apprendre, pour réfléchir, pour filmer. Il n'aimait pas les vidéastes. Je l'assistais sur des spots télés, scripts. Quand je lui ai dit que j'avais envoyé mon projet à Africadoc, il a été surpris. En 2008, mon projet a été sélectionné, je suis parti en résidence d'écriture à St Louis du Sénégal. J'étais resté 6 mois avec Samba Félix Ndiaye, comme un fils avec son père, mais je devais voler de mes propres ailes…

Avec Les Larmes de l'émigration, Alassane a déjà remporté le prix du documentaire à Tarifa et le prix du public du documentaire au FIFF de Namur en 2010. Sa mère est le personnage central du film. Il la suit, l'écoute, la questionne. De longs plans fixes, une bande son très présente, bruits de la vie à l'extérieur, la mosquée, les animaux. Importance des scènes qui se déroulent en temps réel, émotion tangible de la mère interrogée…Longs silences pendant lesquels le vent gonfle les rideaux de la porte….

Le tournage a duré trois semaines. J'ai tout axé sur ma mère, rien sur mon père. Que j'ai laissé dans l'abstraction puisqu'il est absent. Ma mère, j'ai voulu la montrer dans l'attente et la prière. Pas dans le travail, tout n'a pas besoin d'être expliqué. De même pour sa chanson à la fin, je ne l'ai pas traduite. La chanson existe en tant que telle. C'est mon point de vue. J'en voulais à mon père de nous avoir abandonnés, mais, aussi à ma mère de nous avoir fait vivre cet abandon sans rien y changer. J'avais besoin de le lui dire, de comprendre ses raisons. Pour ce faire j'ai transgressé un tabou : dans ma culture, les enfants ne demandent pas de comptes à leurs parents. Mais ma mère l'a compris. Après un début difficile, elle s'est laissé guider en confiance et maintenant, je sais qu'elle est libérée. Et fière de son fils.
La sœur reproduit la même situation, avec des nuances : son mari, parti au Congo, lui envoie quelques nouvelles et, les mœurs évoluant, on peut penser qu'elle n'attendra pas toute sa vie pour remplacer le mari défaillant.
Prochain film, en tournage dans quelques semaines, et toujours avec Africadoc, (merci Jean-Marie Barbe, vous auriez mérité de vous appeler Samba vous aussi…), toujours à Agnam Lidoubé, sur la communauté des femmes cette fois. Il agrandit le cercle. Comment elles s'organisent pour vivre sans hommes…

Les Larmes de l'émigration renvoie à celui du catalan Oriol Canals, les Ombres (Sombras). D'un côté les femmes qui attendent sans nouvelles, de l'autre, les hommes tombés au champ d'honneur des illusions perdues et qui préfèrent disparaître…Pas de hasard, c'est le même producteur : Philippe Bouychou de Corto Pacific.
Ainsi le petit garçon abandonné dans la grande Afrique a trouvé des pères, des Samba qui l'ont conduit au port . « Mais moi aussi, je m'appelle Samba » se confie-t-il en souriant. Bon vent donc, Alassane Samba Diago !

Propos recueillis par Michèle Solle

Lire aussi : L'Afrique à Lussas 2010
Fiche du film Les larmes de l'émigration

Trou de mémoire...

Clap Noir France — 2010-10-26T04:03:40Z

Scène d'ouverture : 1925 dans un village algérien, le caïd expulse une famille de paysans et leurs enfants. Deuxième acte : Sétif, le 8 mai 1945, jour de la Victoire. La France (aidée des bataillons d'indigènes, et des alliés …) a gagné la guerre. Les manifestants se réjouissent et demandent une reconnaissance de leurs droits. Une massacre s'ensuit dont le nombre de victimes est largement déséquilibré. Mort du père de famille, le frère ainé est emprisonné.
L'histoire peut commencer. En France. Autour de la mère, les trois frères, chacun à sa façon, « hors-la-loi ». Décor : un pays qui sort d'une guerre pour se replonger dans une autre, qui manque de bras. Arrivée de main d'œuvre algérienne. Usines Renault le jour, bidonvilles de Nanterre la nuit.
L'ainé à la Santé, le cadet dans l'armée française, en guerre en Indochine, le dernier tourné vers le monde de la nuit, boîtes, jeux, trottoir. En commun, une mère qui leur impose d'être « un homme ».
Une saga à travers l'Histoire. Filmée pourrait-on dire, à l'américaine, violence, bruit, fureur et mitraillage. Un œil sur Coppola (scène de mariage… bataille de Valencienne), un autre sur Sergio Leone : la première scène celle qui scelle le destin, renvoie à Il était une fois dans l'Ouest
Montée du FLN sur fond d' « évènements » en Algérie. L'ainé sort de prison en charge de réseau. Le cadet, revient d'Indo. Il a appris à tuer, et vu que ses supposés ennemis étaient des frères qui se battaient pour leur indépendance. Et l'avaient obtenue…Le dernier, sentimental « commerçant » pacifiste, rêve d'aider la famille …
Violence de la guerre. Qu'importent les moyens ! Au service d'une cause exigeante, penseurs, hommes de main, financiers, avancent désormais. Tous ne sont pas blancs… Une armée de l'ombre qui, sacrilège, copie les méthodes d'une Résistance de fraîche mémoire, et en rallie certains acteurs.
Sur le terrain, batailles au corps à corps, dans les salons des politiques des deux bords, cyniques stratégies. Où est la loi ? De quel côté ? Une question d'angle !
Au-delà de la tragédie familiale, c'est notre histoire qui défile. Les porteurs de valise, les attentats, le FLN, l'OAS, De Gaulle, Papon, le métro Charonne…Pas touche à cette Histoire ! Qui interdit de parler aussi de la souffrance des Algériens ? Et pourquoi des deux films sortis à Cannes et actuellement sur les écrans, Des Hommes et des Dieux et Hors-la-Loi, traitant de sujets « cousins » seul le second soulève la polémique en France ? C'est qu'il est plus facile de s'identifier à des moines victimes d'une violence aveugle, que de prendre en compte les conséquences d'une tuerie passée sous silence. Le film de Bauvois élève sans peine le spectateur, celui de Bouchareb le plaque au sol. Maelstrom venu des tripes, Hors la Loi, est une de ces tempêtes dont on sort renforcé.
Fidèle, Rachid Bouchareb. A ses origines, à son équipe d'acteurs, à sa promesse d'aller jusqu'au bout de la trilogie commencée par Indigènes. A sa façon exigeante d'utiliser une caméra qui peut, elle aussi, comme celle de René Vautier, être citoyenne.

Michèle Solle

Fiche du film