CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Le cinéaste Thierno Faty Sow s'en est allé

Clap Noir Niger — 2009-12-09T11:57:08Z

Le cinéaste sénégalais Thierno Faty Sow est décédé le dimanche 6 décembre à l'âge de 67 ans, des suites également d'une maladie.
Né le 23 décembre 1941 à Thiès, Thierno Faty Sow est connu pour sa collaboration avec son Ousmane Sembène. Avec à son actif une dizaine de films, il a participé à l'écriture du film Camp de Thiaroye.
Thierno Faty Sow a été enterré à Thiès le lundi.
Nos condoléances aux parents du cinéaste et à la grande famille du cinéma sénégalais.
La rédaction

- 2009

Un centre de cinématographie au Niger

Clap Noir Niger — 2009-12-09T11:26:29Z

Dans le cadre de la redynamisation du cinéma au Niger, un Centre national de cinématographie a été inauguré à Niamey, le vendredi 04 décembre 2009.

Nombreux étaient les cinéastes et les hommes de culture qui ont participé à l'inauguration officielle de ce centre. Etablissement public à caractère professionnel, ce centre se donne comme mission, la représentation des intérêts des professionnels de cinéma et de l'audiovisuel, l'exercice du contrôle général des activités cinématographique et vidéographique au Niger.

Dans un mot à l'adresse de la foule présente, le Directeur du Centre, Yacouba Mayaki souligne que l'installation du Centre est un pari, celui de faire renaître le cinéma nigérien. Doté d'un matériel de production et de post production, le centre mettra à la disposition des producteurs et des réalisateurs des infrastructures pour améliorer qualitativement et quantitativement les vidéos produites au Niger, car, pour Mayaki, « la production cinématographique et vidéographique, activité culturelle et à la fois un moyen d'affirmation de notre identité est aussi, un secteur économique porteur pour notre jeunesse ». Pour le Directeur du Centre, « ce matériel nous permettra d'encadrer les nouveaux talents mais aussi et surtout d'apporter un appui conséquent aux anciens, afin que le cinéma nigérien retrouve ses lettres de noblesse ».

Du point de vue du matériel, le Centre est pourvu de matériel de tournage, des postes de montage virtuel, du matériel informatique, des véhicules et un bus de 32 places. Nous pouvons affirmer qu'à présent, les cinéastes nigériens ont un cadre pour produire. Reste maintenant à se lancer.

Lawal Boubacar.

Etoiles d'Afrique

Clap Noir France — 2009-12-08T09:34:01Z

Du jeudi 10 au dimanche 13 décembre 2009

Projections, rencontres et animations
Entrée gratuite

Fenêtre sur le cinéma africain : quatre jours pour la découverte de films,
avec des rencontres et des animations ouvertes à toutes et tous.
Pour que le cinéma africain sub-saharien trouve toute sa place en Île-de-France.

A cette occasion, Caroline Pochon, rédactrice à Clap Noir interviendra sur le cinéma africain et plus précisément autour du film d'Idrissa Ouedraogo Tilaï projeté le 13 décembre à 18h au cinéma Les 3 pierrots de St Cloud.

Ce Festival invite les Franciliens et leur donne à voir un aperçu du patrimoine cinématographique africain, mal connu et trop souvent ignoré.
La sélection des films projetés a été faite à partir d'oeuvre de cinéastes d'Afrique sub-saharienne, reconnus ou primés par la critique internationale.
Dédié à la promotion du cinéma, ce rendez-vous l'est aussi à la francophonie et à la diversité culturelle.

Films :

Chaque projection (support DVD) sera suivi d'échanges sur les œuvres cinématographiques

MUNA MOTO de JP Dikongué-Pipa, Cameroun, 1976 – 1H29 VOST

Deux amoureux projettent leur avenir ensemble. Mais le futur mari doit s'acquitter de la dot…

DJELI de Fadika Kramo-Lanciné, Cote d'Ivoire, 1981 – 1H32 VOST

Deux étudiants qui s'aiment à la ville, retournent dans leur village pour annoncer leur projet d'union…

TILAÏ de Idrissa Ouédraogo, Burkina, 1991 - 1h 21min VOST

Une recherche du bonheur… Histoire d'amour et drame familial sur la polygamie et le respect des pères.

GUIMBA de Cheikh Oumar Sissoko, Mali, 1995 - 1H33 VOST

Sorte de Père Ubu à l'africaine où le tyran va faire face à une résistance surprenante.

BUUD YAM de Gaston Kaboré, Burkina, 1997 – 1H37 VOST

Magnifique périple initiatique à travers les paysages du Burkina Faso.

PIECES D'IDENTITE de Mweze Dieudonné Ngangura, République Démocratique Du Gongo, 1999- 1H33 VF

Un vieux roi d'une province congolaise part retrouver sa fille envoyée à 8 ans, en Belgique. Sa fille devenue adulte et son vieux père se redécouvrent et relient leurs deux mondes.

HEREMAKONO. En attendant le bonheur de Abderrahmane Sissako, Mauritanie, 2003 – 1H35 VOST

Dans une petite ville portuaire, des candidats à l'exil, issue de communautés de toute l'Afrique, se croisent. Un enfant, petit prince des ruelles, tisse des liens avec chacun. De véritables tableaux !

BAL POUSSIERE de Henri du Parc, Côte d'Ivoire, 1988 Durée - 1h 31 VF

Une jeune diplômée de la ville retourne en visite dans son village où , Demi-Dieu ,un petit chef local, la veut pour sixième épouse. Amour, émancipation et polygamie dans une comédie enlevée.

KODOU de Ababacar Samb Makharam, Sénégal, 1971 – 1H29 VOST

Une jeune adolescente se soumet, un peu par bravade, à une cérémonie de tatouage. S'enfuyant avant la fin, elle offense gravement les traditions séculaires de son village et de sa famille…

VISAGES DE FEMMES de Désiré Ecaré, Côte d'Ivoire, 1984 - 1h 45 VOST – conseillé à partir de 15 ans

Dans un pays en pleine mutation économique et sociale, des femmes africaines tentent de se soustraire à l'image traditionnelle de la femme soumise.

LE CAMP DE THIAROYE de Ousmane Sembène, Sénégal, 1988, 2h28. VOST

En 1944, des centaines de tirailleurs sénégalais sont rapatriés à Dakar, après avoir combattu en Europe…

Courts- métrages :

LA PARABOLE DU SEMEUR de Sidney KOMBO, 2003,.5min VF – pour enfants
Un vieil homme vit dans une région d'Afrique touchée par la sécheresse. Il sort planter les trois dernières graines. Une seule deviendra un grand arbre.

POUR LA NUIT, de Isabelle Boni-Claverie, France-Côte d'Ivoire, 27min VF

Marseille, la nuit. Muriel fuit la mort de sa mère. Seule dans la ville, elle se met à suivre un groupe de garçons qui font la fête. Elle part avec l'un d'eux…

Les lieux

Sept départements représentés par un ou plusieurs partenaires locaux, MJC et structures locales éducatives et culturelles, sur 9 villes :

77 Noisiel et Lognes
78 Mantes- La –Jolie
91 Evry
92 St Cloud et Sceaux
93 Montreuil
94 Créteil
95 Sarcelles

Tout le programme en détail sur http://www.etoilesdafrique.blogspot.com

In dossier de presse

Forum du documentaire : « l'édition de la maturité »

Clap Noir Niger — 2009-12-05T07:39:49Z

Inoussa Ousseini, cinéaste et homme de culture, porte le Forum africain du Film documentaire. C'est sur une initiative personnelle que ce forum à vu le jour et se perpétue pour le bonheur des cinéphiles nigériens. Nous l'avons rencontré pour un entretien.

Clap Noir : Après deux jours de forum, comment trouvez-vous l'édition de cette année ?

Inoussa Ousseini : L'édition de cette année est semblable à celle des autres années, pour la simple raison que se sont les mêmes choses. C'est-à-dire que ce forum est bâtît sur trois trépieds : les projections suivies des rencontres avec les cinéastes des films projetés, un colloque et les leçons de cinéma qui sont des moments privilégiés de rencontre avec des cinéastes expérimentés. Depuis trois ans, nous essayons, à partir de cette base, de construire quelque chose de solide.

Cette année, le forum vit un moment important. Il s'agit de la célébration du 50ième anniversaire du cinéma africain. D'où un programme important avec une soixantaine de films repartis sur trois sites de projection. Les débats sont beaucoup plus animés parce que, avec le temps, les jeunes cinéastes ont pris conscience et confiance en eux même. En un mot, je dirais que c'est l'édition de la maturité.

Le Forum fait trois hommage. L'un au cinéma africain, l'autre au Fespaco et le troisième à l'acteur nigérien Damouré Zika. Pourquoi trois hommages ?

Trois hommages parce l'actualité l'exige. On ne pas être voisin du Burkina et vouloir faire la promotion du cinéma africain, quelqu'en soit le genre, sans regarder ce qui se passe au Fespaco et sans parler du rôle important que ce festival joue dans la promotion des cinémas d'Afrique. Notre premier hommage est donc au Fespaco. Le second hommage, c'est aussi l'actualité qui nous le recommande. Il s'agit pour nous de rendre un témoignage mérité à de Damouré ZIKA, qui est éminent personnage du cinéma nigérien. Le troisième hommage est celui que nous rendons au cinéma africain. Elle est notre mère et comment parler du Fespaco et de Damouré Zika en dehors de cette mère. Nous nous devons donc de fêter dignement les 50 ans de notre cinéma.

Qu'est-ce qui vous a déterminé dans le choix des films à projeter ?

Le choix des films a été facile dans la mesure où nous connaissons l'histoire du cinéma africain de 1959 au dernier étalon de Yenenga. Nous avons donc fait le choix des films qui ont marqué notre cinéma, et qui n'ont pas forcément reçu l'Etalon au Fespaco. Il faut retenir que même si un film ne gagne pas de prix, il peut marquer l'histoire. Pour exemple, je peux citer le film de Kini et Adams de Idrissa OUEDRAOGO et Bal Poussière de Henri DUPARC.

Nous avons remarqué qu'il y a plus de film de fiction que de documentaire, pourquoi ?

Mais c'est évident, le cinéma africain est fait essentiellement de films de fiction. En Afrique, vous l'avez remarqué sans doute, la création c'est la fiction, ce n'est pas encore le documentaire. Comme nous célébrons le 50ième anniversaire du cinéma africain, nous avons misé plus sur les fictions que les documentaires. Mais, il est bien vrai que le continent connait de bon documentariste, et que des documentaires de qualités sont produits sur le continent. Nous continuerons avec les documentaires aux prochaines éditions.

L'organisation a-t-elle été facile ? Avez-vous trouvez facilement un financement ?

Aucune organisation n'est facile. Il faut beaucoup de volonté. La particularité de notre organisation c'est le bénévolat. Les personnes avec qui nous travaillons sont des gens qui ont envie de faire avancer le cinéma. Et pour cela, ils s'investissent pour que l'organisation réussisse.

Lawal Boubacar et Candide Etienne

Budin-Daji ou le pouvoir mystique

Clap Noir Niger — 2009-12-03T13:24:04Z

Safia Illiasou est une jeune cinéaste nigérienne. Elle a produit, dans le cadre de ses études, un film documentaire sur une cérémonie rituelle traditionnelle qui se déroule chaque année à Tibiri, une localité située dans la région de Maradi (Est du Niger).

A travers l'objectif de sa caméra, la réalisatrice donne à voir les moments forts d'un rite traditionnel vieux de plusieurs siècles. Géomancies, sacrifices, danses de possession, autant sont les séquences qui montrent l'impact et l'adhésion de tout un peuple, celui du Gobir, à la religion de la terre.

Clap Noir : Expliquez nous le titre de votre documentaire ?

« Budin-daji » ou le pouvoir mystique, reflète l'originalité de ce qui est décrit dans le film. Nous avons montré une cérémonie majeure auquel le peuple du Gobir accorde une importance capitale. Elle démontre par son aspect le plus mystique et travers des rituels les savoirs traditionnels et scientifiques de cette ethnie.

Pourquoi un film sur ce rite traditionnel ?

Lorsqu'on sait que les peuples qui, ne produisent pas d'images sur leurs vécus et leurs identités risquent de devenir des peuples sans histoire, le « Budin-Daji » a retenu notre attention car nous avons voulu conserver, dans les images, les traces d'une tradition de notre pays. Le Budin-daji, à cause de son caractère immatériel risque d'être fragilisé voir même disparaître. Que faire sinon un documentaire pour non seulement conserver cette richesse, mais aussi permettre aux générations actuelles et futures de voir comment se célèbre cette manifestation. Vous savez, au Niger, Jean Rouch nous a laissé un héritage. Celui du film ethnologique. A travers notre regard, nous avons voulu rendre compte de la vie d'un peuple.

Pourquoi le choix du documentaire ?

Le documentaire est une aventure complexe, difficile et imprévisible car se basant dans la plus part des cas sur des faits, des réalités et dont la réalisation est de porté didactique et pédagogique. En plus c'est une forme de production audiovisuelle qui cumule diverses caractéristiques rendant plus sensible celui qui le regarde. En plus de cela, pour nous, le documentaire nous a permit d'avoir une grande rigueur dans l'écriture du film, son tournage et son montage. C'est une grande école d'apprentissage.

Vous participez au Forum africain du film documentaire. Qu'est-ce qui vous a motivez à y inscrire votre film en compétition ?

Nous souhaitons à travers ces projections bénéficiées de l'expérience et des connaissances des autres pour mieux améliorer ce que nous avons fait déjà. C'est aussi l'occasion de connaître et de partager avec les cinéastes et réalisateurs du monde.

Comment compter vous faire connaître le film au Niger et un peu partout dans le monde du cinéma ?

Nous avons pensez à le diffuser sur les chaînes de la place d'abord ; ensuite trouver la possibilité de le présenter aux différents rencontres africaines et internationales.

Votre prochain projet ?

A la date d'aujourd'hui, nous avons des projets de production d'une série télévisée, de deux fictions et de plusieurs émissions télévisés (genre documentaires).

Candide Etienne

Fiche technique du film

Titre du film : ‘‘Budin-Daji'' le pouvoir mystique
Producteur : I.F.T.I.C
Scénario et réalisation : ILLIASSOU M. Safia
Durée : 13'45''

Contact : batouriya chez yahoo.fr

Ouverture officielle de la 4ème édition du Forum Africain du Film Documentaire

Mamane Sani — 2009-12-02T17:17:52Z

Le ministre de la Culture, des Arts et Loisirs, chargé de la Promotion de l'Entreprenariat Artistique du Niger M. Oumarou Hadary a procédé, mardi dernier, au CCFN/JR, à la cérémonie d'ouverture de la 4ème édition du Forum Africain du Film Documentaire.

Ce Forum s'étalera du 1er au 8 décembre 2009 et a pour thème : " Le Niger fête 50 ans de cinéma Africain ".

Dans son intervention, M. Oumarou Hadary a tout d'abord voulu rendre un hommage aux cinéastes nigériens disparus. ‘'Permettez-moi aussi de saluer la mémoire des pionniers du cinéma nigérien ; ma pensée va en particulier à Oumarou Ganda, Jean Rouch, et Damouré Zika'' a souligné le ministre de la Culture, des Arts et Loisirs, chargé de la Promotion de l'Entreprenariat Artistique.

M. Oumarou Hadary retiendra que ces visionnaires du monde cinématographique ne sont plus de ce monde, mais leurs œuvres restent gravées de façon indélébile dans nos mémoires pour leur précieuse contribution au développement de l'industrie cinématographique et audiovisuelle, ainsi qu'au rayonnement de notre culture sur le plan international.

Il a aussi soutenu que dès la tenue de l'édition 2008, le Forum Africain du Film Documentaire avait atteint un stade évident de maturité, et cela, grâce à la démarche pragmatique de l'Ambassadeur Inoussa Ousseini ‘'qui a bien compris, qu'il faut non seulement avoir une bonne idée, mais surtout pour avancer il faut savoir la partager et la vendre''.

En effet, l'Ambassadeur Inoussa Ousseini a su agir pour aboutir à des résultats concrètement palpables car, grâce à l'organisation de cet événement il, est parvenu à démontrer qu'il est possible de développer l'industrie cinématographique en formant une dizaine de stagiaires diplômés de l'université, en donnant un contenu concret au concept d'éducation à l'image et en réduisant la fracture du genre par la formation de jeunes filles aux métiers de l'audiovisuel.

Après la présentation par El hadj Sani Magori, des différentes promotions des jeunes cinéastes formés, place a été faite aux projections avec notamment ‘'Notre pain capital'' de Sani Magori, un film axé sur le travail du pain et son utilisation au Sénégal et ‘'Koyo ko bauta'' de Lamine Bachar, un film orienté vers l'apprentissage des enfants très souvent apparenté à de l'exploitation.

Puis, ce fut au film du cinéaste Férid Boughédir " Caméras d'Afrique " d'être projeté. Ce film a la particularité de conter l'histoire d'une poignée d'hommes qui partagent le même rêve qui est celui d'exprimer l'Afrique à travers leur cinéma.

Candide Etienne

Le Niger fête 50 ans de cinéma africain

Clap Noir Niger — 2009-12-02T17:11:36Z

La quatrième édition du forum africain du film documentaire a débuté le mardi 1er décembre 2009 au CCFN Jean ROUCH de Niamey par une conférence de presse.

Lors de la conférence de presse de lancement du forum, devant un parterre de journalistes et de cinéastes, les organisateurs ont débattu de l'évolution du cinéma au NIGER et dans le reste du monde. Les conférenciers qui se sont succédé, dont Inoussa Ousseini, promoteur du Forum, ont édifié les participants sur les voies et moyens à suivre pour faire du cinéma nigérien un exemple. Pour Inoussa Ousseini, « faire une bonne production, c'est faire un bon produit à une qualité d'image et son qui vaut la peine d'être vu et écouté ». En prenant la parole, Yacouba Ibrahim Mayaki, conférencier et Directeur du Centre National de la Cinématographie, a nourrit le vœu de faire du Niger, non seulement le premier pays du cinéma africain mais aussi premier du film documentaire et du film de l'environnement.

Pour la quatrième édition du Forum, trois lieux de projections ont été retenus. Il s'agit du CCFN pour un hommage au cinéma africain, du Centre Culturel Oumarou Ganda, CCOG pour un hommage au Fespaco et de la Maison de culture Djado Sékou pour un hommage à Damouré Zika. Une trentaine de projections sont prévues dans ces lieux. Les films proposés aux cinéphiles niaméens sont de bonnes factures. Citons Moolade de Sembène Ousmane, Cœur de Lion de Boubakar Diallo, Daratt de Mahamat Saleh Haroun, Drum de Zola Masseko et plein d'autres productions.

Chaque jour, un cinéaste donnera sa leçon de cinéma. Au programme, Idrissa Ouédraogo, Gaston Kaboré, Cheik Omar Cissoko et Boubakar Diallo.

Au vu du programme, le Forum s'annonce être un espace du donner et du recevoir.

Lawal Boubacar et Safiatou Mahamane

Décès de Samba Félix Ndiaye

Clap Noir France — 2009-11-08T18:27:49Z

C'est avec une grande tristesse que nous avons appris la brusque disparition, le 6 novembre à
Dakar, de Samba Félix Ndiaye ; il avait 64 ans.

Revenu dans son Sénégal natal depuis quelques années, Samba Félix Ndiaye a passé près de
trois décennies en France, tout en filmant avec une grande sensibilité son pays et son
continent. Homme aussi bon que passionné, Samba Félix Ndiaye était à l'écoute des autres et
aimait partager ses idées comme son expérience. Il restera toujours, pour ceux qui l'ont
connu, le cinéaste indigné par toutes les formes d'injustice qui frappaient le Continent : en
Afrique de l'ouest comme du côté des Grands Lacs. Son cinéma en témoigne si besoin est.
Considéré à juste titre comme le père du cinéma documentaire africain, il n'aimait pas cette
étiquette et souriait en niant cette affirmation. Il évoquait le travail des jeunes cinéastes du
Continent, le seul valable pour lui.

Dès son premier film, Perantal (1975), Samba Félix Ndiaye s'oriente vers le documentaire,
« À aucun moment je n'ai douté de la proximité de la fiction et du documentaire, mieux, je
trouve que la frontière entre ces deux formes de cinéma est très mince. Quoi qu'un peu
partisan sur les bords, je considère souvent que le renouvellement de la fiction passe par les
cinéastes qui oeuvrent aussi dans le documentaire, ou qui sont en tout cas des
documentaristes à la base. » (in Le Film Africain, n° 35/36). Après avoir été tenté par la
fiction (il a longtemps cherché à financer un long métrage sur les signares de Saint Louis du
Sénégal), toute sont oeuvre sera consacrée au documentaire : « Il faut savoir que les premiers
films du cinéma africain sont des documentaires. Je pense que Borom Sarret de Sembène
Ousmane est un film documentaire. Et s'il est un film africain qui m'a donné envie de faire du
cinéma, c'est bien celui-là. » (ibid.).

Dans les années soixante, Samba Félix Ndiaye se forge une véritable culture
cinématographique : « Dakar. Il y a de cela une trentaine d'années, nous étions passionnés de
cinéma. Deux fois par semaine, nous nous réunissions dans la petite salle de projection du
CCF (Centre Culturel Français) pour assister aux séances du Ciné-Club. Au fil du temps, de
révoltes en révolutions, nous avions fini par en prendre possession. Nos choix partisans, nos
querelles fratricides, nos sempiternelles provocations et nos menaces avaient usé les nerfs
des animateurs patentés du centre (…) nous étions jeunes, passionnés bouillonnants,
prétentieux, insolents et surtout très bien documentés. » (Le Film africain, n° 27). C'est à
cette époque qu'il découvre les films qu'il revendiquera comme certaines de ses influences :
Terre sans pain (Las Hurdes) de Luis Buñuel, A Valparaiso de Joris Ivens, Tabou de F.W.
Murnau, Nanouk l'Esquimau de Robert Flaherty et surtout Rome, ville ouverte de Roberto
Rossellini, mais aussi Pather Panchali de Satyajit Ray, Le Voleur de bicyclette de Vittorio de
Sica. Les grands auteurs du cinéma novo brésilien l'ont aussi fortement marqué, à l'instar
d'autres cinéastes sénégalais.

Samba Félix Ndiaye a toujours été préoccupé par l'avenir et l'évolution du documentaire en
Afrique. Il n'était pas avare de conseils, mais aussi de critiques : « Un cinéaste, c'est son
regard personnel qui nous montre la chose qu'il est le seul à voir. Les cinéastes, d'où qu'ils
viennent, ne nous disent que leur part de vérité, un reflet de leur réalité. Le cinéma c'est l'art
de l'artifice, toujours en quête d'une vérité, utilisant des machines enregistreuses capables de
saisir, chez les êtres les plus anodins, des beautés d'une extrême profondeur. Comment se
fait-il que, depuis trois générations de cinéastes au moins, les problèmes de forme et de fond
qui agitent la cinématographie africaine ne trouvent pas de solutions théoriques ; est-ce que
nous avons tendance à isoler la toile du cadre ? » (Le Film africain, n° 27).

En 1989, Samba Félix Ndiaye réalise une magistrale série de cinq courts métrages, Le Trésor
des poubelles ; une évocation de la magie et du savoir-faire des Dakarois dans la
transformation des matériaux de récupération. Des films sans pratiquement aucun
commentaire ; le réalisateur ne provoque jamais de véritables entretiens, mais laisse parler
ceux qui sont devant la caméra, il les filme à sa hauteur. Par la suite il fera toujours preuve
d'humilité et de recul dans sa façon de préparer ses films, de tourner et d'aborder ses
interlocuteurs. En cela, il affirme sa dette vis à vis du talent de conteuse de sa grand-mère et
pose son lien direct avec l'héritage africain.

Il nous laisse un regard vif, lucide et humaniste sur les petits métiers du Sénégal (Le Trésor
des poubelles), sur la voie de chemin de fer et axe de communication entre le Sénégal et le
Mali (Dakar-Bamako), sur le village de Ngor menacé par l'urbanisation dakaroise (Ngor,
l'esprit des lieux), sur Léopold Sedar Senghor (Lettre à Senghor), sur la tragédie du Rwanda
(Rwanda pour mémoire), sur l'évolution et l'avenir de l'Afrique (Questions à la terre
natale)… Son oeuvre inestimable a marqué et inspirera encore plusieurs générations de
réalisateurs.

Le Festival international du film d'Amiens partage la grande tristesse de ses proches et, aux
côtés de nombreux cinéastes, rendra hommage à ce créateur sensible et d'une rare exigence
intellectuelle lors de sa 29ème édition.

Adama Drabo

Clap Noir France — 2009-11-08T18:11:36Z

La mort du cinéaste malien survenue l'été dernier à Bamako suscite toujours une grande émotion dans le monde artistique africain. Il était, avec Cheick Oumar Sissoko et Souleymane Cissé, un des piliers du cinéma malien. Les manifestations en France comme Cinémas d'Afrique, Apt, Amiens ou Ciné regards africains lui rendent hommage en cette fin d'année.

Né en 1948 à Bamako, Adama Drabo enseigna pendant une dizaine d'années dans les villages tout en écrivant des pièces de théâtre. Rentré au Centre national de production cinématographique (CNPC) en 1979, il confirme son écriture dramaturgique par la pièce « Pouvoir de pagne » en 1983 et se forme trois ans plus tard à la réalisation au côté de Cheick Oumar Sissoko dans le film « Nyamanton ».

Il signe son premier long métrage en 1991 « Ta Dona » (Au feu !), film qui électrisa le Fespaco 91 et remporta le prix Oumarou Ganda de la première œuvre. Le cinéaste malien réalise ensuite « Taafé Fanga » (le pouvoir des femmes) en 1997 sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes et primé au Fespaco. « Fanta fanga » réalisé avec Ladji Diakité, son dernier film, est la seconde œuvre de la trilogie qu'il écrivait sur le pouvoir.

Ceux qui l'ont accompagné évoquent un homme passionné par son travail, cherchant toujours à l'améliorer. Il y avait une harmonie entre son projet cinématographique et sa vie ; l'organisation, le respect et la confiance le caractérisait. Il était très respectueux des femmes et de leur rôle dans la société. Les relations professionnelles qu'il tissait devenaient des liens affectifs en toute spontanéité.

Claude Le Gallou témoigne sur un homme profondément humain :

" Entre 1990 et 1998 je travaillais à ATRIA au niveau du développement des projets, et j'ai eu la chance de participer à la préparation puis à la réalisation et à la diffusion de "Ta dona" (1991) et de "Taafé fanga" (1997).
Lorsque je repense à Adama Drabo je revois avant tout son large sourire, un sourire chaleureux de père de famille proche de ses enfants ou de bon instituteur, un peu malicieux, un peu complice, un peu ironique...
Et nous avions bien l'impression de faire partie de sa grande famille ou de ses élèves, tandis que nous partagions les mangues et les arachides qu'il nous avait rapportées de son village au Mali...
Il entrait dans notre studio d'un pas tranquille. Je l'ai rarement vu stressé, en tout cas il ne le manifestait pas. Son inquiétude de réalisateur en cours de réalisation ou de montage se traduisait plutôt par des ulcères d'estomac récurrents qui le faisaient grimacer de souffrance, mais qu'il supportait héroïquement.

J'ai pu voir à travers la préparation et le déroulement de ses films à quel point il respectait non seulement son équipe technique et artistique, mais aussi les gens ou l'environnement qui allaient apparaître dans le scénario, que ce soit l'univers des paysans bambara et sa complexité, ou les villages du haut plateau dogon avec leurs interdits et leurs traditions...
Peut-être cette écoute et ce respect venaient-ils de son expérience d'instituteur et d'homme de théâtre, puisqu'en dehors de son métier de cinéaste il avait aussi été cela. Dans nos moments de détente il nous parlait de sa famille au Mali et de ses enfants, de l'éducation telle qu'il la voyait, des manguiers qu'il venait de planter dans ses champs, de ses tentatives de développement agricole écologique. Et c'était un peu comme si nous passions la journée là-bas avec lui, assis à l'ombre d'un arbre devant ces champs de terre rouge qu'il voulait développer.

Une année il avait voulu faire venir sa femme du Mali pour l'accompagner lors de la sortie de "Taafé fanga" dans un grand festival français. Mais le visa lui fut refusé... Et nous avons éprouvé honte et tristesse devant la blessure infligée injustement et sans raison à cet homme bon et généreux, cinéaste de talent par surcroit !..

A travers ses films et nos souvenirs Adama demeure avec nous, avec sa belle chaleur humaine.
Qu'il demeure aussi en paix dans sa terre natale auprès des siens. "

Claude Le Gallou / Benoît Tiprez

Pièces de théâtre

– 1972 Massa
– 1977 Le trésor de l'Askia
– 1982 L'eau de Dieu tombera
– 1983 Le pouvoir des pagnes

Filmographie

– 1988 Nieba, la journée d'une paysanne
– 1991 Ta dona
– 1997 Taafé Fanga
– 2003 Kokadjè, série télé
– 2009 Fanta Fanga

Kinshasa underground

Clap Noir France — 2009-10-25T14:48:40Z

Mweze Ngangura est venu présenter son dernier film « Tu n'as rien vu à Kinshasa » à la quinzaine du cinéma francophone au Centre Wallonie Bruxelles à Paris.
L'occasion d'un débat à la fin de la projection.

Qu'elles sont les retombées que vous attendez avec ce film ?

Mweze Ngangura
Je pense que c'est une question difficile de savoir ce que l'art apporte réellement. Je suis cinéaste, j'ai joué mon rôle de témoin, simplement, j'ai donné la parole à ceux qui n'ont pas l'habitude de l'avoir. Je ne sais pas quelle retombée cela peut avoir. J'ai fait ma part de travail, c'est tout.

Avez-vous pu tourner facilement ?

Mweze Ngangura
J'ai une chose qui m'a facilité énormément ; le Ministre des affaires sociales m'avait à l'époque commandé un film sur les enfants des rues et éventuellement d'autres personnes à Kinshasa. Le contrat n'a pas pu se faire mais j'ai profité de l'encadrement du ministère accompagné d'un des membres du cabinet et d'une voiture. C'est là que j'ai fait la première partie du film. Le contrat n'ayant pas été honoré, je me suis retrouvé avec toute cette matière que j'ai exploitée. C'est vrai que ce n'est pas facile d'avoir des autorisations de tournage, même de tourner à Kinshasa. Le plus dur était dans « le désert » où des jeunes voulaient voler la caméra en provoquant une bagarre. Heureusement qu'un des jeunes, qui était un des meneurs de la bande, que j'ai filmé, ne voulait pas rentrer dans cette combine. Mais c'était très dangereux et très tendu à la fin du tournage, nous sommes partis rapidement.

Qu'est ce qui poussaient les gens à se confier comme ça, qu'est ce qu'ils en attendaient ?

Mweze Ngangura
Les gens avaient très envie de parler car ce qu'ils vivaient était trop dur. Ils se disaient que c'est l'occasion pour que nos autorités sachent ce que nous vivons. Ils ont l'impression que personne ne les écoute et ne sait ce qu'ils vivent. Ils avaient l'espoir que cela passerait à la télévision congolaise et ils en ont profité pour vider leur sac.

Qu'elle est la proportion de rupture familiale ?

Mweze Ngangura
Je ne connais pas les statistiques pour les ruptures familiales. C'est assez important. Je sais que pour les enfants des rues, cela dépasse 20000 à Kinshasa.

Louis Héliot
C'est difficile de les recenser. Avant les élection de 2006, le gouvernement qui était en place a fait en sorte de les chasser de Kinshasa car les enfants qui errent dans la rue sont montré du doigt comme étant des sorciers. Alors qu'ils sont loin de chez eux, parfois orphelins. Des bus entiers quittaient Kinshasa pour qu'on les voit moins dans la cité ou au centre ville. Ils sont toujours en train d'essayer de survivre du matin au soir, c'est très impressionnant. On se rend compte de l'ampleur de la tâche qui est tellement énorme que les organisations humanitaires sont dépassées.

Mweze Ngangura
Le problème actuel est que l'on a des enfants nés des enfants des rues eux-mêmes. Je me souviens que la Ministre de l'éducation pour la province de Kinshasa m'a demandé si j'avais filmé les « Kuluna » ; ce sont comme des gangs qui assassinent, c'est un phénomène tout nouveau dans la capitale. Des bandes de voleurs à main armée couteaux, machette, tesson de bouteilles … attaquent les kinois. Cela ne peut pas ne pas exister car on le voit bien, il y a une génération d'enfants issus d'enfants sans familles, sans éducation et qui sont sans solutions. L'Etat prend les choses en main en amenant ces enfants très très loin de la ville, au Katanga par exemple. On se doute bien que ce n'est pas une solution définitive, c'est juste une façon de masquer le problème.

Comment pensez-vous montrer ce film à la population ?

Mweze Ngangura
Il y a CFI qui était intéressé en visionnant le film. Je pense que c'est par le biais de ces télévisions que les gens seront les mieux informés. Il y a plein de chaînes à kinshasa. C'est même la 1ere idée qu'ont eu les autorités pour montrer le problème. J'ai cru comprendre que depuis que l'on a fait le film, on a évacué toute la friche dite « le désert » où ils comptent construire un supermarché. Ils ont construit un mur autour mais les gens sont revenus. Cela veut dire qu'il y a des initiatives pour masquer mais la vraie solution est de considérer que c'est un vrai problème et qu'il faut l'attaquer de front.

Propos recueillis par Benoît Tiprez