CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Qui se souvient de Zalika Souley ?

Clap Noir France — 2010-11-25T07:35:00Z

Lire la fiche Al'lèèssi, une actrice africaine

Qui se souvient de Zalika Souley ? Star dans les années 1960 -70 , elle s'est battue contre les tabous tout au long de sa carrière pour rester fidèle à sa passion. Sa période de gloire correspond aux plus belles années du cinéma nigérien aujourd'hui quasiment inexistant. Dans "Al'lèèssi, une actrice africaine", Rahmatou Keïta, à travers le portrait de cette actrice hors du commun, rend un vibrant hommage à l'époque faste et presque oubliée du cinéma nigérien.

C'est à Paris fin 2003 que Rahmatou Keïta avait reçu Clap Noir pour cet entretien.

Clap Noir : Quelles ont été vos motivations pour réaliser ce film ?

J'ai grandi à Niamey et toute petite je voyais ces gens qui faisaient du cinéma. Parmi eux Zalika Souley m'intriguait. Elle se faisait insulter par tout le monde y compris sa famille et ses parents et continuait malgré tout à être actrice. Elle portait des jupes et des jeans dans un pays où il y a beaucoup de retenue et de pudeur. On crachait sur ses traces, dans la rue, après son passage. Et c'était la première actrice africaine à avoir fait carrière dans le cinéma africain en dehors de l'Egypte (qui a une place particulière dans l'histoire de notre cinéma). Le Niger a été le premier pays à créer une industrie du cinéma sur notre continent. Je me demandais comment elle avait fait pour vivre dans un univers aussi hostile et je voulais également comprendre comment le cinéma est arrivé chez nous. "Al'lèèssi..." veut dire un destin en Sonrhay.

Les années 60 sont les années des indépendances, les révoltes contre l'occident et les pays colonisateurs atteignent un point de non retour. Les guerres contre la France, l'Angleterre, le Portugal éclatent partout en Afrique pour se libérer de l'innommable... C'est dans ces années-là que l'on commence à faire du cinéma. Donc, dans cette atmosphère, tout ce qui vient de l'occident est mal perçue. Cette fille est donc considérée comme une collabo car elle fréquente des Blancs, fait un travail de blanc, s'habille comme des Blancs. Elle est donc mal vue et malgré tout ne s'en cache pas !!! Je voulais raconter l'histoire du cinéma nigérien à travers son histoire.

Aujourd'hui est-il toujours aussi difficile pour une Nigérienne d'exercer le métier d'actrice ?

Je pense que cela sera toujours mal vue, ce n'est pas une question de femme, c'est une question de faire ce qu'il n'est pas convenable de faire ! Déjà on n'a pas à s'exposer. Quand je suis retournée au Niger, j'ai voulu interviewer d'autres actrices de l'époque. Les filles ont toutes refusé et vingt ans après aucune d'entre elles ne voulaient repasser dans un autre film, c'est dire combien il est difficile de s'exposer.

Comment avez vous conçu la réalisation de votre film ?

J'ai construit ce film sur une journée de Zalika du premier chant du coq aux dernières lueurs du soir. J'aime particulièrement le Sahel et les lumières qui l'arrosent, l'hiver. Ça va de la brume de l'aube et du blanc blafard, éclatant et aveuglant du matin au bleu rosé juste quelques rares minutes après le coucher du soleil, en passant par l'oranger, la couleur jus de colas du crépuscule et les petites pluies d'or sur Iss'Berr (que les blancs appellent le fleuve Niger) vers 16h, pour enfin s'estomper dans le rose violacé, le mauve, le rouge pourpre et le bleu indigo, puis le bleu nuit, juste avant la nuit noire et sourde. J'ai voulu m'approcher le plus près de ces lumières, de cette beauté et l'offrir aux autres.

Tout le film a été mis en scènes. Par exemple si vous prenez la séquence de la sieste, elle est intégralement mise en scène, j'ai reconstitué la chambre, composé l'éclairage, entrouvert la fenêtre pour laisser entrer la lumière qu'il fait au moment de la sieste et dirigé Zalika pour qu'elle joue un sommeil agité par ses souvenirs de souffrances. Ses enfants dans le documentaire ne sont pas ses enfants, ce sont ses cousins, ses nièces et neveux.

L'histoire personnelle de l'actrice Zalika Souley qui est passée de la lumière à l'ombre n'est-elle pas une métaphore de l'histoire du cinéma nigérien productif et brillant dans les années 60 puis quasiment inexistant aujourd'hui ?

C'est une métaphore du Niger ! Car il y a plein de choses qu'on a démarré dans mon pays avec brio et qui sont tombés en désuétude de nos jours. Je me souviens quand on était petite le Niger ravitaillait les pays voisins en céréales en période de pénurie. Aujourd'hui le Niger est plus pauvre que ces voisins. Si notre cinéma a été le premier d'Afrique, il n'existe plus. On ne tourne plus de film excepté Djingarey Maïga qui de temps en temps tourne des films dans des conditions impossibles en transformant toute sa famille en équipe et techniciens de cinéma.

Pourquoi Djingaray Maïga, un réalisateur aussi important dans l'histoire du cinéma nigérien, n'apparaît-il pas dans votre film ?

Ça, il faudra le lui demander... Mon intuition, c'est peut-être un vieux contentieux avec Zalika Souley... Mais je me trompe peut-être. Ce que je peux dire, c'est qu'il ne l'a jamais dénigrée et m'a autorisée à utiliser les extraits de tous ses films.

Le Niger est aujourd'hui un des pays les plus pauvres du monde, mais cela suffit-il à expliquer l'inexistence de la moindre production nigérienne ? Qu'en pensez-vous ?

Il y a un manque de dynamisme et de volonté politique de la part du gouvernement nigérien pour soutenir le cinéma nigérien. L'État nigérien pense qu'il y a d'autres priorités telles que l'alimentation, la santé et l'éducation.

Mais ce que l'État semble ignorer c'est qu'on ne peut pas exister sans culture. Un peuple n'est rien sans ses langues, sans ses civilisations, ses repères... On n'est pas des animaux qui ont juste besoin de manger et d'aller se reposer sous le baobab. L'être humain a besoin de plus que ça et j'espère que je leur ferai comprendre cela.

Rahmatou Keita et Mustapha Alassan

Quel soutien avez vous reçu de l'État nigérien ?

Pour faire ce film ? Aucun. La télévision nigérienne a refusé de faire une coproduction avec moi. J'ai pourtant reformulé ma demande de coproduction pendant 4 ans à trois directeurs généraux différents. Un ministre de la culture - en 2002 - a refusé de la cautionner afin que je puisse avoir des fonds d'un organisme international. Je ne demande pas de soutien financier à mon pays, je sais que mon pays n'a pas d'argent. La co-production, c'est juste une signature, une promesse de diffusion du film, qui est indispensable pour trouver des financements auprès des structures de soutien de la création qui existent dans les pays du Nord. Je trouve extraordinaire que la télévision de mon pays me refuse cela. Je trouve terrible qu'un Ministre de la Culture refuse de soutenir un film relatant l'histoire du cinéma nigérien. Il y a quelque chose qui ne fonctionne pas, c'est affligeant !

Comment avez vous finalement financé ce film ?

C'est le Burkina Faso qui m'a tendu la main et c'est ainsi que j'ai pu avoir accès aux fonds pour financer le film. Les fonds les plus importants sont venus de l'Union Européenne et du Ministère des Affaires Étrangères. J'ai mis 6 ans à faire ce film, j'en ai bavé, j'y ai laissé des plumes. Mais j'ai choisi de faire ce film. Et je suis heureuse d'y être arrivée, malgré le mépris, l'injustice et la haine... l'amitié, l'amour et l'affection, le respect ont triomphé cette fois-ci.

Quel intérêt a rencontré votre film auprès des chaînes de télévision internationales ?

En France on ne s'y intéresse pas du tout ! J'ai propose le film au service du documentaire de France 2. je leur ai montre les 40 premières minutes du film et le directeur du service m'a répondu qu'il trouvait le film intéressant mais qu'il n'avait pas un public africain en France. J'ai trouve cette réponse bête et méchante et pitoyable. J'avais subitement pitié du blanc qui me parlait. Vous savez, c'est exactement ça le racisme. On ne voit pas un film... on voit un film "africain", or l'Afrique est dépréciée... donc votre film l'est également et ainsi de suite. On fait un
film pour un public point final ! On ne fait pas un film pour un public précis. Un film c'est une oeuvre d'art. On l'aime ou on ne l'aime pas... mais une oeuvre n'est pas une question ethnique...

ARTE - France a refusé de prendre mon film. Leur argument, c'était qu'ils avaient déjà acheté quatre films africains, qu'ils n'arrivaient pas à diffuser encore. Alors, je leur ai répondu qu'en France on était donc dans des quotas ! Qu'ils le disent une fois pour toutes, au lieu de s'abriter derrière des lois d'égalité soit - disant républicaines... c'est ce qui rend le système français si pervers. Nous sommes dans des quotas et le quota c'est zéro. Puisqu'aucun des quatre films préalablement achetés, n'a pu être diffusé. Un autre service de ARTE France a aussi dit que mon film était trop pointu !! En fait quand on ne veut pas de quelqu'un on trouve toujours une bonne raison pour l'éjecter... aux États Unis et au Canada ils veulent mon film comme des malades ! Je le leur enverrai dès qu'il sera traduit. Pour l'instant ce film va exister à travers les festivals. Il a déjà eu le prix du meilleur documentaire au festival de Montréal "Vues d'Afrique" et je viens de le proposer au festival de Sundance et de Berlin. Et puis on verra.

François Bergeron
Décembre 2003

Vers la résurrection du cinéma nigérien

Clap Noir France — 2007-01-05T16:05:39Z

Le cinéma nigérien a besoin de redorer son blason, et à cet effet, les partenaires comme le Centre Culturel Franco Nigérien ont pris l'initiative, à travers le projet d'une semaine du cinéma nigérien, de palier au manque d'activités cinématographique au Niger.

Cinéma de grand renom, cinéma au passé assez glorieux, le cinéma nigérien traverse une crise sans précédent.

Depuis plus d'une décennie, le public aussi bien nigérien qu'international n'a plus apprécié des films " made in Niger ". Manque de volonté ou manque de moyen financier ? Quoi qu'il en soit, la question reste posée.

Après deux réunions préparatoires, les acteurs de la future semaine du cinéma nigérien ont proposé de créer un catalogue de tous les films nigériens, de former des spécialistes de la conservation des documents audiovisuels, de consacrer une journée au " jeune documentaire " vidéo.

Autre fait qui marquera cette semaine, c'est l'arrivée d'un pionnier du cinéma au Niger, Jean Rouch. Il sera présent à Niamey en janvier 2004 ou il présentera son dernier film.

Quoi qu'il en soit, le cinéma nigérien à besoin d'un second souffle. Courage donc à l'équipe qui s'occupe de l'organisation de la très prochaine semaine du cinéma nigérien.

Moctar Mamane Sani

Quand le cinéma aide à lutter contre le sida !

Clap Noir France — 2007-01-05T15:57:40Z

A travers des histoires bien de chez nous, les réalisateurs tentent de montrer les dangers de ne pas prendre cette maladie au sérieux. Les jeunes surtout font preuve de la plus grande ignorance ou simplement du mépris face à la prévention. Bien sur qu'ils savent que le sida existe mais ils disent qu'ils préfèrent l'amour naturel. Pas de test et quand on est en pleine forme, on ne peut pas avoir le sida.

Ah ! Qu'il est difficile de faire changer les habitudes à tout un peuple ! Les croyances, le scepticisme, font que bon nombre d'africains, soient ne croient pas du tout à l'existence du sida, soient minimise le mal que peut faire cette maladie.

Des réalisateurs nous sensibilisent.

Prenant le relais des hommes de sciences et des hommes politiques, les cinéastes essaient tant bien que mal de porter l'information de la dure réalité du sida à l'écran.

En 1993 déjà, Christian Boglo du Burkina Faso tourne le film Sida ya sida dans lequel des hommes refusent l'existence du sida. Ils se trouvent un jour dans la réalité, mais il est trop tard et vont mourir du sida.

Fanta Régina Nacro, à travers le truc de Konaté a peint, à travers un couple, la dure réalité des préjugés qui ralentissent la lutte contre le sida. En effet, Dienéba, quitte la ville où elle a passé quelques jours. Son cousin lui offre des cadeaux pour la famille au village et des préservatifs. La nuit, elle offre à son mari son cadeau. Un préservatif. Konaté, le mari ne veut pas changer ses habitudes. Il se rend chez sa maîtresse, et découvre qu'il est devenu impuissant.

Pour conscientiser le public jeune, des réalisateurs tels que Régina Fanta Nacro du Burkina Faso, Cheik Oumar Sissoko du Mali, Pierre Sauvalle du Cameroun, Idrissa Ouédraogo du Burkina Faso ont réalisés, à travers la collection les scénarios du Sahel, des court-métrages sur les méfaits du sida, la prévention, vivre avec les malades du sida, etc.

Un festival contre le Sida.

A Ouagadougou au Burkina Faso, du 18 au 20 juillet, un festival de films de sensibilisation sur le sida et les infections sexuellement transmissibles a permis à la population de voir des films sur les risques du sida et des maladies sexuellement transmissibles.

Ce festival, le FISTIT est la première du genre en Afrique. Il faut dire que nous en avons bien besoin. Ce festival a permis d'attirer l'attention de la population et de leur dire que la maladie existe belle et bien.
A travers des projections, le public a vu des films africains traitant de la chose. Nous pouvons citer :
– Il y a grand frère de gono de l'Ivoirien Adama Dahico ;
– Vivre positivement de la burkinabé Régina Fanta Nacro ;
– Vénégré de la burkinabé Henriette Ilboudo ;
– Scènes de ménage du burkinabé Gaston Kaboré.

Il y a eu aussi des documentaires qui ont été projeté au public.
Le FISTIT a pour public cible les jeunes de 15 à 24 ans. Pour leur permettre d'accéder aux salles, l'entrée est gratuite.

A travers la mobilisation des hommes de l'image que sont les cinéastes autour du combat contre le sida et les IST, nous espérons que le sida fera de moins en moins de ravage en Afrique.

Candide Etienne

La nuit de la vérité

Clap Noir France — 2007-01-05T15:54:28Z

"La Nuit de la vérité", entrera dans l'histoire du cinéma africain comme le premier long-métrage d'une femme burkinabé. Fanta Régina Nacro, qui était déjà l'une des premières femmes africaines cinéastes, donne un autre tournant à sa carrière cinématographique en se lançant dans un long-métrage.

Au Burkina Faso, Fanta Régina Nacro est la première femme a avoir pénétré dans le monde du cinéma en effectuant le stage en tant que scripte pour "Yam Daabo" (Le choix) réalisé en 1986 par Idrissa Ouédraogo. Son premier film "Un certain matin", est un court-métrage réalisé en 1992, qui remporte le Tanit d'argent à Carthage. C'est la consécration pour Fanta Régina NACRO.

Avec "Un certain matin" (1992), la première fiction dirigée par une femme au Burkina Faso, et "Puk Nini" (1995), Fanta Nacro fût propulsée dans la cour des grands. Son court métrage, "Le truc de Konaté" (1998), sur la prévention du sida, récompensé par de nombreux festivals internationaux, dont le Fespaco 1999 et le Festival du court-métrage de Clermont Ferrand, révèle une cinéaste très engagée.

Pour son dernier film "Bintou", réalisé dans le cadre de la série "Mama Africa", Fanta Nacro fût inspirée par la lutte de sa mère pour la reconnaissance de son râle dans la société. Consécration suprême, le film est sélectionné à la quinzaine des réalisateurs à Cannes 2001 et a remporté et a remporté le prix du meilleur court-métrage au Fespaco 2001.

Une cinéaste très proche des préoccupations quotidiennes

Son cinéma à elle, se veut un cinéma de dénonciation qui brise les clichés tabous, un cinéma constructif qui propose. Sur un ton parfois caustique, mais plein de symbolisme, Fanta Régina Nacro aborde les sujets sans complexe. Elle veut titiller, susciter la réflexion…pour faire jaillir la lumière. Aussi choisit-elle des thèmes qui dérangent pour provoquer des discussions entre générations.

Même si elle se sent plus attirée par les sujets sociaux, elle leur donne une connotation politique, de par les situations en scènes de ses personnages. Dans "Puk Nini", en dénonçant l'infidélité conjugale, elle milite pour la stabilité familiale, socle de base de toute société. Dans "Bintou", elle met en scène l'itinéraire d'une mère combative et intrépide, qui se bat contre tous pour émanciper sa fille. C'est aussi un clin d'œil à toutes les femmes africaines qui, chaque jour que le soleil se lève, sont au four et au moulin. Image de femmes lève-tôt ici, images de femmes couche-tard là, symbole de la femme africaine luttant contre la misère pour s'émanciper. En tant que femme burkinabé et africaine, Fanta Nacro n'oublie donc pas les pesanteurs socioculturelles qui entravent l'épanouissement de ses sœurs.

Son premier long-métrage

Le cinéma africain a tout le temps collé aux réalités socio-économiques du continent. Aujourd'hui, les guerres et les conflits rythment la vie quotidienne de bon nombre d'Africains. Comment la cinéaste qu'elle est aurait pu rester insensible ? Les images seront chez elle le viatique pour dénoncer, critiquer et proposer un monde meilleur. Ici, l'art de la cinéaste devient un engagement au service de la paix, sans laquelle aucun développement n'est possible. Pour son premier long-métrage, elle a choisit la capitale, Ouagadougou, et Kamboisin (localité située à 25 km au nord de Ouaga) pour le tournage.

Dans ce long métrage loin de l'humour auquel nous avait habitué Fanta Nacro, ce sont des images poignantes et déchirantes causées par la guerre. En phase avec l'actualité du continent qui charrie cadavres blessés et déplacés de guerre, ce long-métrage se veut une interpellation des hommes politiques pour éviter la guerre des populations à cultiver le pardon et la vie en communauté. Fanta Nacro aboutit à une conclusion : les guerres ethniques avec leur cortèges de désolations, de rancœurs et de privations n'apportent rien à l'Afrique. Autant donc travailler à cultiver dans les esprits et les cœurs des Africains des valeurs humanistes.

Il faut promouvoir ces vertus et surtout et surtout sortir d'un conflit où tout doit être mis en œuvre pour réconcilier et oublier. C'est une thérapeutique nécessaire pour envisager l'avenir avec des réels motifs d'espoir. "Accepter la haine comme composante intrinsèque de tout homme, c'est commencer à pouvoir s'en défaire", confie Fanta Nacro. Ce premier long-métrage de Fanta Nacro a bénéficié de l'aide au scénario du festival d'Amiens et de l'aide à la réécriture du Centre National de la Cinématographie .Il est le fruit d'un long travail d'écriture en collaboration avec Marc Gautron, déjà partenaire d'écriture de Fanta Nacro pour "Puk nini" et "Le truc de Konaté"

Et demain ?

Après ce long-métrage, Fanta Régina Nacro ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après "La nuit de la vérité", elle travaillera sur deux sujets de long métrage "Le retour des sorcières" et "Le miel amer". Sacrée Fanta R. Nacro ! A 41 ans, elle n'a pas encore vidé son carquois. C'est tout à l'honneur du cinéma féminin africain.

Tiego Tiemtoré

Mouka et Source d'histoire

Clap Noir France — 2007-01-04T17:08:51Z

Mouka, jeune sourd muet survit de la débrouille comme la plupart des enfants orphelins de la rue. Parallèlement à ce témoignage nous nous introduisons dans une prison dans laquelle vit une folle. Seule la directrice de ce centre se préoccupe de son sort. Ce n'est qu'à la fin de film que nous nous rendons compte que cette folle serait la mère de ce jeune garçon sourd et muet.

Bernard Boigelot est professeur à l'académie des beaux arts de Namur. Il nous donne un avis sur deux films projettés aux jeunes, lors du Festival de Namur. Il a choisi Mouka et Source d'histoire qui faisaient partie de la programmation public jeune.

Ces deux films ont été visionnés le lundi 29 septembre par un ensemble d'élèves de l'enseignement primaire et secondaire du namurois.

MOUKA, jeune sourd muet survit de la débrouille comme la plupart des enfants orphelins de la rue. Parallèlement à ce témoignage nous nous introduisons dans une prison dans laquelle vit une folle. Seule la directrice de ce centre se préoccupe de son sort. Ce n'est qu'à la fin de film que nous nous rendons compte que cette folle serait la mère de ce jeune garçon sourd et muet.

Ce film témoigne d'une certaine corruption des gardiens de prison et du rapport difficile d'une femme directrice de prison avec son personnel. La narration de ce film est trop confuse pour un jeune public de primaire. Il est regrettable aussi qu'il n'y ait pas eu de débat à la fin de cette première projection. En effet toutes les questions se sont portées sur le deuxième court métrage qui est Source d'histoire.

"Source d'histoire", est pour ma part plus explicite dans son contenu et efficace sur son intention de porter débat. D'une problématique similaire aux orphelins de rue ou aux enfants enlevés à leurs familles, cette histoire nous conte une pratique qui se généralise dans tous les conflits et implique les enfants dans les forces armées. Un groupe d'enfants engagés volontairement ou malgré eux rencontrent quelques jeunes adolescents d'un petit village de brousse qui vivent leur innocente jeunesse. Les uns prennent des drogues et sont confrontés à la destruction et à la mort violente des leurs pendant que d'autres ne se soucient qu'à des jeux de séduction empreints de poésie. L'intelligence du film se démontrera au dénouement du film par la promesse de cet enfant sergent à ses parents décédés, de tout faire pour éviter que d'autres enfants de son âge soient confrontés à sa propre situation.

Le public de jeunes namurois sera beaucoup plus sensible à cette histoire car il peut s'identifier facilement aux acteurs. En effet, posséder une arme à feu inspire la crainte sur l'entourage de son propriétaire et lui confère un certain pouvoir. De plus, un enfant armé en impose autant que n'importe quel combattant adulte. Cette soudaine promotion sociale qu'offre le port d'une arme à feu fait toujours rêver les jeunes adolescents qu'il soient d'Europe ou d'Afrique. Pour s'en convaincre, il suffit d'observer les jeunes belges devant les vitrines des armureries.

Le débat qui a suivi les deux projections ne m'a pas donné entière satisfaction. En cause les habituelles pannes de micro, les propos des animateurs qui n'utilisaient pas toujours les bons mots ou images pour une bonne compréhension destinée aux jeunes d'écoles primaires et enfin le manque de temps qui ne permettait pas aux élèves de poser toutes leurs questions.

La toute première remarques des jeunes a été de dire " c'est dégueulasse, ils ont dix ans et ils se droguent déjà ". Cela révèle un manque de sens critique dû à leur jeune âge. Ils ne mettent pas en évidence le conflits lui-même qui prive ces enfants d'un encadrement familial, qui fournit les armes et la drogue, qui autorise à violer ou à tuer en toute impunité, qui donne un semblant de revalorisation sociale par des nominations de grades, qui persuade que leur cause est la bonne et que la victoire est assurée.

La problématique des enfants soldats prend tout un sens universel par un constat alarmant de l'utilisation de très jeune adolescents comme kamikazes par diverses groupes terroristes.

Par Bernard Boigelot

Atelier Sud Ecriture

Clap Noir France — 2007-01-04T16:57:13Z

Le scénario d'un long métrage nigérien a été sélectionné par un jury international pour bénéficier d'un fond d'aide à l'écriture en septembre dernier. Sud Ecriture est né en 1997 partant du constat que la cinématographie du Sud, surtout celle du Maghreb et de l'Afrique sub-saharienne souffrait d'un déficit d'écriture.

Nomadis Images a fondé avec le soutien du Centre National de la Cinématographie Français, un atelier d'Ecriture intitulé Sud Ecriture. L'objectif de cet atelier était de mettre l'accent sur l'Ecriture cinématographique, maillon fondamental de la chaîne que constitue un film. Depuis sa création plusieurs ateliers sont organisés chapeautés par des scénaristes conseils de renom tels que Jacques Fieschi (scénariste de plusieurs films français Police de Maurice Pialat ; Le fils préféré et Place Vendôme de Nicole Garcia ; Nelly et Monsieur Arnaud de Claude Sautet ; Sade de Benoît Jacquot ; Les destinées sentimentales de Olivier Assayas…pour ne citer que ceux là) et de Jacques Akchoti, enseignant à la FEMIS.

Depuis leur création 39 scénaristes sont passés par Sud Ecriture. Douze films ont été tournés, certains ont été sélectionnés à Cannes et Berlin. 3 sont en tournage. 7 ont obtenu des aides diverses et sont en pré production ou à la recherche de financement complémentaire…et voilà !

Et voilà que notre pays fait partie de l'atelier n°9 qui regroupe 6 scénaristes venus du Sénégal, de la Tunisie (2), du Liban, de la Palestine et du Niger puisqu'il faut insister.
Ces auteurs ont été sélectionnés par un collège de lecteurs et un jury composé de personnalité du cinéma. Je viens de le dire que la plupart des scénarios passés par Sud Ecriture ont trouvé des suites. Et alors ! N'est-ce pas un peu de persévérance, de fermeté et de conviction ?

Ousmane ilbo mahamane
Producteur Coordonnateur général des RECAN

L'Afrique à Marseille !

Clap Noir France — 2007-01-04T16:50:41Z

Isabelle Boni-Claverie, jeune réalisatrice Franco-Ivoirienne, vient de tourner à Marseille son second court-métrage de fiction, « pour la nuit » d'une durée de 30 minutes. Le film raconte la rencontre, une nuit, entre une jeune femme métisse qui vient enterrer sa mère ivoirienne à Marseille et un jeune homme qui, lui, enterre sa vie de garçon.

Quelle est l'histoire du film et pourquoi Marseille ?

Le film devait se passer à Abidjan et n'a pas pu être tourné, guerre civile et couvre-feu obligent. Les conditions de sécurité étaient insuffisantes pour tourner. L'histoire a donc été adaptée pour Marseille, où je me suis installée récemment. Du coup, le scénario a évolué vers un contexte et des décors différents. Le jeune homme n'est plus Ivoirien, c'est un Méditerranéen. Mais sur le fond, cela ne change rien à l'histoire.

Que reste-t-il d'africain dans le récit de « pour la nuit » ?

La dimension ivoirienne est posée dans le film. Dans la mesure où les données ivoiriennes ne vont plus de soi, elles doivent être inscrites dans l'histoire. Il existe notamment un personnage de femme Ivoirienne (interprétée par Martine Kohou, la mère de la comédienne Mata Gabin), qui se rend à la veillée de la morte. Ce côté ressort davantage dans un contexte français. Il y a une scène qui marque cela très visuellement. C'est la scène de la veille funéraire. Tout le monde est blanc et veille un corps noir. Et puis, l'amie Ivoirienne arrive. Quand Martine Kohou se met à parler en Baoulé à la morte, une grande émotion émerge. Nous l'avons fortement ressenti sur le tournage.

Est-ce pertinent d'être qualifiée de réalisatrice africaine à travers ce film ?

Oui. Je suis bi-culturelle. Cela me va tout à fait d'être considérée comme réalisatrice africaine, si ce terme là n'exclut pas ma part d'ailleurs.

L'héroïne du film est métisse. Est-ce un film sur le métissage ?

Ce n'est pas vraiment un film sur le métissage. C'est un film sur le lien filial. Et il est vrai que la mère de l'héroïne est africaine. Mais ce qui m'a surtout intéressée, c'est de montrer un moment de deuil, ou plus précisément, montrer ce moment charnière où on quitte le monde de l'enfance pour passer à autre chose (c'est la mort de la mère pour mon héroïne, c'est le mariage pour mon personnage masculin).
Le métissage fait partie du film. Il y a un malaise perceptible par rapport à la mort de la mère. Le père l'évoque dans une des scènes. La problématique du métissage est donc esquissée, même si l'identité culturelle n'est pas forcément le fil conducteur du film.

Le film a été aidé par le CNC, c'est un tournage « lourd », il a réuni une équipe de trente cinq personnes. Pourquoi ne pas avoir fait directement un long métrage ?

J'ai pu me rendre compte en faisant ce moyen métrage que faire un long, c'est une grande aventure. Donc, c'est bien d'être armée.

Propos recueillis par Caroline Pochon

Dani, le conteur qui fait rêver positivement

Clap Noir France — 2007-01-04T16:34:30Z

En général, les films africains finissent difficilement parce que les problèmes sont tellement corsés qu'on n'ose pas rêver d'un happy end. Parfois, je crois que c'est bien de faire rêver positivement, de créer l'espoir.

"je crois que c'est bien de faire rêver positivement, de créer l'espoir". Dani Kouyaté.

C'est dans les locaux de sa maison de production à Ouagadougou que Dani Kouyaté a reçu Alfred Tiendrébéogo, un jeune journaliste passionné de cinéma. Alfred nous livre ici la substance de son entretien avec Dani Kouyaté. Dani a terminé le tournage de son dernier long métrage, Ouaga Saga le 29 mai à Ouagadougou. La post-production est prévue pour le mois de septembre à Paris, et la sortie du film pour avril 2004.

Alfred Tiendrébéogo : Quel est l'intrigue de votre dernier film Ouaga saga ?

Dani Kouyaté : Ouaga saga est une comédie urbaine qui s'adresse aux jeunes. C'est un hommage à la jeunesse ouagalaise et du même coup à la jeunesse africaine qui n'a rien mais qui se bat et garde espoir. Ce film ne prétend pas traiter tous les problèmes de toute la jeunesse du Burkina-Faso. Ce serait prétentieux dans un seul film. Par contre, le film suit une bande de copains du secteur informel. Ce sont des jeunes de la rue qui sont autour du marché et qui se débrouillent pour survivre. Je rentre dans leur univers pour découvrir leur vie, leurs joies et leurs peines. Ce qui est intéressant cinématographiquement parlant, c'est qu'il y a un happy end où chacun réalise son rêve. Ce qui est plutôt rare. En général, les films africains finissent difficilement parce que les problèmes sont tellement corsés qu'on n'ose pas rêver d'un happy end. Parfois, je crois que c'est bien de faire rêver positivement, de créer l'espoir.

Alfred Tiendrébéogo : C'est Sya, le rêve du python qui vous a définitivement lancé comme cinéaste accompli. Vous y abordé un thème politique. Un rapport avec la situation politique qui prévalait dans notre pays ?

Dani Kouyaté : Sya, le rêve du python est une métaphore politique universelle. Ce qui est marrant, c'est que partout où il est projeté, les gens pensent qu'il est lié à leur situation. Quand le film est sorti en Côte d'Ivoire, c'était au moment de la crise ivoirienne, les Ivoiriens voyaient les protagonistes de la scène nationale chez eux. Ils ont pensé que j'ai fait le film pour leur contexte. Les schémas de la politique sont les mêmes partout. Ce sont les détails qui changent. Quand on lit Machiavel, on se rend compte que tous les hommes politiques du monde entier se comportent de la même façon. Les rapports entre l'homme et le pouvoir, le mystère et le pouvoir sont universels. Des Norbert Zongo, il y en a partout selon différentes manifestations. Ici, on dira que le fou, c'est Norbert Zongo. Ailleurs, on dira que c'est une autre personne qui n'est peut-être pas morte ou qui va l'être.

Alfred Tiendrébéogo : Quel bilan faites-vous du dernier Fespaco ? Certains ont trouvez que l'organisation et la production régressent.

Dani Kouyaté : Les gens râlent toujours. C'est abusif de dire que l'organisation régresse. Pour une fois, les gens étaient assez unanimes que l'organisation s'était ressaisie. Beaucoup de choses se sont bien passées. On a eu des années pires.
Là où on patine, c'est dans la production. Nos gouvernements n'ont pas encore pris conscience que le cinéma est un enjeu et qu'ils doivent s'impliquer plus. Au Burkina Faso, on parle encore de cinéma parce qu'il y a le Fespaco, sinon, il allait être un ovni comme au Niger ou au Mali où le gouvernement s'en soucie peu.

Alfred Tiendrébéogo : Actuellement, il y a une prolifération des festivals de cinéma en Afrique. Est-ce que vous ne pensez pas que nous dispersons nos forces ?

Dani Kouyaté : Je ne pense pas. Le Fespaco existe déjà, il est très gigantesque à tel point qu'il est en train de se faire manger par sa grandeur. Il ne faut donc pas tout ramener au Fespaco. La décentralisation des festivals n'est pas une mauvaise chose. Au contraire, cela stimule l'intérêt des politiques pour le cinéma. Un festival ne gène pas un autre.

Alfred Tiendrébéogo : Baisse de la production, fuite des talents, surtout problème de financement : ce sont les problèmes du cinéma africain. Pour votre film, quelles difficultés avez-vous rencontrées ?

Dani Kouyaté : Les problèmes sont toujours les mêmes : le financement des films. Ils sont financés par les subventions, par l'argent public, par le ministère des affaires étrangères en France ou par tel ou tel gouvernement. Or, l'argent public est aléatoire, donc le cinéma l'est aussi.
Peut-être qu'avec l'avènement des nouvelles formes et techniques de cinématographie comme le numérique, on va acquérir une autonomie de production. Les coûts de production vont baisser parce que nous aurons la possibilité de maîtriser les outils. Aujourd'hui, nous arrivons à faire des films numériques. Plus besoin du laboratoire, les images sont immédiatement disponibles. Nous pouvons réaliser le montage sur place. La donne va changer. Nous allons produire avec plus de liberté et de folie. Nous allons devoir nous adresser à notre propre public et à notre propre marché africain.

Alfred Tiendrébéogo : Selon vous, le cinéma africain a de beaux jours devant lui. Pourtant les anglophones reprochent au cinéma francophone d'être trop tourné vers la France.

Dani Kouyaté : Les anglophones n'ont pas tort. Ce n'est pas seulement le cinéma. Tous les pays francophones du monde sont tournés vers la France. C'est une question de politique impérialiste. La colonisation anglaise n'a pas été identique à celle française. Les Français ont d'abord colonisé nos cerveaux. Ce qui intéressait les Anglais, c'était le matériel : l'argent, l'or, les mines… De plus, la France n'a jamais coupé le cordon ombilical.

Alfred Tiendrébéogo : Paradoxalement, le cinéma africain n'émerge pas à Cannes. Pourquoi ?

Dani Kouyaté : Le problème du cinéma ne se pose pas en termes de cinéma africain mais en termes de cinéma tout court. Quand on va en Europe, en Amérique, en Asie, c'est la loi de la jungle. La France elle-même, se bat avec beaucoup de muscles, à coût de subvention, pour que son cinéma ne soit pas étouffé par les grosses productions américaines. C'est ce qu'elle appelle l'exception culturelle.

S'agissant de Cannes, c'est un festival international. Tous les cinéastes rêvent de Cannes alors qu'il n'y a pas plus de 20 films en compétition officielle. Ne pas avoir de films sélectionnés à Cannes, ce n'est pas une honte. La présence à Cannes ne signifie pas la bonne ou la mauvaise santé. C'est juste un plus.

Alfred Tiendrébéogo : Pour vous aussi, Cannes c'est un rêve ?

Dani Kouyaté : Ben oui ! Le Fespaco aussi est un rêve. Le cinéma, c'est du rêve. Les gens font des amalgames.

Alfred Tiendrébéogo : Votre cri de cœur ?

Dani Kouyaté : C'est une question difficile. J'émettrai plutôt une inquiétude qui est la formation. Il y a très peu de jeunes qui sont formés actuellement. Nous qui sommes censés être les jeunes du cinéma africain, nous sommes déjà vieux. Quand on se retourne, il y a très peu de relève. Il faut que les jeunes s'intéressent plus au cinéma pour qu'il n'y ait pas de rupture dans quelques années.

Interview réalisée par Alfred Tiendrébéogo
Journaliste.

Filmographie de Dani Kouyaté
– Bilakoro, court métrage, 1988
– Tobbere Kosam, poussière de lait, court métrage, 1990
– Larmes sacrées de crocodile, court métrage, 1992
– Kéïta ! L'héritage du griot, long métrage, 1995
– A nous la vie, série de 12 épisodes, 1998
– Sya, le rêve du python, long métrage, 2000. Site web : www.sialefilm.com

Le site web de Dani Kouyaté : http://www.dani-kouyate.com

L'Afrique à l'honneur aux Etats Généraux du Documentaire

Clap Noir France — 2007-01-04T16:04:23Z

Le festival de Lussas, est un haut lieu de rencontre des documentaristes français mais aussi internationaux, pas moins d'une quinzaine de films sur l'Afrique ont été présentés à un public avide et curieux.

La ville de Lussas a abrité cet été, du 23 août 2003, son Festival. Le festival de Lussas, est un haut lieu de rencontre des documentaristes français mais aussi internationaux, pas moins d'une quinzaine de films sur l'Afrique ont été présentés à un public avide et curieux. Cette programmation spéciale (" Afrique, le documentaire à l'adresse du monde ") a été l'occasion de faire un état des lieux du documentaire africain et plus largement, du documentaire en Afrique. Pour les réalisateurs Africains, il s'agit d'établir une réflexion sur l'Afrique et ses drames. Pour les non-Africains, les films s'organisent autour d'une réflexion sur le rapport à l'autre.

Trois grands constats se dégagent de cette programmation riche et séduisante.

D'une part, on retrouve une Afrique marquée par ses malheurs et des metteurs en scène africains concernés. On pense notamment à l'emblématique " Rwanda pour mémoire " du Sénégalais Samba Felix Ndiaye (2003), qui offre un bouleversant questionnement sur l'après-génocide. On retrouve dans ce film une poignée d'intellectuels Africains qui tous s'interrogent sur ce drame. Toute la communauté africaine est interpellée et c'est seulement maintenant, quelques années après, qu'elle peut commencer à réfléchir et effectuer son " devoir de mémoire ".

Douloureux et responsabilisant, les deux films de Moussa Touré, réalisateur sénégalais, le sont aussi incontestablement. Dans un style direct et épuré, le réalisateur Sénégalais interroge les blessures de l'Afrique des grands lacs : dans " Poussières de ville " (2001), il suit de près le destin tragique d'une bande d'enfants des rues. Dans le film suivant, " Nous sommes nombreuses " (2003), l'auteur recueille les témoignages des femmes violées lors de la guerre civile au Congo. Tout se passe comme si les drames qui ont secoué l'Afrique centrale depuis une dizaine d'années avaient besoin pour être exorcisés d'être abordés par des réalisateurs sahéliens, qui ont face à ces sujets une distance que n'auraient peut-être pas les Congolais eux-mêmes. Une conscience Africaine est incontestablement à l'œuvre.

Dans le registre de la souffrance, on peut aussi citer le très beau et contemplatif, film de la jeune Leïla Kilani, qui parle avec subtilité de la tragédie de l'immigration clandestine dans " Tanger, le rêve des brûleurs " (2002).

D'autre part, le festival nous fait aussi découvrir une Afrique moderne, militante, engagée dans la lutte. Là, ce sont les facettes inconnues d'un pays complexe, l'Afrique du Sud, très marqué par le Sida, que l'on découvre à travers deux films. " Simon et moi " (2001), de Beverley Palesa Ditsie et Nickie Newman, raconte la vie des deux figures majeures du mouvement de libération gay et lesbien. Pas évident d'être black et lesbienne en Afrique du Sud. Beverley irradie par sa présence et son énergie. Dans " Ma vie en plus ", de Brian Telly (2001), on découvre une autre figure du mouvement social d'Afrique du Sud, Zackie Achmet, qui se bat pour l'accès à tous des médicaments contre le Sida. Un combat qui ne semble pas encore gagné en Afrique du Sud.

La politique était elle aussi au rendez-vous avec le film très engagé de Michael Raeburn " Zimbabwe, de la libération au chaos " (2003) et " Mozambique, journal d'une indépendance " (2003) de Margarida Cardoso. Pourtant ce n'est pas la réflexion politique qui a dominé cette programmation, mais plutôt une réflexion citoyenne.

Enfin, le festival nous fait découvrir ou redécouvrir les films de " toubabs " qui aiment l'Afrique, s'interrogeant sur leur rapport à ce continent en s'engageant. C'est d'abord le cas avec le déjà connu Laurent Chevallier, dont deux films étaient montrés dans la continuité : " L'enfant noir " (1995), adapté du célèbre livre du Guinéen Camara Laye, roman d'apprentissage et " Voyage au pays des peaux blanches " (2003), où le Français s'amuse à suivre l'acteur de son film, désormais devenu un jeune homme, dans un périple en France. Un film sympathique, que n'aurait pas renié Voltaire ou Montesquieu dans leur réflexion sur l'altérité.

Lussas nous a aussi fait découvrir François Christophe et son très poétique et réussi " Facteur toubab ". Le jeune réalisateur a pris face à l'Afrique, qui l'attire et le passionne, une posture particulièrement originale et intéressante : il se fait le messager entre un ami Sénégalais exilé en Italie et sa famille au Sénégal, via sa petite caméra. Son film est coloré, débordant d'humanité et de vitalité et ouvrant une réflexion vraiment intéressante et nouvelle sur le lien qui nous unit à " l'autre ". La première personne donne un ton très présent, intimiste sans être racoleur. Un film que le public a beaucoup applaudi.

Les chantres d'une Afrique éternelle, vivante, forte de ses traditions et de ses particularités font peut-être une impression plus classique mais contribuent à donner au festival sa couleur africaine (" L'esprit de Mopti " (1999) de Moussa Ouane, " Agadez Nomade FM " (2003) de Christian Lelong et Pierre Mortimore, " Racines lointaines " de Pierre-Yves Vandeweerd).

Il y a eu aussi une réflexion très pointue sur la danse africaine de Benoît Dervaux dans " Black spring " (2003). Le spectacle (du chorégraphe Heddy Maalem) filmé par le français est une interrogation du regard occidental sur l'Afrique à travers les corps. La chorégraphie est entrecoupée de scènes de l'Afrique d'aujourd'hui, mettant le doigt sur les influences autant politiques que culturelles de la danse moderne africaine.

Emmanuelle Bidou a réalisé, avec " Amours zoulous " (2002), un film dont la première personne de la voix off révèle en fait une pénétrante et fine étude ethnographique. La réalisatrice a eu accès à des témoignages très intimes sur la condition des femmes dans un village reculé du Natal (Afrique du Sud) parce qu'elle-même est mariée avec un homme de leur tribu. Ce n'est pourtant pas de son lien personnel avec l'Afrique qu'il est question dans le film. Ce lien est un viatique, un moyen d'accéder à la compréhension de l'autre. Dans ce sens, le film d'Emmanuelle Bidou est moins moderne que le " Facteur toubab " de François Christophe dont le sujet est justement le lien (et non pas le sujet lui-même).

La condition féminine telle que la décrit la réalisatrice est très dure. Elle rejoint le constat tragique que porte Moussa Touré dans " Nous sommes nombreuses ", faisant le portrait d'une femme exploitée, mise à l'écart, subissant la polygamie et plus généralement la domination d'un homme paradoxalement absent. Cette absence est à mettre en relation avec le film de Leïla Kilani, " Le rêve des brûleurs " qui montrent tous ces hommes, Nigérians, Sénégalais ou Maliens qui tentent de passer de l'autre côté de la Méditerranée…

Lussas a donc été le moment de découvrir une programmation Africaine riche et variée, qui laisse poindre une réelle conscience africaine chez ses intellectuels que sont les cinéastes, qui vont choisir de s'exprimer plutôt dans le documentaire que dans la fiction. L'Afrique est et reste évidemment un lieu de fantasme, d'exploration, de découverte et d'échange qui attire beaucoup de réalisateurs français, soucieux non plus tant de la décrire que d'interroger le lien qui nous lie à elle.

Caroline Pochon

Dakar : carte blanche aux quartiers

Clap Noir France — 2007-01-04T16:00:12Z

Les jeunes réalisateurs à l'honneur à Dakar au Sénégal. En effet, le Festival du Film de Quartier a lieu chaque année du 15 au 20 décembre dans cette ville. Cette manifestation est l'aboutissement d'une année de formation des stagiaires du Media Centre de Dakar aux métiers techniques de l'audiovisuel.

C'est l'occasion pour ces jeunes de présenter au grand public leurs premières oeuvres audiovisuelles en format vidéo. Ces films de fiction et documentaires de court métrage portent en général sur des thèmes sociaux très variés. A ces films s'ajoutent d'autres oeuvres réalisées par de jeunes vidéastes indépendants venant du Sénégal, de la sous-région et d'ailleurs. Plusieurs prix sont décernés par les membres du Jury. Ces prix dénommés "Ebène" sont parrainés par des personnalités dont le président de la république du Sénégal et par des institutions ou entreprises de la place.

Le Festival du film de quartier est ainsi nommé parce qu'au début , il était réalisé avec la complicité des habitants des quartiers qui offraient leurs maisons comme décors, et participaient aux tournages en tant qu'acteurs ou assistants de production. De plus, les réalisateurs étaient issus de ces mêmes quartiers où de nombreux jeunes étaient attirés par la possibilité de concrétiser leur projet vidéo en se faisant accompagner, de la conception à la postproduction, par la direction du Media Centre. Aujourd'hui, le concept a évolué ; le festival du film de quartier signifie tout simplement le festival des premiers films des jeunes réalisateurs.

Chaque année le festival rend hommage à un cinéaste africain en reconnaissance de l'ensemble de son oeuvre, et de son engagement dans la promotion des jeunes . Considéré comme pionnier dans son genre dans la sous-région, le festival du film de quartier qui est aujourd'hui inscrit à l'agenda des grandes manifestations du ministère de la culture et de la communication, est devenu un espace de rencontres et d'échanges et un outil de promotion des jeunes réalisateurs.

Du 16 au 20 décembre, festival du film de quartier. Dakar / Sénégal.