CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

On ne recule pas en grandissant

Clap Noir France — 2005-04-14T17:05:00Z

Cela est un peut gênant, mais quelque part il est nécessaire d'en parler pour les besoins de l'histoire.

L'on dit souvent que prendre de l'âge, c'est grandir en expérience et en sagesse. Le Fespaco est à sa 19ème édition, et force est de constater que des efforts sont faits. Il y a maintenant un siège, un centre de presse entre autres.

Parallèlement à ces innovations, certaines choses supposées acquises sont laissées pour compte. Par exemple recevoir son accréditation, son sac avec toute la documentation de l'événement, aller d'une salle à une autre grâce aux navettes.

Depuis quelques éditions, on a l'impression que l'organisation du Fespaco développe des liens de copinage c'est-à-dire que quelques privilégiés bénéficient des avantages de déplacement, de sacs avec toute la documentation possible.

Le festivalier qui fait la démarche pour obtenir une accréditation est livré à lui-même. Pour connaître la programmation, il doit faire le tour des différents centres de l'organisation, ou dans les salles de cinéma. Sans oublier que parfois, il a envie de suivre des débats et des colloques qui sont organisés ça et là. Mais surprise, soit l'heure du début de la manifestation n'est pas respectée, soit le film est déprogrammé et même le lieu de la proclamation des prix spéciaux a été changé sine die.

Du coup on se pose la question de la nécessité de l'accréditation, puisqu'à concurrence de mille francs CFA les cinéphiles peuvent voir les films, surtout quand on sait que cette année, elle est passée à 25 000 Fcfa. A moins que l'accréditation ne soit devenue un simple carton sur lequel on a sa photo. Très cher payé quand même.

Il y a des choses qui fâchent, le grand manitou du Fespaco doit prendre des dispositions pour parer à ces manquements qui ternissent peu à peu l'image de ce prestigieux rassemblement du cinéma africain. Que cela se dise. On ne recule pas en grandissant.

Marc Ayee
4 mars 2005

Ouaga saga : une actrice parle !

Clap Noir France — 2005-04-14T16:52:00Z

Ouaga Saga, une saga africaine. Les cinéphiles Ouagalais adorent ce film. Dany Kouyaté le réalisateur de Sia le rêve du python, nous entraîne dans la vie d'un groupe de jeunes qui n'hésitent pas à voler une moto pour se faire de l'argent. L'argent de la pitance quotidienne. Appoline Balkouma est une jeune demoiselle d'une vingtaine d'année. Elle joue son premier rôle au cinéma. Nous l'avons rencontré.

Je m'appelle Apolline Balkouma, j'ai 23ans, je suis en 3ème année de droit à l'université de Ouagadougou.

Comment avez atterri dans le film ?

J'ai fait un casting, et deux jours avant le début de tournage, on m'a appelé pour me remettre le scénario et parler un tout petit peu de ce que l'on attendait de moi.

Avez-vous répété votre rôle ?

Non, puisque mon rôle n'était pas compliqué. J'ai juste appris mon texte, mémorisé et travaillé seule. Par contre j'ai eu à rencontrer l'autre comédienne à qui je devais donner la réplique. On s'est tous retrouvé le jour du tournage.

Comment s'est passé le travail ?

Pour une première expérience, cela s'est bien passé. J'ai été habillée, coiffée, et maquillée. J'ai sentie que toute l'équipe avait beaucoup d'attention pour moi. Que j'étais une star, puisque la maquilleuse chaque deux seconde venait voir l'état de mon visage. Bref c'était super.

Avec cette expérience est-ce que cela vous tente la carrière de comédienne ?

Carrière non, mais de temps en temps apparaître dans un film comme avec Ouaga Saga oui.

Marc Ayee
3 mars 2005

Chronique de Caroline

Clap Noir France — 2005-04-14T16:49:00Z

Je suis réalisatrice, scénariste, cinéphile et amie de Clap Noir. Le site m'a laissé faire ma petite chronique du festival… au jour le jour.

Jeudi 3 mars 2005
Tourbillon et fatigue qui commence à se faire sentir. Il fait chaud et lourd.

Parlant de cinéma africain, ce matin, je m'avale la conférence de la francophonie, qui fait bilan et perspectives, autour de Monsieur Crépeau, son responsable. Après le bilan d'Africa Cinéma, le souci récurrent posé par l'insuffisance du tissu de salles de cinéma, l'accent est mis cette année sur la nécessité de former des techniciens et cinéastes en Afrique. Le ton est plus calme qu'à la conférence d'avant hier sur le financement du documentaire, avec le même et d'autres, où Mama Keita avait explosé dans une diatribe féroce : « je suis choqué et blessé de voir notre position de mendiants, il y a quelque chose de profondément raciste dans cette scénographie : une table de Blancs, un public Noir…Cessez de vouloir contrer notre imaginaire… cessez de nous mettre dans une réserve indienne !… ». Une guilde des réalisateurs africains s'était constituée il y quelques années mais elle ne semble pas avoir choisi cette tribune pour exprimer son point de vue collectif. A suivre…

J'arrive en retard à ma séance de documentaires au CCF, passage au consulat de France oblige. Eh oui, comme de nombreux festivaliers cette année, je me suis fait voler mon portefeuille avec mon passeport à l'intérieur. Nasser Edine Benalia, qui présente demain son documentaire La casbah d'Alger, As Thiam, qui a présenté (en compétition) son court métrage Le sifflet, un joli conte africain intemporel, fait avec pureté, élégance et classicisme, je le conseille au passage, mais aussi Theboho Edkins, le réalisateur Sud Africain du très beau documentaire dont j'ai déjà parlé sur le Sida : Ask I'm positive, se sont eux aussi fait voler téléphone portable, portefeuille etc…

Ce stress contribue au malaise lié à des projections souvent écorchées. Tous s'en plaignent, à commencer par moi, dont le comité de sélection de la section vidéo dit ne pas avoir « reçu » ma cassette. Par Claude Haffner, dont le court-métrage, D'une fleur double et de quatre mille autres, un regard sur le cinéma africain à travers un hommage rendu à son père, Pierre Haffner, à travers la rencontre avec Tahar Cheria, l'un des pères fondateurs du cinéma africains à travers le festival de Carthage, a été programmé avec une heure de retard. Qui plus est, quand la réalisatrice a demandé réparation, un autre film s'est trouvé interrompu !! Bref, l'organisation laisse à désirer. Sans parler de Mama Keita dont le son du film, Sur la route du fleuve, pourtant passionnant, a été terriblement écorché du fait d'un mauvais réglage.

Les cas abondent. C'est mon deuxième Fespaco, j'essaie de tenir le rythme, mais pour un festival qui met cette année l'accent sur le professionnalisme, disons que ce n'est pas encore totalement acquis de ce point de vue…

Les docus du jour sont de nature inégale.

J'ai vu Aliénations, le très beau documentaire de l'Algérien Malek Bensmail, qui était sorti à Paris sur grand écran, preuve d'une grande qualité. C'est un film passionnant tourné à l'hôpital psychiatrique en Algérie. Et il est vrai que c'est, à travers ses pathologies mentales, une très belle et très subtile radiographie des maux dont souffre l'Algérie. On y parle beaucoup de politique et de la frustration et des crises qu'elle génère. On y voit l'emprise des mères sur leurs filles, notamment dans cette scène bouleversante où une jeune femme en pleine décompensation explique à sa mère qu'elle préfère prendre des cours d'informatique que d'aller à l'école coranique. Le regard du cinéaste est juste, fin. Les visages sont émouvants, empathiques. On s'attache à de véritables personnages. On ne tombe jamais dans le malaise voyeuriste, malgré une grande liberté dans l'approche. Quant aux psychiatres, c'est peut-être pour eux que le constat est dur. Ils semblent dépassés, à pratiquer une psychiatrie de plus en plus inadaptée, dans un pays où d'autres interprétations de la « folie » coexistent, où l'enfermement n'apparaît en aucun cas comme une panacée.

J'ai été moins touchée par le récit très ethnographique du Béninois Hubert Toussaint Kuiffo, Les doigts sacrés, qui décrit l'initiation d'un jeune homme par son père à devenir prêtre vaudou. Intéressant par les faits qu'il restitue d'une tradition, le film hésite trop pour moi entre une approche réellement scénarisée (qui serait le drame d'un instituteur appelé par son père à reprendre un rôle héréditaire, ce qui poserait le conflit entre tradition et vie moderne, finalement pas vraiment traité dans le film) et une description purement ethnographique d'une initiation. Cela manque de parti-pris, de sorte que l'on a l'impression de passer à côté du mystère. Comme si les forces du vaudou s'étaient protégées d'être filmées ?

Au fait, parlant de cinéastes béninois, je dois signaler la Valse des gros derrières, le dernier opus du Béninois Jean Odoutan, vu pour ma part à Paris en projection, avec la belle Mata Gabin. C'est un film qui pêche peut-être par des maladresses scénaristiques ou techniques, mais c'est un film, qui, à la différence des trois autres de notre prolixe Béninois, Barbecue Pejo, Djib et Mama Aloko, est porté par une rage, une crudité, un humour glacial que je trouvent très marquants. Pas de bons sentiments, pas de gentils africains au large sourire bon enfant dans La valse. Dans La valse, tout le monde se tire dessus. Il me semble que l'on montre rarement la dureté des relations au sein de la communauté africaine à Paris. Et à travers l'histoire de cette coiffeuse, qui monte son salon et tente d'échapper à l'emprise de son mec/mac/flic, incarné à chaque fois par un Jean Odoutan diabolique, c'est chose faite et sans complaisance. Pour ceux qui continuaient à penser que Paris Dix-Huitième, c'était l'Eldorado !

Je ne peux m'empêcher de parler d'un film qui m'a émue, moi, la Française qui suis tombée amoureuse d'un Africain et qui ai expérimenté la complexité de cette rencontre. C'est le film de Laurence Attali, Le déchaussé, moyen métrage de fiction. La réalisatrice, qui tourne ses films au Sénégal, n'est plus à présenter, elle est ici, sans jeu de mots, connue comme le loup blanc. Ici, dans un film à la narration surréaliste, où la musique, un mélange de rythmes sénégalais et de violon, est narratrice, la réalisatrice nous conduit dans le trouble d'une femme Blanche qui aime un Africain. Celui-ci est le frère de son ex décédé, ce qui n'arrange rien à l'affaire. Elle est amoureuse et sans cesse, elle réclame le mariage, les enfants, l'attention que cet homme ne veut ou ne peut lui donner. Cette femme qui cherche son identité (elle change de perruques plusieurs fois durant le film) tente de retenir un homme qui lui échappe. Elle passe par une mise en scène judiciaire, où elle convoque bible, traditions africaines etc., pour accepter finalement que le « déchaussé », c'est à dire cet homme à qui elle a pris sa chaussure en gage de son engagement non tenu vis à vis d'elle (elle s'appuie sur la tradition du lévirat, commune à la bible et aux coutumes wolof, selon laquelle un frère s'engage à reprendre l'épouse de son frère en cas de mort de ce dernier). Pour moi, l'intérêt du film est la manière dont il montre la détresse de cette femme qui rompt avec ses traditions, mais qui est hantée par elles et qui s'efforce de les faire coïncider, d'accepter que l'homme qu'elle aime est insaisissable et incompréhensible, mais que c'est avec elle-même qu'elle doit se réconcilier.

Caroline Pochon
02 mars 2005

Des films karaté en version africaine

Clap Noir France — 2005-04-14T16:40:00Z

Des combats spectaculaires et captivants. Ces actions dignes des grands classiques des films d'action chinois se laissent admirer dans un stand de la rotonde du CCF. Comme acteurs, nous avons des africains.

Ces films karaté sont l'œuvre d'une structure de production du nom de kung fou africa. Dans le catalogue de cette maison de production, deux films. L'un tourné au Burkina Faso, Couleurs primaires et le second tourné au Sénégal à pour titre Nanga Death. Précisons que les films sont de courtes durées, 5 minutes et ont pour acteurs des praticiens des arts martiaux des pays où sont fait les tournages.

Selon Sanatha, responsable du stand, « Kung fou africa est une maison de production qui veut montrer que les africains peuvent de beaux films d'actions. »

Cette initiative est encore à l'essai. Les avis sont attendus par les promoteurs du projet. Espérons qu'en plus de l'action, les films auront un contenu.

Souleymane. S. Mao
2 mars 2005

Zoom sur le cinéma ambulant

Clap Noir France — 2005-04-14T16:32:00Z

Les populations riveraines de Ouagadougou ont aussi droit à leur Fespaco. Cela est possible grâce au cinéma numérique ambulant, le CNA.

Par la magie du numérique, le CNA permet à ces populations de voir des films qui leur auraient été inaccessibles si l'on devait se limiter au Fespaco officiel. Cette initiative est appréciée par la population qui sort en grand nombre à chaque passage.

Noaga est un habitant du quartier de Somgandé. A 18 heures, après le travail, il prend rapidement une douche et se dirige vers l'école primaire de son quartier. Il retrouve l'équipe du CNA qui était en fin d'installation. A 19h, ils étaient des centaines comme Noaga, à faire le déplacement. Programme du jour : Un comique américain muet, le truc de Konaté de Fanta Regina et Gito l'ingrat.

Rire, applaudissement et commentaire lors des différentes projections. Certains prenaient faits et causes pour les personnes victimes d'injustice et criaient le châtiment qui devait être réservé au coupable.

A la fin de la projection, nous avons demandé à Noaga ses impressions. « Ce sont des initiatives à encourager car ils permettent de vivre dans l'ambiance. J'ai bien aimé les films proposés et je souhaite qu'ils reviennent plus souvent ».

Rappelons que le cinéma numérique ambulant est une association qui, au Bénin, au Mali et au Niger, diffuse dans les contrées et les villages, des films africains de fiction et de sensibilisation. A l'occasion de la 19ème édition du Fespaco, les trois équipes se sont retrouvées à Ouaga pour faire profiter de l'expertise qu'ils ont, dans ce domaine, aux populations riveraines.

Souleymane S. Mao
2 mars 2005

Le fétichisme des diplômes

Clap Noir France — 2005-04-14T16:28:00Z

Nous sommes à la salle de conférence du Pnud où doit se tenir le colloque sur la formation et les enjeux de la professionnalisation. Nous sommes en pleine discussion sur un film que nous avons jugé pas assez poignant. Un monsieur se mêle de la discussion, et lors d'une divergence de point de vue, il nous fait remarquer qu'il est Docteur en cinéma, donc plus autorisé que nous à parler du cinéma.

Durant le colloque, les conférenciers n'ont cessé de parler de formation, de diplômes, de cadre stratégiques, d'objectifs opérationnels, de mondialisation dans la culture, etc. Quels verbalismes inutiles. La réalité est là et claire. Il nous faut être pragmatique. Levons les yeux et comptons le nombre d'écoles qui forment aux métiers de la communication. Très peu. Et même quand ils existent, la scolarité est tellement élevé que personne n'osent y entrer sans avoir au préalable un soutient. Mais soutient de qui ? L'Etat est pauvre et ne donne plus de bourse.

Qui formera ? La question mérite que nous nous y attardions. La plus part de nos pros n'ont pas fait l'IDHEC ou le FEMIS. Ils ont acquis une solide expérience sur le terrain. Les critères universitaires les disqualifient pour la formation. Supposons qu'on ferme les yeux et qu'on les utilise quand même. Les diplômes ne seront pas reconnus parce que les formateurs eux-mêmes ne sont pas reconnus.

Arrivons donc à la question du professionnalisme. Doit on penser le professionnalisme en terme de parchemin ou en terme d'efficacité sur le terrain. En tout cas, l'ex « docker » de Marseille a prouvé à plus d'un que faire du bon cinéma, c'est d'abord être doué, aimer passionnément la chose et aller à l'école du terrain.

Souleymane S. Mao
Candide Etienne
2 mars 2005

Zoom sur La rue marchande, un autre bonheur des festivaliers

Clap Noir France — 2005-04-14T16:23:00Z

Comme à chacune de ses éditions, le FESPACO a cette année ouvert une rue marchande. Située en face de la maison du peuple de Ouagadougou, le cadre permet aux festivaliers de se retrouver de jour comme de nuit. Là, loin des salles de cinéma, ils peuvent faire des achats divers et trinquer accompagnés des musiques les plus en vogue.

Ainsi, cette rue connaît une ambiance attrayante à l'image des grandes foires africaines comme le Salon International de l'Artisanat de Ouagadougou (SIAO) ou encore le Marché des Arts, des Spectacles d'Abidjan (MASA).

La particularité de la rue marchande, c'est qu'elle permet aux festivaliers venus d'Europe, d'Amérique, d'Asie, de se frotter à la culture africaine à travers les mets, la musique, les oeuvres d'art, ainsi quà l'hospitalité africaine.

La rue marchande, c'est également, les stands, les hangars où sont exposés les différents produits artisanaux du terroir ( vêtements, maroquinerie, cuisine...), tout comme des produits de l'industrie moderne (boissons, tissus, parures...). Ces différentes expositions ont lieu dans un enchevêtrement de hangars et de stands qui donne de loin, l'image d'un bidonville.

Ce qui a été sûrement à l'origine d'un incendie qui s'est déclaré dans la nuit du lundi au mardi 1er février 2005. L'incident a causé d'énormes dégâts matériels qui s'évaluent à plusieurs millions de francs CFA. Il est survenu à la suite d'un court circuit ; mais n'a pas fait de perte en vie humaine.

Aujourd'hui, les sinistrés sont malheureusement, sans aucune idée du sort qui sera réservé à leur cas par l'organisation du FESPACO. C'est le lieu de se demander s'il existe une assurance face à de telles dommages. Sinon, il faudrait y songer dès maintenant.

Lookmann Sawadogo
2 mars 2005

Colloque sur la formation et les enjeux de la professionnalisation

Clap Noir France — 2005-04-14T16:19:00Z

Etre professionnel. Depuis le début du Fespaco, on en parle. Aujourd'hui, avec l'ouverture du colloque sur le thème, les spécialistes de la formation dans le domaine de la communication et du cinéma se donne le temps d'y réfléchir afin de proposer des solutions à la formation en Afrique.

En ouverture, Baba Hama, Délégué Général du Fespaco a tenu à nouveau à préciser que « la voie du perfectionnement passe par la formation en institut ». Il a souhaité que les participants au colloque « aille au-delà des pistes qui ont été déjà dégagé. Le Fespaco a créé le cadre de la réflexion, à vous d'en définir le contenu ».

En prenant la parole pour le mot d'ouverture, le Ministre de la culture, Mahamoudou Ouédraogo a demandé aux participants, dans leurs réflexions de tenir compte de trois paramètres : Pourquoi former, comment former et quelles perspectives après la formation.

Les communications et débats porteront sur la formation initiale et l'emploi, la formation continue et le renforcement de la professionnalisation, la coopération dans la formation et le financement de cette formation et enfin les secteurs prioritaires de la formation.

Candide Etienne
1 mars 2005

Zoom sur le réseau Fespaco Info

Clap Noir France — 2005-04-14T16:14:00Z

Ido Batio Parfait est un journaliste burkinabé. Il travaille pour une radio de la place, la radio Salankoloto. Tous les matins, il fait un point à la salle de presse du Fespaco. Objectif, produire des émissions sur le festival pour un réseau.

Plusieurs médias se sont donnés rendez-vous pour la couverture de cette 19ème édition. L'importance de la manifestation oblige les stations à modifier leurs programmes et à proposer des éditions spéciales "cinéma".

Ido Batio Parfait explique " je suis ici pour faire mon travail de journaliste. Mais au regard de la spécificité de la manifestation, je ne me contente pas de faire des reportages classiques. Je fais ce que nous appelons du reportage d'initiative. Ainsi je peux choisir de m'intéresser à ce qui se passe uniquement au niveau des hôtels, ce que le Fespaco rapporte sur le plan financier aux parkeurs…et produire des reportages conventionnels, voir des films et interroger le public sur ces films ".

L'importance du travail à abattre et les difficultés qui en découlent conduits certains médias à travailler en réseau. C'est le cas de six stations de radios qui ont fondé "Fespaco Info" qui selon Ido Parfait est un " réseau qui travaille à réaliser des émissions d'une quinzaine de minutes sur les aspects professionnels du Festival ".

Rappelons qu'en plus de ces radios qui sont elles locales, des grands de la communication radiophonique tel que RFI, VOA et BBC proposent quotidiennement aux auditeurs des moments Fespaco.

Souleymane S. Mao
1 mars 2005

Les comédiens valorisent la tenue de scène

Clap Noir France — 2005-04-14T16:10:00Z

Une vingtaine de comédiens burkinabè a défilé, le lundi 28 février 2005, à l'occasion de la deuxième édition du défilé des costumes de scène. En effet, la manifestation qui a été instituée depuis le Fespaco dernier entre dans le cadre de la promotion des comédiens et des tenues portées dans les films.

Cette année, le défilé s'est déroulé au ciné Burkina et a porté sur une collection d'une trentaine de costume de scène tirée d'une dizaine de films et de pièces théâtrales d'Afrique.

Le public composé de cinéastes et de cinéphiles a pu voir les tenues portées dans les films comme « Molaadé »du Sénégalais Sembene Ousmane, « Taafé fanga » du Malien Adama Drabo, « La nuit de la vérité » ou encore « Ouaga Saga » des Burkinabè Fanta Regina Nacro et Dani Kouyaté.
L'organisatrice de la manifestation, Martine Somé, s'est dite satisfaite que « le défilé est pu avoir du succès et fait un pas en avant ».

En rappel, les comédiens présents, tous burkinabè, avaient accepté de défiler au nom de leurs collègues étrangers qui n'ont pas pu faire le déplacement de Ouagadougou. A noter également que la cérémonie était parrainé par Monique Ilboudo, la Ministre de la promotion des droits humains au Burkina Faso.

En somme, la deuxième édition du défilé des costumes de scène aura permis de faire apprécier à sa juste valeur la tenue de scène portée par les comédiens dans les films.

Lookmann Sawadogo
1 mars