CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Clap Noir dépose ses valises à Ouagadougou

Clap Noir France — 2007-01-29T22:55:37Z

A partir du 22 février, Clap Noir se propose de vous transporter, par la magie du cinéma et de l'électronique, au pays des hommes intègres, le Burkina Faso. L'événement de la semaine se tient donc à Ouagadougou, ville du Moro Naba, chef suprème des Mosseh. En effet, la 18ème édition du Festival Panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou, le FESPACO, se tient du 22 février au 1er mars 2003.

Fête du cinéma africain, rendez-vous bi-annuel de tous les amoureux du 7ème art, le Fespaco célèbre cette année ses 31 ans. C'est l'âge de la raison. Pour la petite histoire, tout à commencé à Ouagadougou, en 1968, quand un groupe de passionnés du cinéma a rêvé de créer une semaine du cinéma africain. Ces cinéphiles ont senti le besoin de pallier au manque de films africains dans les salles de projection. La première édition de la semaine du cinéma africain s'est tenue à Ouagadougou, du
1er au 15 février 1969. Sept pays étaient présents : le Cameroun, la côte d'Ivoire, la Haute Volta, le Niger, le Sénégal, la France et les Pays-Bas. En 1970, la rencontre de Ouagadougou à réuni neuf pays africains, quelques 40 films et plus de 20 000 spectateurs

Vu le nombre croissant de personnes qui adhéraient à la semaine du cinéma, les organisateurs ont institutionnalisé la rencontre et cela a donné naissance au Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou, festival qui se tiendra à partir de 1979 tous les deux ans.

Le Fespaco en 1999, C'est plus de 400 000 spectateurs, 107 films, 79 pays participants.

Le thème du Fespaco 2001 était : cinéma et nouvelles technologies. Le choix de ce thème est une invitation lancée aux spécialistes du cinéma afin qu'ils intègrent l'usage des nouvelles technologies dans leurs créations artistiques.

Cette année, les comédiennes et les comédiens sont à l'honneur. Un thème si évocateur leur est consacré : Le comédien dans la création et le promotion du film africain. Gageons que le cru 2003 sera un millésime.

Achille Kouawo,
17 février 2003

Etalons de Yennenga. Rappel historique

Clap Noir France — 2003-03-18T16:56:00Z

L'Etalon de Yennenga a été décerné la première fois en 1972.
Rappel des 16 Etalons décernés.

1972	Le Wazzou polygame Oumarou Ganda, Niger
1973	Les milles et une mains Souheil Ben Barka, Maroc
1976	Muna Moto Dikongué Pipa, Cameroun
1979	Baara Souleymane Cissé, Mali
1981	Djeli Kramo Lanciné Fadika, Côte d'Ivoire
1983	Finyé Souleymane Cissé, Mali
1985	Histoire d'une rencontre Brahim Tsaki, Algérie
1987	Sarraouinia Med Hondo, Mauritanie
1989	Heritage Africa Kwa Ansah, Ghana
1991	Tilaï Idrissa Ouédraogo, Burkina Faso
1993	Au nom du Christ Roger Gnoan M'Bala, Côte d'Ivoire
1995	Guimba Cheick Omar Sissoko, Mali
1997	Buud Yam Gaston Kaboré, Burkina Faso
1999	Pièces d'identités Mwézé Ngangura, R.D. Congo
2001	Ali Zaoua Nabil Ayouch, Maroc
2003	Heremakono Abderrahmane Sissako, Mauritanie

En attendant le bonheur

Clap Noir France — 2003-03-18T16:46:00Z

Quatre films maghrebins ont participé à la compétition officielle des longs métrages de fiction. La Tunisie était représentée par deux films, Fatma de Khaled Ghorbal et Bedwin Hacker de Nadia El Fani. Le Maroc comptait également deux, Jugement d'une femme de Hassan Benjelloun, Et après... de Muhamed Ismael.

A l'engouement qu'aurait pu susciter le quatorzième Etalon remporté à la dix-septième édition par le cinéaste marocain Nabil Ayouch, réalisateur d'Ali Zoua, il faut ajouter l'effet des précédents. En 1973 son compatriote S. Ben Barka avec Les mille et une mains et en 1985 l'Algérien Brahim Tsaki avec Histoire d'une rencontre ont reçu les honneurs de l'Etalon. Voici des arguments pour dissuader ceux qui persistent à penser que l'Etalon soit réservé aux réalisateurs subsahariens. Mais la remarquable présence des cinémas d'Afrique du Nord au cours des six dernières années au Fespaco résulte autant de la maturité des structures nationales que des légitimes ambitions de certains artistes à faire connaître leurs productions sur toutes les vitrines. Le Fespaco n'est pas seulement un festival de proximité plus géographique, il constitue sans nul doute la place d'échanges économiques et culturelles la plus importante pour le cinéma continental.

Toute remarquable également fut la présence sénégalaise avec trois films de bonne facture : Le Prix du pardon Mansour de Sora Wade, L'Afrance d'Alain Gomis et Madame Brouette de Moussa Sène Absa. Le pays d'Ousmane Sembène compte non seulement parmi les pionniers du cinéma africain, mais encore possède-t-il de nombreux artistes des plus inventifs, des personnalités des plus engagées du septième art du continent. Pourtant, le Sénégal n'a pas encore conquis le Grand Prix. La présence d'une nouvelle génération de créateurs, loin de reléguer aux oubliettes leurs illustres prédécesseurs, s'inscrivent dans une tradition filmique aujourd'hui consacrée avec laquelle Moussa Sène Absa joue le rôle de charnière.

Les deux films du Burkina ont marqué plutôt la rencontre de deux générations. Par le retour de Daniel Kollo Sanou avec Tasuma, le feu (2002) et par la constance d'un incontournable Pierre Yaméogo que confirme Moi et mon Blanc (2002).
Prix de l'ACCT au Fespaco 1979 avec Beogo Naba, un de ses nombreux courts métrages, le nom de Kolla Sanou reste dans les annales du cinéma africain comme un des artisans du cinéma burkinabé. On lui devait déjà deux longs métrages, Paweogo (1982) et Jigi (1991). Quant à celui que l'on considère comme l'enfant terrible du cinéma burkinabé, de Laafi (1990) à Silmandé (1998), en passant par Wendemi (1993), il enjambe les barrières de classes, de races, de sexes, de castes et de temples. Son dernier film prouve qu'il demeure égal à lui-même dans l'art de la subversion. A défaut d'offrir à la terre natale de la princesse Yennenga, après Tilaï en 1991 d'Idrissa Ouédraogo, et Buud Yam Gaston Kaboré en 1997, un troisième Etalon, il se console d'être le réalisateur le plus doté de la 18 édition du Fespaco. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a engrangées, on retiendra le prix RFI du public et le prix de la ville de Turin d'un montant de 50000 euros, soit 30 000francs CFA.

Le Mali, seul pays ayant remporté trois fois le Grand Prix du Fespaco, a présenté un seul film en compétition. Ce qui n'est pas mal. Kabala de Assane Kouyaté entre dans l'arène avec autant de promesses que ses prédécesseurs lui transmettent d'ambition que ses aînés. En dépit de ses redondances et de ses contradictions, Waati demeurera un grand film africain sans consacrer le rêve d'un troisième trophée à Souleymane Cissé, l'unique réalisateur à s'être permis de doubler le grand triomphe du cinéma africain, avec Baara (Le travail, 1979) et Finye, (Le vent 1983) . Autant Battu (2000) apparaîtra comme une des meilleures réussites de transposition d'un roman africain à l'écran, autant la Genèse(1998) illustrera pendant longtemps l'exception d'universalité et d'enracinement, à la fois récit biblique et allégorie contemporaine. Mais Guimba, l'Etalon 1995, conservera une place particulière dans la filmographie du ministre de la Culture, Cheick Oumar Sissoko.

Le cinéma mauritanien, est resté longtemps dominé par la stature quasi-solitaire de Med Hondo, Etalon 1987 avec Sarraounia, adapté du roman de son ami Abdoulaye Mamani, écrivain nigérien. Hermakonono (En attendant le bonheur), dix-septième Etalon de Yennenga ne révèle pas Abderrahmane Sissako au grand public, mais confirme peut-être une nouvelle ère, celle d'une seconde solitude ou d'une toute autre dynamique. L'originalité du regard prospectif sur l'an 2000 vu depuis le village où vit son père dans La vie sur terre (1998), la fraîcheur narrative de Sabriya (1997) où l'irruption de l'amour menace la fraternité couvait déjà ce parfum de l'exil qui s'épanouit dans le bonheur de l'ancien étudiant de l'Institut de cinéma de Moscou, travaillant en France avec les tripes grouillant de sons, de visages et d'images d'Afrique.

La Guinée avec Cheick doukouré, meilleure interprétation masculine, pour son film Paris selon Moussa. Flora Gomez de la Guinée Bissau, par la comédie musicale Nha fala, nous rappelle Les yeux bleus de Yonta. Idrissou Mora Kpai du Bénin avec Seguiri-Ki la reine- mère, ajoute sa voix filiale au plaidoyer de la condition féminine, un des thèmes les plus présents dans la compétition des longs métrages.

Parmi les absents à la compétition, on note la Côte d'Ivoire, récipiendaire de l'Etalon en en 1981 avec Djéli de Fadika Kramo Lanciné et avec Au nom du Christ de Roger Gnoa Mbala en 1993. Le Niger, premier récipiendaire de l'Etalon avec Le wazzou Polygame d'Oumarou Ganda en 1973, est depuis plus d'une décennie déconnectée de la compétition. Heritage of Afrika de Kwah Ansah 1989 du Ghana, seul lauréat anglophone de l'Etalon, porte à dix trophées sur seize pour l'Afrique de l'Ouest. Elle enregistre au titre de la participation dix films sur seize.

La présence de l'Afrique centrale se manifeste par Abouna de Mahamat Saleh Haroun du Tchad. Ce n'est peut-être qu'une question de saison. L'Etalon a récompensé Muna Moto du Cameroun en 1976, puis Pièces d'identités de Mwenze Dieudonné Gangura de la RDC en 1999. En attendant le tour du Gabon, les pays de l'Afrique australe, dont l'Afrique du Sud, présente avec Promised Land de Jason Xenopoulos, et le Zimbabwe, se réveillent lentement mais sûrement.

Jean-Baptiste Dossou-Yovo
5 mars 2003

Point de départ

Clap Noir France — 2003-03-18T16:45:00Z

Ils étaient là les deux mentors en les personnes de Adama Drabo et Bertrand Kaboré les producteurs délégués de la Collection « Contes à Rebours » pour le point de presse qui a eu lieu le mardi 25 février au Centre Culturel Georges Melies de Ouagadougou. Dans une brève intervention, ils ont expliqué les objectifs que le groupe s'est lancé au départ, c'est à dire faire des films tout en se formant ; et les résultats auxquels la Collection est parvenue.

Le public venu nombreux à fait connaissance avec quelques réalisateurs et producteurs qui ont pu faire le déplacement de Ouaga à savoir :

Le producteur et en même temps réalisateur du film Sénégalais « Mayelle » Amadou Thior ;

Ousmane Ilbo le producteur du film Nigérien « la course au cadeau » réalisé par Marc Ayee ;

« La promenade du jeudi » le film du Burkina Faso réalisé par Florentine Yaméogo et produit par Aminata Diallo Glez ;

le film Malien « Hady » réalisé par Alou Konaté et produit par Leopold Togo.

Joseph Sagna le producteur de l'autre film Sénégalais « le regne d'Assietou » et son réalisateur ne sont pas présents. C'est aussi le cas de Pascal Degboué qui a produit le film Béninois « les enfants sorciers » et son réalisateur Modeste Houngbedji.

Le public notamment les organes de presses ont posé des questions d'éclaircissement après avoir regardé les deux films qui étaient à l'honneur du jour, « la course au cadeau » et « Hady »

Longue vie et succès à la Collection est qui est une belle initiative qui a vu naître 6 jeunes réalisateurs à l'avenir prometteur.

Tonio De Laclasse.
27 février 2003

L'Africain aime-t-il son cinéma ?

Clap Noir France — 2003-03-18T16:44:00Z

Lors du Fespaco, il est plaisant de se retrouver autour d'un pot, dans les maquis de la ville, pour parler cinéma. Un soir, alors que nous partageons tranquillement sur les films, nous avons entendu à une table voisine, une personne qui tenait les propos suivants : « moi, je n'irai jamais regarder un film africain. Vous appelez ça du cinéma ? Des gens qui passe leur temps à charger des ânes, et à s'asseoir sous un arbre en donnant l'impression qu'il n'y a jamais rien à faire en Afrique. Et puis, où est l'action dans tous ça ? Le cinéma africain, c'est pas fait pour moi. »

A entendre ces propos, j'ai eu la petite idée de faire un micro trottoir pour savoir ce que l'Africain pense de son cinéma.

A la sortie de la salle du ciné burkina.

– Albert, lycéen à Ouaga : « moi, j'aime bien regarder les films africains. Non seulement, ces films me permettent de me distraire, mais ils me permettent de me rendre aussi compte que l'Afrique n'a pas encore perdu ses valeurs. Je peux citer le courage, l'honneteté, et la bravoure. »

– Binta, secrétaire dans une imprimerie. « Ce que je pense du cinéma africain ? En tout cas, des films comme Madame Brouette, Kabala m'ont beaucoup marqué. »

– Kaboré, informaticien. « Il faut que nos réalisateurs nous proposent des films qui non seulement nous font rire, parce que je vais au cinéma pour me distraire et rire, mais aussi des films épiques. Des films qui nous montre comment on vivait avant. Il faut cela pour que nous ne perdions pas complètement notre culture dans ce monde qui se mondialise. »

A la rue marchande, maison du peuple.

– Aissa Garba. « Moi, je viens d'une ville de la sous région, précisément le Niger. La bas, on ne voit jamais des films africains, si ce n'est pas à la télé. Après ce que j'ai vu depuis que je suis à Ouaga, je crois que le cinéma africain est bon. On ne s'ennuie pas, mais surtout, on ne quitte pas la salle sans se sentir interpellé soit par une scène, soit par des paroles. C'est un cinéma qui nous forme à la vie. »

– Sandra, comédienne namibienne. « Que voulez-vous que je dise si ce n'est que notre cinéma est bon ! Il est certes à parfaire, mais avec le peu d'argent que nous avons pour tourner les films, on fait ce qu'on peut. »

Après ce micro trottoir, je me suis senti réconforté. Notre cinéma n'est pas aussi mauvais que cela. Il n'est peut-être pas encore parfait, mais, n'est-ce pas en forgeant que l'on devient forgeron ? Hollywood ne s'est pas battit en 30 ans.

Candide Etienne
27 février 2003

Comédien africain, acteur de son propre développement

Clap Noir France — 2003-03-18T16:42:00Z

Les organisateurs du Fespaco ont proposé, à l'occasion du présent Fespaco, un colloque avec pour thème « Le comédien dans la création et la promotion du film africain. » Nous vous proposons quelques phrases fortes dites par des participants à ce colloque.

« Vous avez la responsabilité de dégager une visibilité du comédien africain. » M. Joseph Kahoun, président du comité d'organisation.

Tola Koukoui, comédien béninois.
« Comédien africain, griot des temps modernes. De la même manière qu'être griot ne s'improvise pas, être comédien ne s'improvise pas. Il faut un long apprentissage. Il est donc nécessaire de penser à la formation du comédien. »

« Il est urgent de définir un vrai statut du comédien africain. »

« Réalisateurs africains, créer vos stars africaines. »

Amadou Bourou, comédien burkinabé.
« Travaillant tout le temps dans l'urgence, nous créons des empêchements à la valorisation de notre métier. »

« Lors des tournages, nous savons rarement quelles sont les intentions des réalisateurs. Cette absence de dialogue est fortement préjudiciable à la réussite du film. »

« Nous remarquons que sur un plateau de tournage, on donne plus de temps à la technique qu'aux acteurs. »

Makéna Diop, comédien sénégalais.
« J'ose espérer qu'au-delà des déclarations d'intentions, un vrai souci d'intégrer le comédien africain se fera. »

« Il faut un consensus entre l'acteur et le réalisateur. L'acteur n'est pas le rival du réalisateur. »

« Le cinéma africain à de beaux jours devant lui à condition que nous rejetons notre vanité. »

Léonard Sanon, juriste burkinabé.
« La protection des prestations des interprètes trouve sa force dans des sources juridiques diverses. Elles sont de trois catégories : jurisprudentielles d'abord, une protection est aussi assurée par le biais des conventions collectives, et enfin la protection est légale au Burkina Faso avec la loi du 22 décembre 1999 portant protection de la propriété littéraire et artistique. »

Propos rapportés par Achille Kouawo.

Les surprises du Fespaco

Clap Noir France — 2003-03-18T16:40:00Z

Les Surprises du Fespaco.

La 18ème édition du Fespaco, le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou, bat son plein. Comédiens et comédiennes, réalisateurs, producteurs ou cinéphiles, tout le monde essai tant bien que mal de vivre cette grande messe du cinéma africain.

Que c'est difficile d'organiser le Fespaco. Il y a tant de monde à accueillir, à satisfaire, les programmations de films à faire etc. Le Festival prend de plus en plus d'ampleur. Selon les statistiques du Comité d'organisation du Fespaco, à l'édition 2001, 4539 accréditations ont été accordées.

Avec 18 éditions, le Fespaco a atteint l'âge de la raison. Qui dit âge de la raison dit expérience ! Sur le terrain, nous vivons plutôt le contraire. Nous remarquons que pour cette édition, il y a des lacunes dans l'organisation. Cela va de l'accréditation qui n'est pas prête, à l'absence quasi permanente de navette, sans parler du problème de la non disponibilité du programme complet du festival. Il y a tellement de chose à vivre au Fespaco en plus des films que sans programme, les festivaliers naviguent à vue.

Quant aux projections, l'éternel problème de la disponibilité des films subsiste. Et si le film est disponible, les salles sont tellement bondées que l'on craint pour sa sécurité.

Il est clair qu'organiser un festival qui connaît de plus en plus de succès n'est pas chose facile, mais nous pensons que cela ne doit pas nous empêcher d'être un peu plus regardant sur les détails de l'organisation. Nous disons quand même chapeau aux organisateurs.

Achille Kouawo,
25 février 2003

Indépendance, quand tu nous tiens !

Clap Noir France — 2003-03-18T16:39:00Z

S'il y a un lieu ou il est bien difficile, après y être entré de ressortir facilement, c'est bien l'Hôtel Indépendance. Cet hôtel qui a vu naître le Fespaco, continue de recevoir les stars du Fespaco.

Quand on souhaite rencontrer Kadi Jolie, Indé. Quand on veut voir passer en flèche le doyen des cinéastes africains, Sembene Ousmane, Indé. L'Indé, petit nom affectueux que l'on donne à l'hôtel Indépendance, ne désemplit pas. Il est assiégé par les journalistes à la quête d'une star à interviewer, les jeunes réalisateurs qui sont en quête de producteurs etc.

Si vous êtes à Ouaga pour le Fespaco, et si vous souhaitez les rencontrer, ces hommes et ces femmes qui nous font rêver, un petit tour à l'Indé.

Candide Etienne,
24 février 2003

Conférence de presse du Fespaco à Paris.

Clap Noir France — 2003-03-18T16:37:00Z

" Le comédien dans la création et son rôle dans la promotion du film africain. "

" Je ne vais pas sonner les cloches du tam-tam " nous annonce un responsable du festival. Nous plongeons dans le bain burkinabé et son langage imagé. La conférence de presse organisée à Paris démarre. Un défilé de personnalités palabre pour nous présenter le programme de cette année. La calebasse est vide : aucun film n'est sélectionné. Organisée trop tôt, la conférence nous informe surtout sur le thème choisi " Le comédien dans la création et son rôle dans la promotion du film africain ". Un débat houleux commence. La salle de l'auditorium des Halles est remplie de comédiens africains et caribéens vivant en France très remontés et très excités.

" Pourquoi n'y a t-il pas d'école de théâtre en Afrique ? "
" Pourquoi les metteurs en scène africains n'apprennent pas à diriger les acteurs ? "
" Pourquoi n'y a pas t-il d'argent pour produire nos films ?
Un concerto de pourquoi envahit la salle. Les organisateurs sont dépassés par cette soudaine révolte d'artistes. Comment comparer des films africains fait avec quatre bouts de ficelle aux grosses productions occidentales ?
Dans une cacophonie, digne d'une basse-cour, chacun s'emporte contre le système cinématographique africain. Les hommes intègres du FESPACO étaient loin de s'imaginer qu'ils allaient provoquer une révolte des comédiens noirs en choisissant le thème de cette année. Frustrés de si peu travailler en France, ceux-ci rêvent de tourner dans des films africains et qu'une réelle production existe.
Mais accepteraient-ils de tourner dans des conditions minimalistes ? Seraient-ils aussi naturels que leurs frères qui n'ont pas pris de cours de comédie ?
Ce qui fait le charme et la valeur du film africain résisterait-il à un " formatage occidental " ?
Mais c'est un autre débat. Je ne vais pas sonner les cloches du tam-tam…

Isabelle Audin

Entrevue avec Moussa Sene Absa

Clap Noir France — 2003-03-18T16:19:00Z

Quelle est l'origine de l'histoire de Madame Brouette ?

Je me suis inspiré de la vie d'une de mes amies d'enfance. Quand j'étais petit on me taquinait en me disant que j'étais amoureux d'elle. J'allais lui chercher du bois et je me souviens que j'étais la honte de ma famille ! Elle était la coqueluche de tout le quartier, c'était la plus belle fille, la plus gentille, la plus douce… Elle s'est mariée à 16 ans, en grande pompe, avec un douanier qui l'a couverte d'or. Deux enfants et deux ans après, elle a divorcé et s'est remariée avec un agent d'assurances. À chaque nouvelle expérience, elle disait que c'était l'homme de sa vie. Cinq ans plus tard, nouveau divorce. Puis elle rencontre un homme d'affaires qu'elle trouvait différent de tous les autres... Deux autres enfants, et… divorce ! Quant à sa dernière conquête, un riche homme d'affaires, il a disparu après l'accouchement du bébé…Je lui ai demandé ce qu'elle ferait si elle le rencontrait et elle m'a répondu : "Je le tue". Son histoire m'a bouleversé. Elle avait tout pour elle. Elle aurait pu fonder un bon ménage.

J'ai commencé à écrire en m'inspirant de son histoire et, de son côté, elle me racontait des anecdotes sur cet homme qui se saoulait et qui, parfois, était très violent….

J'ai voulu creuser la nature de l'amour, savoir pourquoi certaines personnes restent trente ans ensemble et d'autres deux mois, et pourquoi certaines femmes décident qu'à 35 ans, elles ne veulent plus rien savoir des hommes ! Je voulais faire un portrait de ces femmes…

La femme africaine est au cœur de votre œuvre cinématographique…

Dans ma société, les femmes jouissent de peu de considération. Elles n'ont pas véritablement de place et leur rôle est restreint à celui de faire des enfants. Elles subissent violence et humiliation. Souvent, elles ne peuvent divorcer car elles sont dépendantes financièrement. Quand elles vieillissent, que leur corps se flétrit et que l'homme considère qu'elles ont fait suffisamment d'enfants, celui-ci leur impose une seconde épouse, plus jeune, vierge, et ce dernier recommence le même manège avec la nouvelle venue ! Beaucoup de mes amies se plaignent et ne veulent plus supporter cela. À 30 ou 35 ans, les femmes doutent et se remettent en question. Mais elles sont coincées. Elles sont dans une nasse, cette sorte de filet utilisé pour la pêche. Et si par miracle, elles arrivent à en sortir, elles sont physiquement abîmées par les nombreuses maternités et ne trouvent pas de conjoint de leur âge car celui-ci recherche une femme vierge et sans enfants… Et à 30-35 ans, elles en ont déjà cinq ou six ! Leur rôle est très limité dans le temps. On ne les imagine pas à 70 ans et cela a un effet dévastateur sur l'image de la femme et sur la société toute entière ! Il faut en parler !

Pour moi la femme est sacrée. Je la compare à une perdrix. Du temps des cours royales, la perdrix était un animal sacré, utilisé dans les pratiques mystiques car il portait chance et bonheur. Mais cet animal ne devait pas être mangé par n'importe qui. Il fallait le mériter. Comme la femme. Il faut la mériter !

Comment voyez-vous le rôle du créateur ?

Personnellement, je fais des films sur l'urgence. Il est urgent de poser les véritables problèmes de notre société. Le cinéma est un médium très important qui peut aider à comprendre et à résoudre les problèmes de notre continent. Le "développement" est lié à l'évolution des mentalités et chacun doit y avoir sa place. Mais dans une société comme la mienne où la femme est tellement peu considérée, je me dois de témoigner. Je me dois de montrer au monde cette terrible face cachée ! Je n'aime pas le cinéma de divertissement. Je crois qu'avant de plaire aux autres, le cinéma doit d'abord être un miroir où mes compatriotes peuvent se voir tels qu'ils sont, en espérant qu'ils changent ! Je ne cherche pas à amuser les gens, mais j'essayer de les transformer en travaillant sur l'inconscient collectif. Je voudrais que tous les hommes qui voient mon film en sortent bouleversés et en rentrant chez eux disent à leurs femmes Je t'aime ! Le rôle du créateur dans une société c'est de provoquer, de dénoncer. Si je prends, par exemple, Victor Hugo, Émile Zola ou Voltaire, chacun, à sa façon, a été porteur de valeurs sur lesquelles le peuple français a pu s'appuyer pour avancer. C'est le rôle du créateur ! Quand on voit des enfants mourir du paludisme, un homme battre sa femme ou un politicien corrompu, il faut en parler ! Le créateur doit aussi être universel. Il doit arriver à toucher à ce que Senghor appelait "l'enracinement et l'ouverture". C'est un peu l'image du baobab, cet arbre immense dont la sève de la vie lui est donnée par les racines. C'est bien d'utiliser les feuilles et les branches, mais il ne faut pas oublier les racines. ..

Pourquoi avez-vous décidé de tourner le film en français ?

À l'origine, j'avais l'intention de le tourner moitié en français, moitié en wolof. J'avais donné le scénario aux comédiens en français, et lors des répétitions, la petite N'Dèye a dit son texte en français. J'étais surpris et quand je lui ai demandé si elle voulait le dire en wolof, elle m'a répondu :"Je l'ai lu en français, je peux pas le dire en wolof. Pourquoi, je vais le dire en wolof ?" Et pour moi, ça a été le déclic. J'ai trouvé ça formidable ! Cette petite fille de 10 ans m'a ouvert les yeux et m'a ramené à ma dualité culturelle ! Les intellectuels africains vivent une dualité qu' ils refoulent la plupart du temps,. Cependant, ils parlent français entre eux, ils mangent à table en français chez eux, et souvent, ils vivent en France ; mais quand ils tournent un film, ils le tournent dans leur langue ! Tant que j'écrirai en français, je tournerai en français. Je suis fier d'être francophone. Ça ne veut pas dire qu'on peut m'imposer une culture …

Quels sont vos choix en termes de mise en scène ?

Pour moi la mise en scène commence dès l'écriture. Si quelqu'un d'autre fait un film que j'ai écrit et qu'il est fidèle à ce qui est écrit, il fera le même film que moi à 70%. J'adore la mise en scène ! Malheureusement, la télévision nous a habitué à des gros plans et à des champs contrechamps qui détruisent l'écriture cinématographique. Personnellement, j'utilise des plans séquence. Je fais un master dans lequel j'introduis une ou deux coupes. Je préfère que les gens bougent dans le cadre, plutôt que ce soit la caméra qui bouge. Ou si elle bouge, elle doit nous amener vers quelque chose de pertinent. On dit souvent que le cinéma africain est lent, je ne le pense pas. Dit-on que le cinéma de Fellini est lent ? Non. Pourtant il fait des plans interminables mais dans ses plans, mille choses se passent. Le temps n'est pas l'apanage d'une culture. C'est une question de regard.

Parlez-nous de l'aspect esthétique du film…

J'associe le décor à un personnage et ce personnage est aussi important qu'un acteur. Le décor nous parle. J'aime le cinéma vérité et je m'inspire de la réalité. Même si le décor est construit, il n'est pas fait uniquement en fonction du cadre de la caméra. D'ailleurs, quand on a construit les décors sur la route de la Corniche à Dakar, un des ministres s'est plaint en Conseil que des gens venaient d'installer un bidonville !! Mais le décor doit aussi véhiculer la symbolique du film, comme cette femme, par exemple, qui pousse sa brouette. Ceci apporte l'élément visuel de la libération de la femme. C'est une façon de sensibiliser le spectateur au sujet.

Pour moi chaque film a une couleur. Madame Brouette est rose. Dès le début, avec le directeur artistique et le directeur de la photographie, on a travaillé sur cette notion. Je voulais avoir des couleurs le plus passées possible, tout en jouant sur l'arrière plan qui devient une peinture. Au fond, un plan c'est comme lorsque je peins. J'ai voulu travailler par tache, du jaune pour les femmes, du rose, du kaki, du brun, des couleurs rouge terre, très passées, des couleurs de la ferraille, ou alors carrément, du bleu vif dans la gargote parce qu'on voit les deux femmes l'appliquer. La seule couleur que je n'utilise jamais est le vert.

La musique est particulièrement présente dans vos films…

Lorsque je raconte une histoire, j'aime la raconter avec une polyvalence de moyens : des paroles, de la musique, et une mélodie. Mais la musique n'est pas cantonnée aux instruments, c'est aussi la voix. En Afrique, la tradition orale est basée sur le verbe chanté. Donc j'utilise tous ces moyens et, comme dans la tragédie grecque, il y a le chœur qui représente à la fois le témoin et le spectateur. Ici, le chœur est tenu par des griots, ceux qui en Afrique transmettent la tradition car c'est le moyen le plus efficace.

Quels ont été les apports de la coproduction ?

L'union fait la force comme on dit, et je crois qu'une coproduction doit profiter à tout le monde. Et ça c'est le plus difficile ! Djibril Diop Mambety, lui, insistait beaucoup sur la notion de territoire. Avec la coproduction canadienne, j'ai eu accès à des professionnels de haut niveau et à du matériel technique très performant. D'abord, j'ai retravaillé la structure du scénario du film avec le scénariste, Gilles Desjardins. Il m'a beaucoup apporté. Sur le plateau de tournage proprement dit, il y a eu à la prise de son, Philippe Scultety, - et j'ai, je pense, le meilleur son qu'on ait jamais fait au Sénégal… - une scripte avec une mémoire infaillible, et Pierre Magny , un premier assistant extraordinaire, la Rolls du cinéma ! La qualité hyper professionnelle de l'équipe m'a permis de me consacrer aux acteurs et à la réalisation.

Je dois aussi ajouter que Jean-Jacques Bouhon, le directeur photo français, qui a dû joindre la production au pied levé et pour qui ce n'était pas toujours facile, a fait de superbes images même si plutôt classiques.

Pouvez-vous nous parler de la personne à laquelle le film est dédicacé ?

Le film est dédicacé à Bertrand Chatry. C'est le directeur de la photographie qui a fait l'image de mon film précédent. Il est malheureusement décédé trois semaines avant le tournage. C'était devenu un ami. Nous nous fréquentions. Il avait lu toutes les versions du film. On avait fait le repérage et tout le casting ensemble. On se regardait et on savait ce qu'on faisait. Je n'avais pas besoin de discuter. Ça a été un moment très dur. Parfois, je tournais et je le sentais près de moi, tellement on avait parlé de toutes les scènes. Sa disparition m'a beaucoup affecté et c'est pourquoi je dédie le film à sa mémoire.