CLAP NOIR : cinémas et audiovisuels Africains

Impressions de palmarès

Claire Diao — 2011-04-09T22:05:06Z

Interrogés à la sortie de la cérémonie de clôture de la 22e édition du Fespaco, plusieurs cinéastes et acteurs réagissent sur le palmarès 2011.

Newton Aduaka, réalisateur nigérian président du Jury courts-métrages et films des écoles : « Je suis très content que le Fespaco mette en avant les écoles de cinéma africaines et les jeunes talents qui seront peur-être les futurs étalons de Yennenga. L'or blanc [d'Adama Salle, ESAV, Maroc, 2010, prix de la meilleure fiction dans la catégorie film des écoles] nous a vraiment impressionné, il était d'une très bonne qualité technique ».

Moussa Ouane, directeur du Centre National de la Cinématographie du Mali (CNCM) : « Da Monzon n'a pas été primé donc on va se préparer pour la prochaine édition. Daouda Coulibaly [ndlr Poulain de bronze du court-métrage pour son film Tinye So], on va l'encourager, il est très intéressant. On espère qu'il fera un long-métrage. »

Blandine Yaméogo, interprète du film franco-burkinabè Notre étrangère de Sarah Bouyain : « Nous sommes très contentes de tous les prix, on ne s'attendait pas à ça ! [ndlr Prix de l'Union Européenne, prix INALCO]. Je ne connaissais pas Sarah Bouyain. Un jour elle m'appelle au téléphone et me dit qu'elle s'appelle Sarah Bouyain. Je lui dis « Mais comment tu as eu mon numéro de téléphone ? ». Elle dit qu'elle l'a eu par Pari Films et me dit de passer à Abyssia Productions pour chercher le scénario. Je l'ai lu. Quand elle est venue au Burkina, on en a discuté. Pour moi c'était quand même un peu dur de jouer une femme qui boit beaucoup car je n'ai jamais bu jusqu'à ce jour. Sarah est une femme sans problème, le travail s'est très bien passé. Je crois que c'était l'un des meilleurs plateaux sur lequel j'ai travaillé, il y avait une très bonne ambiance. Mais avoir tous ces prix-là... Je n'en revenais pas. »

François Wokouache, réalisateur camerounais, président du jury TV-Vidéo : « Comme je l'ai dit dans mon intervention [ndlr lors de la cérémonie de clôture], les sujets sont intéressants, les problématiques sont vraiment importantes, il y a tout pour faire un travail intéressant mais il n'y a pas de recherche, pas de mise en scène, on a vraiment eu du mal à soustraire une série. Il n'y en a qu'une qui sort du lot et ça, c'est pas possible. Donc au sein du jury, on pensait qu'il fallait le dire pour envoyer un message clair et au festival, et aux cinéastes. Les œuvres TV-Vidéo sont un peu moins catastrophiques mais disons qu'il y a quand même un grand fossé entre les œuvres d'Afrique du Sud, d'Afrique australe, d'Afrique du Nord et le reste du continent. Donc, d'un côté il y a des gens qui font un travail de création, qui essaient de faire du cinéma et puis... les autres. Il n'y a pas de jeu d'acteurs, les dialogues c'est n'importe quoi, les scénarios sont bâclés, aucun travail de l'image, pas de bande son... on s'est vraiment demandé s'il y a besoin d'avoir 13 séries en compétition. Au regarde de la qualité générale, je pense qu'il est vraiment temps que les choses changent un peu. C'est triste à dire mais c'est la réalité. »

Emma Lohoues, actrice principale du film ivoirien Le mec idéal : « Je ne m'attendais pas du tout à recevoir ce prix ! La preuve, j'étais tellement découragée que je partais... Et dès que j'ai mis mes talons, on a crié « Le mec idéal, bronze », j'ai pété des câbles ! C'était la plus belle surprise, on est vraiment contents. »

Propos recueillis par Claire Diao

Prix du public : les compagnies téléphoniques doivent s'investir

Clap Noir Niger — 2011-03-14T12:54:52Z

Fespaco 2011. Absence du prix du public. Grande a été la frustration des festivaliers et des cinéphiles ouagalais. Rappelons que le prix du public est décerné par Radio France Internationale et le Ministère français des Affaires Etrangères. Lancé en 2001, ce prix a été crée afin de soutenir un film africain à sa diffusion grâce à l'appui promotionnel de RFI et à l'édition en DVD du film primé. Une partie de ces DVD était utilisée pour la diffusion du film dans le réseau culturel du MAE.

C'est le cinéaste malien Cheick Oumar Sissoko qui s'est vu remettre le 1er Prix RFI Cinéma du public en 2001 pour son film Battu. Suivront Moi et mon Blanc du Burkinabè Pierre S.Yaméogo en 2003, Tasuma du burkinabè Sanou Kollo en 2005, Il va pleuvoir sur Conakry du guinéen Cheick Fantamady Camara enfin Le fauteuil du burkinabè Missa Hébié en 2009.

Le public, en votant pour un film, montre qu'il participe aussi au festival et que sa voix compte. Cette année encore, les pronostics allaient bon train. C'était entre Le poids du serment de Sanou Kollo, En attendant le vote de Missa Hébié ou Da Manzon, la conquête de Samanyana de Sidy Diabaté du Mali. Mais… surprise sur prise… à l'annonce des prix, pas de prix du public. Pourquoi ??? Le MAEE (rebatisé Ministère des Affaires Etrangères et Européenne) ne souhaite plus financer ce prix. Pourtant la présence de RFI était quand même très visible lors du festival, ce qui a induit en erreur un bon nombre de festivaliers. Dommage !

Que faire lors des prochaines éditions ? Nous proposons que les compagnies téléphoniques s'investissent dans cette section du festival et offrir le prix spécial du public. Ils en ont les moyens. Imaginez un Airtel, un Telmob ou un Télecel qui fait voter les cinéphiles par sms. Le geste est simple, et peut porter un film sur les rampes de la gloire. En plus, ce geste peut rapporter de l'argent à la compagnie. En somme, les votants offrent aussi le prix, car le prix du sms peut être légèrement rehaussé.

A l'heure des TIC, il ne faut pas hésiter à mettre chacun à contribution pour que vivent les cinémas d'Afrique.

Candide Étienne

Voyage en Fespacie

Clap Noir Niger — 2011-03-11T18:22:47Z

Pas de Festival sans bilan, pas de bilan sans festival. Qui croyait à cette édition 2011, tant les critiques sur le précédent « fespacouac » avaient fusé ? Pour être honnête pas grand monde, refroidi par l'organisation catastrophique de l'édition 2009. Rien à dire, badges, sacoches, programmes, tout était distribué en temps et en heure, même pour les retardataires… La cérémonie d'ouverture punchy et colorée a brillamment lancé la 22e édition et ce sont les nuits musicales, nouvellement installées au siège du Fespaco, qui ont rythmé Ouaga by night toute la semaine. Certes, tout n'était pas au point (le tapis rouge toujours sans public, des annulations de projections…), mais saluons l'effort de l'équipe d'organisation.

Malheureusement, au fur et à mesure de la semaine, quelques nuages se sont amoncelés : des cinéastes mis hors compétition pour diverses raisons ; citons Yousri Nasrallah pour Raconte Shéerazade raconte, Dosunmu Andrew Waheed pour son film Restless City et Faith Isiakpere pour Foreign demons. La concurrence entre l'argentique et le numérique en compétition a fait des dégâts. Ainsi, le public a pu voir Raconte, Shéerazade en projection vidéo numérique alors qu'il aurait dû être en compétition 35 mm ! Soit dit en passant, personne ne s'en était aperçu sauf lors du palmarès où ce très bon film était totalement absent ! L'exemple même d'invraisemblance propre à la Fespacie. La réalité du terrain a rattrapé la belle image que nous avait peaufiné le comité national d'organisation.

L'importance de la communication

Bien communiquer est très important. La piqûre de rappel que nous administre le Fespaco tous les deux ans est révélatrice des mesures prises – ou non – par le festival pour renforcer sa visibilité et sa crédibilité.
D'abord, il est indéniable que l'équipe a réformé ses techniques de communication : nouveau catalogue, nouveau site web officiel en ligne, mieux fourni et plus convivial, de nombreux services d'accueil postés à l'entrée des salles et des sites …. Même les séances étaient animées par des présentatrices bilingues déclenchant, par leur pratique de la langue de Shakespeare, une jovialité certaine chez les spectateurs. Ultra chic ! Par contre, peu de succès du centre de presse transféré in extrémis de l'hôtel Azalai Indépendance au centre Liptako Gourma.

L'arbre cache la forêt. On aurait aimé être informé au centre de presse de la disqualification des 3 longs métrages en compétition, ou l'absence de prix du public RFI, prix très important pour la carrière du film (voté par les festivaliers), plutôt que d'apprendre tout cela à la remise des prix …. On aurait aimé savoir que Moussa Touré n'était pas présent pour présider le jury documentaire ; bref, avoir eu connaissance de tout ce qui touche de près les professionnels et leurs films en compétitions. Ainsi, certains cinéastes n'ont pas été avertis d'un changement de programme ; le comité national d'organisation doit prendre la mesure de ces préjudices, c'est une priorité majeure de professionnalisation du Fespaco.

Malgré les salles bondées, il n'y avait pas de public devant le tapis rouge lors des premières, pourquoi ? Simplement parce que les ouagalais n'étaient pas informés. Pourtant, les équipes de films aimeraient bien recevoir les honneurs du public avant d'entrer en salle.

Mieux communiquer, c'est aussi faire appel à tous les supports de communication. Nous avons pu voir quelques affiches de films à l'entrée des salles, mais pas assez. Le festivalier lit tout, cherche l'information qui déterminera son choix. Voir un carton avec le titre du film écrit au marqueur n'est pas convaincant. Mais des grands tableaux de programmes étaient dressés aux entrées de chaque cinéma, mettant fin à toutes interrogations.
L'affichage électronique n'est pas utilisé, il permet d'informer à chaud et le cas échéant, de pallier aux changements de programme. On a pourtant vu de grands panneaux publicitaires vidéo, mais privés. Une piste qui pourrait être facilement exploitée.

Les réseaux mobiles (sms) et sociaux type facebook ont participé activement à la communication et forment une médiatisation dynamique du festival. Une séance annulée et c'est tout Ouaga qui est informée par le réseau gsm (comme l'annulation de la projection de Restless city, seul film nigérian en compétition officielle). Facebook quant à lui a orienté les aficionados dans les rendez-vous et le débat, les points de vue n'ont pas manqué lors de cette édition.
Favoriser les rencontres de la presse avec les cinéastes permet de mieux médiatiser le film ; peu de cinéastes se sont déplacés lors des projections de presse du matin. Avoir un entretien en fin de séance permet de vendre un film. Trop de médias reprennent les mêmes propos tenus par le réalisateur ce qui distille le débat critique. Pourquoi ne pas programmer les débats-forums à l'issue des projections et non en même temps dans un autre endroit ?

L'importance de la programmation

Cette année, 111 films étaient présentés en compétition, était-ce pour autant synonyme de qualité ? Où se situe le marqueur ? Sommes-nous dans une programmation de films d'auteurs ou un mélange hétéroclite des genres ?
Indéniablement dans la 2e catégorie. Non seulement nous avons des cinémas très classiques dans leur écriture comme Da Monzon et Le poids du serment, très politique avec Un pas en avant, En attendant le vote ou encore Raconte Shéhérazade, étonnamment d'actualité, mais aussi des cinémas nouveaux, souvent des 1ers longs métrages bousculant la hiérarchie. Ainsi, on a pu voir Notre étrangère, film burkinabè brisant le tabou du métissage, Le dernier vol du flamant rose, Mozambique, intéressante adaptation d'un texte du célèbre écrivain Mia Couto – pas facile en VO portugaise sous-titrée anglais -, A Small town called Descent un film policier sud-africain très violent ou encore la comédie musicale algéroise Essaha. Enfin Pégase, 1er long métrage du réalisateur marocain, véritable opus psychologique et poétique sur la condition des femmes.

Le numérique s'installe peu à peu dans les grosses productions et c'est grâce à lui que la qualité augmente dans cette cuvée. Néanmoins, faire un film en numérique nécessite plus de rigueur au tournage. Tout comme la photo, qui n'a pas multiplié les prises de vues sachant que l'on peut les voir et les effacer sur le champ ! Cela donne beaucoup de films peu maîtrisés. On ressent les limites de cette technologie dans le scénario et la direction d'acteurs. Trop de films pêchent par le jeu des comédiens et la réalisation. Dans l'ensemble, ce sont surtout les films populaires qui ont tiré leur épingle du jeu. Les festivaliers ont préféré se divertir avec en tête du box-office le seul film ivoirien en compétition Le mec idéal. Suivent de près Un pas en avant d'Amoussou, En attendant le vote de Hébié et Julie et Roméo de Diallo, en compétition vidéo. Tous des films de qualité moyenne, mais qui indéniablement, s'adressent à leur public. Le cinéma touche le cœur et l'imaginaire d'un public très large en quête d'histoires plus ou moins vraies, du moment que l'histoire leur parle. Les films inscrits dans des formes cinématographiques plus traditionnelles, sous forme de tragédie grecque ne correspondent plus à l'attente du public qui les plébiscitait encore il y a quelques années.

Alors faut-il primer le cinéma d'auteur, reflet d'un cinéma intellectuel aux formes artistiques exceptionnelles ? Ou un film de qualité au succès populaire incontestable ? Cela nous ramène aux Oscars ou aux Césars ? Un blockbuster américain est oscarssisable tandis qu'en France, un film comme les Chtis qui explosa le record d'entrées a été snobé par le jury des Césars !

Le palmarès reflète la diversité des cinémas d'Afrique ; intelligemment ,le jury longs métrages, en jouant sur les deux tableaux, a tranché pour des œuvres originales ; l'étalon d'Or au 1er long métrage de Mohamed Mouftakir Pégase, l'Argent à Mahamat-Saleh Haroun Un homme qui crie et le Bronze à Owell Brown Le mec idéal, un vent continental sur ce palmarès …

Certains prix par contre, n'ont toujours pas d'explication logique ; ils tiennent plus du rattrapage familial que du professionnalisme des jurys. On se demande où se trouve la performance d'acteur de Sylvestre Amoussou, comparé à celle d'Abdelhadi Touhrache, excellent dans La mosquée ; où est l'originalité des bandes-son de Wasis Diop, qui se ressemblent toutes ? La tendance à se congratuler entre Africains et professionnels (même la presse est de la partie) installés dans ce tourbillon culturel, anesthésie quelque peu tout sens critique et professionnel. Ainsi, on a vu par l'éclectisme de cette programmation et du palmarès, les lignes bouger, mais pas assez pour permettre à cet oasis culturel de sortir de l'ombre.

Le cinéma africain reste engagé, politique, contemplatif, populaire et de qualité indéniable. Espérons surtout que les films de cette cuvée 2011 circuleront en salles ou en plein air, peu importe, mais qu'ils soient visibles.
L'atout majeur du Fespaco est qu'il reste la première vitrine mondiale des cinémas d'Afrique, qu'il évolue sans cesse et cette année, c'est plutôt parti dans le bon sens !

Benoit Tiprez

Être à la hauteur de ses exigences

Claire Diao — 2011-03-11T08:22:06Z

Alors que le rideau se ferme sur la 22e édition du Fespaco, il nous semble important de revenir sur la cérémonie de clôture qui s'est tenue samedi 5 mars 2011 au stade du 4 août de Ouagadougou. En effet, même après 42 ans d'existence, le Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou doit encore faire des efforts pour rivaliser avec les grands festivals de cinéma de ce monde. Car les cinémas africains, trop souvent laissés en marge de la programmation et donc du marché commercial mondial, se doivent d'être représentés de façon professionnelle pour sortir de l'amateurisme auquel on les rattache souvent.

La cérémonie : enjeu de taille ou simple mise en scène ?

Que la cérémonie de clôture se déroule dans le stade du 4 août est un fait. Grand espace ouvert au public, il permet aux artistes de créer des spectacles grandioses et aux étalons de Yennenga de s'élancer sur la piste. C'est aussi un grand obstacle puisque toute la cérémonie se déroule en plein air.

Nous nous interrogerons d'abord sur l'utilité d'utiliser deux scènes séparées l'une de l'autre tout au long de la cérémonie. L'une est dédiée aux artistes et surmontée d'un écran qui rythme la présentation (rappel des prix énoncés ou des artistes invités), l'autre est la tribune officielle avec pupitre et tapis rouge. Concrètement, les micros de la scène "artiste" sont mieux réglés que la scène "officielle" et le présentateur choisi pour la 22e édition - à savoir l'animateur TV Robert Brazza - officiait depuis la scène "artiste" alors que son intervention avait un rôle "officiel". Arrivé en milieu de cérémonie alors qu'il aurait été préférable qu'il anime la soirée depuis le début, Robert Brazza a même volé la vedette à son homologue guinéen Cham M'Baye en annonçant le prix Oumarou Ganda avant même que le président du jury long-métrage n'ait pu se pencher sur son micro ! Un comble qui aurait pu être évité si l'animateur de la soirée n'avait pas accès aux noms des films primés et si les deux personnes s'étaient retrouvées sur la même scène.

Le problème des micros nous renvoie aussi à une autre faiblesse du Fespaco : la prise en compte de nos confrères anglophones. Bien que de gros efforts soient fournis en ce sens depuis plusieurs années (catalogue bilingue, présentation en arabe et anglais des séances de cinéma, traduction des cérémonies et colloques), la cérémonie reste un douloureux moment : le prix est attribué une première fois en français (réaction du public francophone) puis en anglais (réaction du public anglophone) ce qui crée un suspens à deux vitesses inutile. Pourquoi ne pas simplement installer deux pupitres sur l'estrade officielle, l'un pour les invités, l'autre pour les traducteurs et annoncer simultanément le prix ? L'idée serait de faire attendre l'annonce du gagnant pour rendre intelligible le discours des présidents de jury qui expliquent souvent ce qui a motivé leur choix. Par la même occasion, cela créerait davantage de suspens tout en mettant en commun les informations.

Autre problème récurrent, l'éparpillement des équipes de films à travers plusieurs tribunes. Dès leur entrée dans le stade, ces personnes devraient être notées et des places officielles devraient leur être attribuées. Ainsi l'animateur de séance saurait d'avance qui est absent, ce qui éviterait aux présidents de jury de récupérer les prix à la place des artistes finalement présents et aux journalistes de ne pas savoir si la personne sur scène est bel et bien la personne primée ou sa simple représentante. Par ailleurs, les membres du jury et les personnes sollicitées pour remettre les prix devraient siéger devant la scène pour y monter rapidement. Lors de la cérémonie de clôture du 5 mars 2011, combien de cinéastes ont dû attendre sur scène que la personne leur remettant le prix descende les marches ?

Autre point indéniable : donner la parole aux lauréats. Nombreux sont ceux qui ont simplement brandi leur trophée et, s'ils avaient la présence d'esprit de descendre de scène du côté de la presse - pourquoi ne pas délimiter une zone presse précise que tout lauréat devrait passer ? - ont répondu aux questions des journalistes. Seuls les lauréats des grands prix et ceux ayant quelque chose à ajouter (la réalisatrice n'est pas là, les noms des monteurs sont...) se sont emparé du micro. Cette situation est bien dommage car qui sait quand ces mêmes personnes primées auront l'occasion de s'adresser à un si large public pour parler de leur film ? La mise en place d'un déroulé de cérémonie à l'attention des personnes sélectionnées et de la presse permettrait peut-être d'arranger cela. Et la présence du maître de cérémonie sur la même scène que les officiels harmoniserait sans doute davantage la prise de parole des uns et des autres, ainsi que la traduction de leurs propos.

De la multiplication des prix à leur suppression

Au vu de la longue liste des prix remis par le Fespaco, quelques uns interrogent. Le prix de l'Union Européenne, annoncé comme un prix spécial au même titre que le prix de l'Organisation Internationale de la Francophonie, n'a pas été attribué le soir de la remise des Prix Spéciaux mais en ouverture de la remise des Prix Officiels. Valorisation d'un partenaire de poids du Festival ou mise en avant d'un prix dont le montant avoisine celui de l'Etalon d'or (8 millions de FCFA) ?

Le prix du public RFI, plébiscité par les réalisateurs du fait de la reconnaissance des spectateurs envers leur travail, n'a pas été remis cette année. Représentant l'édition de 10 à 15 000 DVD du film et sa valorisation par Radio France Internationale, ce prix n'a pu être financé par le ministère des Affaires étrangères et européennes français comme à son habitude.

Enfin, des prix dotés par le festival n'ont pas été attribués par les jurys. Cela a été le cas du Prix Spécial du Jury des films des écoles (1 million de FCFA) présidé par le réalisateur nigérian Newton Aduaka qui s'est finalement transformé en mention spéciale pour cause de désaccord entre les membres du jury. Ce fut aussi le cas du Prix Spécial du Jury TV-Vidéo (1 million de FCFA), non-attribué par François Wokouache, président du jury TV-Vidéo : "Les problématiques sont vraiment importantes, il y a tout pour faire un travail intéressant, mais il n'y a pas de travail de recherche, pas de mise en scène, on a vraiment eu du mal à soustraire une série. Il n'y en a qu'une sur treize qui sort du lot et ça, ce n'est pas possible. Donc au sein du jury on pensait qu'il fallait le dire pour envoyer un message clair et au festival, et aux cinéastes".

Absence ou disqualification de cinéastes

Chaque année, des films sélectionnés au Fespaco sont éliminés de la compétition en cours de festival, soit parce que la copie n'a pas été reçue (Foreign Demons du sud-africain Faith Isiakpere), soit parce qu'elle était de mauvaise qualité (Restless City du nigérian Dosunmu Andrew Waheed). Cette année fut celle d'une grande première : l'élimination d'un film projeté en vidéo (Raconte Sheherazade raconte... de Yousry Nasrallah) alors que la compétition n'était ouverte qu'aux films en 35mm.

Nous avons été très surpris d'apprendre la suppression du film égyptien lors de la cérémonie de clôture. En effet, les projections s'étaient déroulées sans encombre dans les salles de cinéma de Ouagadougou et Yousry Nasrallah était l'un des principaux coups de cœur des cinéphiles. De même pour le film Foreign Demons du sud-africain Faith Isiakpere. Annoncé dans la compétition long-métrage, le film a finalement été projeté hors compétition dans les salles CBC et CENASA grâce à la copie numérique que le réalisateur avait amené avec lui, la copie d'origine envoyée bien avant le festival n'ayant jamais été reçue. On se demande alors pourquoi le bulletin du Fespaco - Fespaco News - édité chaque jour n'a pas été en mesure de publier des informations de dernière minute au sujet de ces suppressions ni pourquoi le festival ne s'interroge pas sur l'utilité d'ouvrir la compétition aux films numériques, la majorité des réalisateurs procédant à des kinescopages onéreux.

Autre désillusion pourtant propre à de nombreuses éditions : l'absence de réalisateurs primés pourtant présents au Burkina. Il arrive souvent que les cinéastes préfèrent rester à l'hôtel pour suivre la cérémonie en direct à la télévision. Mais qu'en est-il du public qui souhaiterait acclamer le lauréat et que signifie cette non-participation ? Cette année, Mahamat-Saleh Haroun s'est fait représenter par son acteur Youssouf Djaoro pour les deux cérémonies de prix (spéciaux et officiel). Alors qu'il remportait l'Étalon d'argent, certains l'ont croisé dans son hôtel. Peut-être parce qu'il commence à être très déçu par le Fespaco ?

Interviewé par RFI, le cinéaste tchadien s'interrogeait sur les choix effectués par le Fespaco et par l'absence de sélection flagrante. Des propos repris par Souleymane Cissé, doyen du cinéma malien à qui le Fespaco a rendu honneur en intronisant sa statue près de la place des Cinéastes de Ouagadougou : "J'ai l'impression de retourner dans les années 1970. Il y a des films en compétition de si mauvaise qualité ! Quand on fait du cinéma, mieux vaut sélectionner 5 films de bonne qualité que 18 ! Moi, j'ai honte de ça".

Être à l'affût de nouveaux films, favoriser des sélections cohérentes, anticiper les modifications de dernière minute, organiser une remise des prix emblématique sont autant de défis que le Fespaco se doit de relever. Sans oublier le principal objectif : favoriser la diffusion commerciale des films en associant des distributeurs au festival, comme les festivals de Tarifa en Espagne, de Stockholm en Suède ou d'Angers en France. Car au-delà de la récompense suprême, permettre aux films primés d'être achetés contribuera, même à faible échelle, à leur mise en marché.

Claire Diao